Maria Laet präsentiert Einzelausstellung in der Galeria Marilia Razuk

A Künstler, Auch lud zum 33th São Paulo Biennale, zeigt aktuelle Arbeiten, die Themen wie die Zeit und Unberechenbarkeit reflektieren

glatt, still und pendel. Keine Quelle oder Ziel, als ein Körper, der durch sich selbst besteht, die Arbeit von Maria Laet nachhallt Essentialismus der Materie. So fast instinktive, Der Künstler hält sich an die Details, die von eiligen Blicke unbemerkt bleiben und baut poetische Interventionen, in denen es spiegelt die Zeit und Fragen, fein, Begrenztheit. Das ist die Linie, die führt Poro, Einzel que Laet, Künstler auch auf der 33th São Paulo Biennale eingeladen. Die Show ist auf dem Display aus 25 August und 20 Oktober, in Zimmer 1 und 2 Galerie Marilia Razuk.

Kuratiert von José Bernardo de Souza, die Ausstellung vereint 11 Arbeiten in verschiedenen Medien: Videos sind, Fotos, Monotypien, Objekte und eine Installation. mit ihnen, der künstler schlägt dem zuschauer eine pause vor, um sich von den üblichen bedürfnissen zu befreien und, oft, kartesisch, für die Kontrolle.

Maria Laet Alter sem Eile, Ihre Zeit ist eine andere, durch Mensch und Natur so flüssig wie ein Nebel. Aus der Dialektik im Laufe der Zeit, in einer Aktion fast banal, Laet Nähen im Erdgeschoss Parque Lage. Dies ist die Serie von Fotografien Erde (Parque Lage), VON 2015, in denen schaut sie auf dem Boden und ausgerichteten, ruhig, eine Art Vene zwischen zwei Bäumen zu schaffen.

“Die Arbeit von Maria Laet in einer Zeit eingestellt, die gemeinsam genutzt wird und fördert eine ewige Rückkehr in die Künstlerin selbst, jedoch nicht vor der Natur vorbei, von Männern, todxs für uns”, sagt Kurator.

Die Arbeit hat Laet, manchmal, zufällige Eigenschaften, Unberechenbarkeit. Die Elemente sind nicht immer steuerbar, wie in Schlag, Reihe von 2008. Vor einem Stapel von Papierblättern, zwei Personen, eine auf jeder Seite. Cai ein Tintentropfen und sie drehen zu blasen. Das Pigment wird durch die Schichten aus Papier und Gestik so viele Zeichnungen aufgenommen, Stück für Stück, Sie werden Verblassen. Der Akt bezieht sich auf die Flüchtigkeit der Zeit, als ob die Dauer der Zeichnung dieselbe sein könnte wie diese Begegnung.

In einem dunklen Raum, die installation Untitled, die Serie Verbreitung (2014). Der Boden wird von Hunderten von Chromkugeln getroffen, ähnlich den in der traditionellen chinesischen Medizin. innerhalb jeder, um Pequeno guizo. Der Betrachter wird dann um den Raum zu gehen eingeladen, Wenn die Eingabe in eine Atmosphäre, in der die Zeit eine andere ist. Der Raum ist mit dem Rhythmus der Bewegung markiert: jeder Schritt, eine sanfte Klirren.

Mary Arbeit gibt es nur wissen, Schwarz und Grau alle möglichen Variationen. Der Künstler abgedankt Farbe. An einem Punkt, der Unfall Zeichen erscheint wieder bei der Herstellung von Monotypien von Falten, Reihe von 2015. Die Unvorhersehbarkeit der Zeichnung tritt als Reaktion auf den kreativen Prozess des Künstlers auf.

“Es gibt etwas immaterielle in seiner stillen Aktion, phantasmal, liturgisch, Ich würde sagen, – eine Präsenz und die Rolle in der anderen Ebene der Umsetzung, aber streng, tausendjährig, esoterisch, mystisch. Es ist, was atmet, sleeps, hiberna – und dann auf dem Gebiet herausragen – es ist die Arbeit von Maria Laet”, kommt zu dem Schluss José de Souza.

Über den Künstler

Maria Laet wurde geboren in 1982 in Rio de Janeiro und lebt und arbeitet in seiner Heimatstadt. Seine Arbeit entsteht durch Handlungen und das Ergebnis subtiler Gesten und Interventionen, eine Praxis, die Zeichnung beinhaltet, Gravur, Foto und Video. Diese Mittel wirken als Kanäle, Plattformen für die Prozesse an die Prozesse des Künstlers, wie Felle, führt seine Absichten und die Aktion als Datei offenbaren. So, Die Arbeiten finden sowohl im Konzept und in der physischen Sphäre der beteiligten Materialien, ruft seine Aufmerksamkeit auf die Membran, der Raum, und gleichzeitig verbindet aufteilt. Diese Treffen werden in der entropischen Art der Arbeit betont Laet, Wir neigen dazu, Ruhe zu suchen, zunächst homogene, aber auf subtile Weise den Begriff der Grenze in Frage.

Es absolvierte Camberwell College of Art, in Grad, dem Master-in 2008. Er beteiligte sich an Künstler Residencies als Schloß Balmoral (Bad Ems, Deutschland, 2009), die Carpe Diem Kunst und Forschung (Lissabon, 2010), e ein Residency unbegrenzte (Nova Yorker, 2014). Seine Arbeiten wurden bereits individuell in Räumen und Institutionen in Rio de Janeiro präsentiert, in São Paulo, Paris, Lissabon und Mailand.

Er nahm in der Gruppe als unauslöschlich (Jacaranda Club, Rio de Janeiro, 2016), Tangenten (Museum of Fine Arts, Gent, Belgien, 2015), Kreuzung (Parque Lage, Rio de Janeiro, 2015), Gerüchte über die Meteore (Frac Lorraine, Metz, Frankreich, 2014); Alltäglichkeit (Wyspa Institute of Art, Danzig, Polen, 2014), Die Erfindung Strand (Paço Das Artes, Sao Paulo, 2014), Aussendungen (Kulturzentrum-Postamt, 2013), Vom Rand bis zum Rand (Somerset haus, London, 2012), 18th Biennale von Sydney: alle unsere Beziehungen (2012), Einladung zum Reisen (Itaú Cultural Anfahrt, 2012) und Der Ort der Linie (Museum für zeitgenössische Kunst, Niteroi und Palast der Künste, Sao Paulo, 2010). Sie wurde für den PIPA Award nominiert 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 und 2018.

Sein Werk umfasst Sammlungen wie MAM, Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; MAC Niterói; FRAC Lorraine, Metz, Frankreich; MSK, Museum of Fine Arts, Gent, Belgien; AGI Verona, Italien; Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros, Nova Yorker; e MoMA, Nova Yorker.