Ehemann, erzähl uns von dir…
Mein Name ist Marídea Soares, Marino, geboren in Rio de Janeiro in 1976. Kunst in all ihren Facetten hat mich schon immer verzaubert, vor allem die Fotografie, die Malerei und der Tanz. Seit meiner Jugend besuche ich gerne Museen und Kulturzentren. Abschluss in Fotografie und Sozialwissenschaften, Fotografien des Typs „Urban Flags“ haben mich schon immer durch das Thema Spontaneität und die Herausforderung, solche Bilder einzufangen, angeregt, versuchen, von Passanten nicht bemerkt zu werden. Ich habe schon immer gerne Menschen und ihre Beziehung zur Stadt fotografiert.. In der Vertiefung Kunst und Kultur in 2011, statt an der Candido Mendes University-RJ, Ich hatte die Gelegenheit, eine Ethnofotografie des Viertels Copacabana zu machen, berechtigt Formen der Geselligkeit in Copacabana. Diese Arbeit war unerlässlich, um meine Augen für die Forschung zu schärfen, Fotografie als Hauptwerkzeug verwenden. Derzeit unterrichte ich Soziologie am Rio de Janeiro State Network, Tätigkeit, die ich mit Leidenschaft ausübe.
Als der Wunsch, bildender Künstler zu sein, erwachte?
Angefangen hat alles während der Covid-Pandemie 19. Die Routine zu Hause während der Quarantäne hat mich viele Dinge über das Leben neu denken lassen, aber im Wesentlichen ein Streben nach Existenz, etwas, das mich berührt und mich aus dem automatischen Tun herausgeholt hat, vom anstrengenden Alltag. Es stellte sich die Frage, ob man etwas zum reinen Vergnügen und zur Freiheit tun sollte, ohne arbeitsbedingte Voreingenommenheit oder Verpflichtung. In diesem Sinne hat mir die Malerei diesen Weg aufgezeigt und ich habe mich getraut mein erstes Acrylbild auf Leinwand zu beginnen. Ich liebe mein erstes Werk – The Angel's Secret, es stellt den Beginn meines Prozesses als Künstler dar.. Die Tatsache, nicht zu wissen, wie man freihändig zeichnet, Ich habe es nicht als Hindernis gesehen, Ich umgehe diesen Mangel, indem ich die Spuren des Objekts studiere, das ich malen möchte, es gelingt, sie zu reproduzieren, um dann ein Szenario von mir zu komponieren. In dieser Hinsicht hilft mir die Fotografie sehr.
Wie er seinen Stil entwickelte (Technik)?
Ich versuche, Farbharmonie und Kompositionsbalance zu studieren. Ich suche nicht richtig nach einer Technik, aber ich versuche, mich auf das Thema der Arbeit und auf die Idee zu konzentrieren, die ich dem Betrachter vermitteln möchte. Ich suche etwas Lustiges für die Augen. Ich spiele gerne mit Realität und Fantasie. Ich hoffe, meine Bilder schaffen es, dieses Gefühl zu vermitteln.
Von Kunst leben ist möglich?
Ich glaube schon. Auch wenn das momentan nicht mein Ziel ist.; Mir geht es gut, etwas zu tun, das nichts mit dem Geschäftsprozess zu tun hat. Wenn meine Bilder in der Lage sind, Gefühle hervorzurufen und Dialoge zu erzeugen, ist das ein guter Weg.
Welche Fähigkeiten braucht ein Künstler??
Das Wichtigste ist, stur zu sein., starte ein Projekt und hör nicht auf. Es ist wichtig, viele Möglichkeiten und Werkzeuge zu testen und zu fühlen, was für Sie funktioniert und was nicht.. Die visuelle Identität ergibt sich ganz natürlich aus diesem Entdeckungsprozess.
Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??
Das Gefühl ist von Leichtigkeit und Fokus zugleich, Es ist ein Moment nur meiner, die niemand unterbricht. Es ist eine einzigartige Gelegenheit, meine Kreation zu materialisieren. Ich habe die Angewohnheit, die Werke zu loben, die mir gefallen, von der Künstler dem ich folge. Das Internet ist eine Weltgalerie, in der wir sehen und gesehen werden können.
[Teiler]
[Teiler]
Was sind Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen??
Ich mag figurative Kunst. Ich habe einmal ein Gemälde gemalt, das von meiner Schwester inspiriert wurde, als sie schwanger war. Tiere sind meine große Inspirationsquelle, Wenn ich könnte, würde ich einen Zoo haben.
Welche Kunst hat dich bisher am meisten beeindruckt?
Ich bin verliebt in Marc Chagall. Wir haben aktuell auch viele ausdrucksstarke Werke, als oder Maler Elbow.
Erschaffst du immer oder nur Momente?
Ich finde es wichtig, immer kreativ zu sein. Ich beende eine Arbeit und denke an die nächste, Ich skizziere gerne, damit die Idee nicht verloren geht, Ich mag das Gefühl der Kontinuität der Dinge.
Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine Beziehung zu Ihrer früheren Arbeit?
Richtet sich nach. Es gibt Phasen, die sich als die Reihe "Anthropomorphs" verbinden, andere sind unabhängig.
Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??
Die große Herausforderung besteht nach wie vor darin, es zugänglich zu machen, Räume wie Theater, Kulturzentren und Kunstgalerien. In der öffentlichen Schule, an der ich unterrichte, ist die Anzahl der Schüler, die noch nie ein Theaterstück oder ein Theaterstück gesehen haben, Musikkonzert. Wir können diese Realität nicht akzeptieren! Ferner, die jungen künstler, vor allem aus der Peripherie, finden es nach wie vor schwierig, Kultursponsoring für ihre Projekte zu bekommen..
Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?
Ja. Virtuelle Netzwerke sind großartige Schaufenster, wo ein Künstler sich selbst projizieren und nach Gelegenheiten und Erfahrungsaustausch suchen kann.
Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?
Solange sie inklusiv ist, kann sich alle Kunst summieren. Kunst muss dem Dialog über unsere Themen dienen, unsere Welt. Die Jungs an meiner Schule kennen sich besser mit Graffiti aus, der Rap, der Funke, aber sie sollten in den Galerien zirkulieren und sehen, was in anderen künstlerischen Nischen produziert wird.. Auch bei der gesellschaftlichen Denunziation spielt Kunst eine wichtige Rolle, Wir können nicht umhin, über chronische Probleme in unserer Gesellschaft zu diskutieren.
Melden Sie sich an, um Veranstaltungsnachrichten zu erhalten
und zuerst das Universum der Künste!
Wie analysiert man die Qualitäten eines Kunstwerks?
Ich gebe der visuellen Wirkung und der Fähigkeit zum Dialog mit dem Betrachter Vorrang. Die Technik ganz einfach, ich denke,, sagt wenig über die Arbeit aus.
Nach welchen Kriterien wird der Wert eines Kunstwerks bestimmt??
Die Werte einer Arbeit sind subjektiv. Aber auch Themen wie die Bekanntheit des Künstlers werden in der Regel berücksichtigt., er hat teilgenommen Ausstellungen, die Relevanz Ihrer Sammlungen, Zeit handeln auf dem Kunstmarkt, ob er lebt oder tot ist, technische Innovation, Arbeitsvorschläge, thematisch, unter anderem.
Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte?
Ich arbeite gerade an der Anthropomorphs-Serie, diese Werke sprechen aktuelle Themen unserer Gesellschaft an. in Ausbildung sein, Musik, legt fest, Schönheit, usw.. Die Bilder zeigen Entspannung, immer auf ein soziales Verhalten oder eine Sitte hinweisen. Ausbildung in Geisteswissenschaften und Umgang mit bestimmten sozialen Themen, hat dieses Projekt irgendwie beeinflusst..
Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??
Start! Beginnen Sie Ihre Projekte, indem Sie an sie glauben. bleib nicht verborgen, Zeigen Sie Ihre Ideen so vielen Menschen wie möglich., verbinde dich mit ihnen. Seien Sie konzentriert und organisiert. Der Rest kommt mit der Zeit.
Haben Sie schon einmal an einer Ausstellung teilgenommen?
Ja. Ich freue mich sehr, an meiner ersten Gruppenausstellung teilnehmen zu können, Das wird am Tag geschehen. 20 Dezember 2021, in der Galeria Universo das Artes in Rio de Janeiro. Ich nutze diese Gelegenheit, um den Treuhändern von Buana Lima zu danken (Brasilien) und Markus. E Ozán (Argentinien). Dank solcher Initiativen, Angehende Künstler haben die Möglichkeit, ihre Arbeiten zu zeigen und Erfahrungen mit Menschen aus allen Ecken der Welt auszutauschen.
Social Networking:
Facebook: @ maridea.soares.1
* Vielen Dank an Buana Lima, Berater des Plastikkünstlers, für alle relevanten Informationen das Interview.
…
Gruppe nicht Facebook | Instagram
LinkedIn | Facebook | Zwitschern
