Auch geschlossen und nicht wieder zu öffnen erwartet, Das Rio Art Museum präsentiert zwei unveröffentlichte Ausstellungen

Die Gruppenausstellung" “Casa Carioca”, über 600 Artikel, e eine Person “Aline Motta: Speicher, Reisen und Wasser” kann kostenlos besucht werden, an bestimmten Daten und Zeiten. Anmeldungen werden auf der MAR-Website vorgenommen

Das Kunstmuseum von Rio – AS, unter der Leitung des Instituts-Odeon, präsentiert seine Hauptausstellung des Jahres: “Casa Carioca”. Mit einem Ausschnitt von ungefähr 600 funktioniert und mehr als 100 Künstler, Die Show präsentiert Themen wie Geselligkeit, die Rolle der Frau als Hauptstütze der Familie und das Recht auf Wohnraum. Teil der Montage sind auch Werke, die die Zeit der sozialen Isolation darstellen, signiert von Marcelo Campos, Chefkurator von MAR, e Joice Liegeplatz, Architekt, Urbanistin und Aktivistin der schwarzen feministischen Bewegung. Vale sponsert die Ausstellung durch das Federal Culture Incentive Law.

Die Ausstellung wird zwei Galerien im dritten Stock der Institution belegen, Neben dem Tagungsraum im Erdgeschoss. Namen wie Érica Magalhães sammeln, max willà morais, Maxwell Alexandre, Millena Lízia, Mulambo, Rafael BQueer, Raquel Nava, Rodrigo Torres, Wallace Pato, Yhuri Cruz und Yuri Firmeza, “Casa Carioca” ist die MAR-Ausstellung mit der größten Anzahl junger und peripherer Künstler. Sie sind Werke in den unterschiedlichsten Unterstützungen, wie Videos, Objekte, Anlagen, Fotografien und Gemälde, dieser Dialog mit Themen wie dem Unterschied zwischen Favela-Wohnen und Elite-Wohnen – hier als Ausnahmen bezeichnet -, Feuer, Änderungen, Gebäude, Abrisse und Feiern.

Neben der Präsentation der Öffentlichkeit mit der zeitgenössischen Produktion neuer Talente in der brasilianischen Kunst, Die Ausstellung zeigt auch Werke renommierter Künstler, wie Adriana Varejão, Alfredo Volpi, André Rebouças, Beatriz Milhazes, Cícero Dias, Lasar Segall, Marcel Gautherot, Mestre Valentim und Walter Firmo. Neben Werken aus der MAR-Sammlung, Werke von mehr als ausgeliehen 30 Institutionen und Sammler gestalten den Ausstellungsweg mit, Das beginnt mit einer Zeitleiste der Architektur in Rio de Janeiro und geht weiter 10 Zentren, die sich transversal mit den Fragen des Lebens befassen.

“Während der Forschungsphase, Wir stoßen auf erstaunliche Daten. Nur 15% von brasilianischen Häusern werden von Architekten gebaut, Die überwiegende Mehrheit passt in das, was Experten Selbstkonstruktion nennen, wenn der Bewohner selbst die Arbeit mit Hilfe von Verwandten und Nachbarn befiehlt. Darüber nachzudenken, Wir suchen Künstler und Werke, die sich mit den Bedingungen dieser Häuser befassen und das Innere der Residenzen erkunden, sie auf das soziale Problem beziehen”, erzählt der Kurator Marcelo Campos.

Von den sozialen Medien zum Museum

Zu den Höhepunkten der Kuratorschaft gehört der Comic “Die Heiligen – Ein Streifen von (Humor) Hass”. Sehr bekannt in sozialen Netzwerken, Das Projekt der Schriftstellerin Triscila Oliveira und der Illustratorin Leandro Assis beleuchtet Themen wie soziale Ungleichheit, Mangel an Empathie und Rassismus, ua zu den Themen, aus alltäglichen Situationen. Arbeiten im Zusammenhang mit der Pandemie, wie das von max willà morais, in denen Künstler die Isolation in ihren Häusern darstellen, wird auch in der Sammlung sein. Ein weiteres Highlight ist eine große Installation mit Tonfiltern, von Studio Gru.A., das zeigt die Beziehung zwischen Wasser und Stadt. Die Arbeit schafft einen neuen Wasserverteilungs-Unterzweig des MAR-Gebäudes, Erweiterung auf den Bürgersteig von Praça Mauá, wo drei öffentliche Ausläufe installiert sind

Zunächst, “Casa Carioca” sollte im Mai dieses Jahres im Rahmen des Weltkongresses der Architekten eröffnet werden – UIA e, aufgrund der Covid-19-Pandemie, Sowohl die Ausstellung als auch der Kongress mussten verschoben werden. Deshalb, Im April, Das Museum startete die Kampagne #CasaCariocaMAR, die unveröffentlichte Inhalte in die sozialen Netzwerke der Gemeinschaftsausstellung brachte, weckt bereits öffentliche Aufmerksamkeit und Interesse für die Ausstellung.

Individual von Aline Motta ist ein Sprung in die Erinnerung an die Familie des Künstlers

MAR präsentiert auch der Öffentlichkeit “Aline Motta: Speicher, Reisen und Wasser”. Beispiellos in Rio de Janeiro, Die Person der Fluminense-Künstlerin lädt die Öffentlichkeit ein, tief in die Geschichte ihrer Familie einzutauchen, durch immersive Montage, die eine Trilogie von Videoinstallationen auf sequentielle und dynamische Weise präsentiert. Besetzung einer Galerie im 1. Stock des Ausstellungspavillons, die drei Jobs – “Brücken über Abgründe” (2017), “Wenn das Meer Balkone hätte” (2017) und “Andere Grundlagen” (2019) – nahm Gestalt an, nachdem die Künstlerin ein Familiengeheimnis entdeckt hatte, das ihre Großmutter erzählt hatte: Ihre Urgroßmutter war eine Sklavin und schwanger geworden, nachdem sie von ihrem Besitzer missbraucht worden war. Aus der Offenbarung, Aline begann eine Suche nach seinen Wurzeln an Orten weit voneinander entfernt, aber annähernd den Atlantischen Ozean. All dies wird in einem Werk vollen Salzwassers ausgerichtet, süß, transparent oder verschmutzte.

“Das Vertrauen meiner Großmutter, Doralice, war der Ausgangspunkt für die Aufnahme der Trilogie. Auf der Suche nach Informationen über die Vergangenheit meiner Familie, in einem Job, der vier Jahre dauerte, Ich habe vier super intensive Reisen durch Sierra Leone gemacht, Nigéria, Portugal und auch Brasilien, Hier wurden Bilder und Dokumente gesammelt, um die Videoinstallationen zu erstellen. Diese Ergebnisse kennzeichnen die Art und Weise, wie ich mit ethnischen und rassistischen Tatsachen in meiner Familie umgegangen bin, mit dem Ziel, seine Auswirkungen auf die Gegenwart besser zu verstehen”, sagt der Künstler.

Durch seine Arbeit, Aline vertieft sich in Geschichten über schwarze Sklaverei und wie ihre Familie – auf portugiesischer Seite, eines anderen afrikanischen und afro-brasilianischen – wird von diesen ungleichen Beziehungen gekreuzt, die die Besonderheiten der brasilianischen Gesellschaft definieren. Mit Videoinstallationen, Der Künstler geht diese Fragen poetisch an, einen Tauchgang in ihre eigenen Erfahrungen und Erinnerungen vorschlagen.

“Aline Mottas Arbeit wird dicker, Kontraste, Schatten, Suche nach hohen Definitionen, die nicht in den Bildern enthalten sind, aber, Vor, in Geschichten jenseits der Fotografie. Stimmen werden aufgerufen, die Körper, Vor- und Nachnamen, Erweiterung der Bedeutung vieler Lebensgeschichten. Fotografie ordnet zwischen Fundbüro um; Wir werden oft zwischen Schubladenunterlagen und dem direkt gesammelten fotografischen Geschenk verwechselt. Hiermit, Brücken werden ständig gebaut, zwischen Brasilien und Afrika, Rio de Janeiro, Bahia und Lagos, zwischen der Künstlerin und ihren Großmüttern, Ihre Verwandten auf Orun”, schreibt Marcelo Campos, Chefkurator der SEA, im Ausstellungspräsentationstext.

Nur geplante Besuche, solange das Museum geschlossen bleibt

Die Ausstellungen und das gesamte Online-Programm, das MAR seit Beginn der Pandemie anbietet, wurden von seinen Partnern und Sponsoren ermöglicht und von einem minimalen Team durchgeführt. Bis das Rathaus von Rio die finanziellen Mittel wieder zusammensetzt, die für sein volles Funktionieren erforderlich sind, Das Museum bleibt geschlossen.

Zur Zeit, “Casa Carioca” und “Aline Motta: Speicher, Reisen und Wasser” kann nur durch kostenlose Registrierung auf der Website besucht werden www.museudeartedorio.org.br. Im September finden Besuche zwischen dem 22 und 26 und wird erlaubt sein bis 60 Leute alle 2h. Menschen taumeln und einschränken, weit unter der Kapazität des Museums, Ziel ist es, die Gesundheitsprotokolle zur Bekämpfung von Covid zu erfüllen 19. Die Verwendung von Masken ist während des gesamten Aufenthalts im Museum obligatorisch.

Das Kunstmuseum von Rio – AS

Eine Initiative der Prefeitura Rio in Partnerschaft mit Fundação Roberto Marinho, Das Rio Art Museum wird vom Odeon Institute verwaltet, eine soziale Organisation der Kultur und hat Grupo Globo als Betreuer, Equinor als Hauptsponsor und IRB Brasil RE und Bradesco Seguros als Sponsoren durch das Federal Culture Incentive Law.

Escola do Olhar wird von Itaú gesponsert und von Icatu Seguros und Machado Meyer Advogados über das Bundesgesetz über Kulturanreize unterstützt. Durch das städtische Kulturanreizgesetz – Lei tun Iss, wird auch von HIG Capital gesponsert, RIOgaleão und JSL.

MAR hat auch die Unterstützung der Regierung des Bundesstaates Rio de Janeiro und des Ministeriums für Staatsbürgerschaft sowie der brasilianischen Bundesregierung, durch das Bundesgesetz zur Förderung der Kultur.