Lucio Salvatore präsentiert die Ausstellung #2015_1 Fragment

O artista plástico ítalo brasileiro Lucio-Salvatore präsentiert die Ausstellung #2015_1-fragment que acontecerá no Centro Cultural Correios e, zur gleichen Zeit, em um circuito externo com obras instaladas em algumas ruas e estabelecimentos comerciais do centro do Rio de Janeiro

Von 4 von September bis 3 Oktober 2015
Kulturzentrum Beitrag
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Zentrum, Rio de Janeiro
So: (21) 2253-1580
De terça-feira à domingo, von 12:00 bis 19:00
Überprüfen Franca
Kuratiert von: Fernando Cocchiarale

O artista plástico ítalo brasileiro Lucio-Salvatore apresenta ao público carioca a exposição #2015_1-fragment, kuratiert von Fernando Cocchiarale. A mostra reúne instalações, fotos e vídeos que serão apresentadas em dois módulos, o primeiro no Kulturzentrum-Postamt, VON 4 September bis 3 Oktober 2015, e o segundo conjunto de obras instaladas em algumas ruas e estabelecimentos comerciais do centro do Rio de Janeiro, VON 3 ein 11 September 2015.

“A exposição é feita de rupturas e pedaços deslocados de uma unidade que nunca existiu, recompostos segundo novas constituições que as obras impõem”, explica Salvatore. A mostra inicia um ciclo de projetos que já foram pensados em forma de fragmento, são discursos incompletos, Offen, a serem manipulados pelo público, pelo tempo.

Italiano radicado no Rio de Janeiro, Lucio-Salvatore já apresentou dois projetos por aqui. Die erste, “One Blood/Fenomenologia da memoria“, in 2010/2011 (bei den Centro Cultural Correios, in Rio de Janeiro, über 15.000 Besucher, e no museu MuBE, in São Paulo), que impressionou a todos, onde o artista utilizou o sangue dos próprios retratados. E a segunda, “Projeto de Redução Espacial” com o tema da relaçao entre ‘capital e natureza’, in 2014 (Kulturzentrum Beitrag, in Rio de Janeiro), onde o artista apresentou uma série de monotipias realizada com um método de frotagens representando a memória topográfica de mina de escavação e lavoração de pedras.

Die Ausstellung #2015_1-fragment é dividida em dois módulos : die ersten, apresentado no Kulturzentrum Beitrag, é um conjunto de obras cuja questão dominante são Os jogos de Significados que acontecem ao longo da vida da obra de arte, desde a sua criação e relação com o público até a posse pelo colecionador. As obras levantam uma questão de poder entre as pessoas que participam delas. A dialética entre unidade e multiplicidade é muito presente nas obras de Salvatore.

1^die PISO/Instalações

O JOGO DA FORMA #7, 2015 - Installation – 170x540cm – Estojo com 6 Steinen, Spiegel, placa com as regras do jogo, 48 fotos das esculturas realizadas pelo público.

1400 MANIPULAÇÕES E UMA REGRA, 2015 - Installation – 280x1000cm – 1400 quadrados pretos, papel de algodão, regra de colagem, ação de colagem realizada pelo público. A obra trata da relação de poder entre o artista que cria um campo de significados e os utilizadores da obra que a manipulam.

MARGEM INDIFERENTE, 2015 – Das Wort marginal (400x110cm) inscrita pelo artista na entrada dos Giardini foi cancelada pela passagem do público convidado para estreia da 56^ein Art-Biennale von Venedig, im Mai 2015, während 12 Stunden, o tempo da ação coletiva. Registro da obra: #2 Fotos 80x60cm, um livro com uma seleção de 512 imagens da passagem do público.

QUADRADO PRETO | 100 MANIPULAÇÕES, 2015 – 140x140cm – 100 quadrados pretos, papel de algodão, regra de colagem, ação de colagem realizada por um artista reconhecido usado como mao de obra.

POST-AR, 2015 – #4 Schachteln, cada uma contendo 9.936 cm3 de ar enviadas pelo correio da Itália até o Rio de Janeiro. O sistema logístico utilizado para o deslocamento de ar é a matéria prima da obra: Verpackung, Dichtungen, sistema de pagamento, trabalho de funcionários de empresas envolvidas, acionistas das empresa, alfândega, impostos etc.

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2^die PISO | Sala vídeo

O FIM DO QUADRADO PRETO #1, 2015 – Video – Parte de um projeto realizado na Itália nos meses de junho e julho de 2015 e representa também uma conexão com a próxima exposição que Salvatore está preparando para 2016 Fragmento #2016_1. O artista desenhou nas paredes de uma pedreira um quadrado preto em homenagem aos 100 anos da criação da pintura de Malevich e logo em seguida quebrou esta parede com máquinas para escavação reduzindo-a em mil fragmentos de rochas que carregam as marcas pretas do quadrado.

LAVRA (RASTRO), PATERNIDADE, INDÍCIO, 2015 - Video – Também é parte de um projeto realizado na Itália nos meses de junho e julho de 2015 e representa igualmente uma conexão com a próxima exposição que Salvatore está preparando para 2016. Der Künstler hat tem se apropriado do processo de escavação dentro de uma pedreira a procura de uma forma de escultura expandida, simbólica da forma primordial do homem deixar sinal (rastro, Marke) da sua passagem, da criação do mundo a partir da terra herdada. Salvatore que até agora nunca tinha assinado as obras criadas, resolve pela primeira vez usar sua assinatura para questionar o valor dela junto ao significado da obra.

Die segundo conjunto de obras cria um circuito externo zu Kulturzentrum Beitrag composto por obras instaladas em algumas ruas e estabelecimentos comerciais do centro do Rio de Janeiro. Estas obras tratam da questão legal e política do espaço, de situações de ocupações, de posse e propriedade legal ou real da terra e do ambiente urbano.

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CIRCUITO EXTERNO/URBANO DA EXPOSIÇÃO/Instalações

UN METRO QUADRATO DI TERRA #1, 2014 – Instalação com dimensões variáveis. Processo de Venda Imobiliária. Contrato de compra e venda de um lote de terra, fotos da propriedade de terra expostas numa agência imobiliária do Rio de Janeiro. Essa obra é um contrato de compra e venda de uma porção (1/100) de metro quadrado de terra de propriedade do artista na Itália, identificado por uma escultura de mármore. Questão da obra de arte como investimento, até objeto de especulação.

AQUI TAMBÉM TEM ESPAÇO PARA ARTE – Instalação com dimensões variáveis. Esta obra é parte de um projeto iniciado por Salvatore em 2014, um projeto que questiona a natureza da utilização do espaço público para fins públicos ou privados. O projeto consiste em ocupações realizadas com diferentes objetos e sistemas usados cotidianamente por pessoas e empresas para delimitar e utilizar espaços públicos. Para fragmento #2015_1 o artista ocupará um espaço do centro da cidade, um lugar que não será revelado explicitamente para que a obra possa levantar o questionamento e a dúvida do público frente a cada espaço, cuja ocupação seja questionável. O artista desta maneira quer utilizar o questionamento e a dúvida do público como matéria prima da obra.

BANCA NEUTRAL – O Poder da Escrita Menos o Poder da Imagem – Instalação com dimensões variáveis. Esta obra é parte de um projeto do artista iniciado em 2014. Ele adquiriu em bancas de jornais do Rio de Janeiro revistas que tratam explicitamente de politica, substituiu as capas e contracapas destas revistas reproduzidas com os textos originais sem formatação e sem imagens e recolocou as revistas novamente em circulação nas bancas. Para exposição Fragmento #2015_1 Salvatore instala nas vitrines de uma banca do centro do Rio de Janeiro uma série de revistas manipuladas.

Lucio também estará participando do circuito de exposições para convidados da ArtRio 2015, onde vai receber o público que fizer reservas antecipadas para uma visita guiada a sua exposição.

Em ocasião da exposição #2015_1-fragment Salvatore apresentará pela primeira vez ao público da cidade o projeto do museu que esta desenvolvendo MAC Rio de Janeiro – Museu de Arte Contemporânea do Rio de Janeiro – (www.macrio.org).

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Lucio-Salvatore – Brasilianisch-italienischen Plastiker, lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Bocconi in Mailand, Er studierte Philosophie und Kunstgeschichte in EAV Parque Lage. Seine Werke über die Machtverhältnisse und Handhabung innerhalb einer Gemeinschaft von Sprachprobleme, Richtlinien, Wirtschaftliche und technologische. Ausgewählte Einzelausstellungen: Superstudio, Mailand (2008), Grant-Galerie, New York (2007, 2009), Potsdamer Platz, Berlin (2007). No Brasil: Brasilianische Museum Skulptur MuBE in São Paulo (2011) und bei den Centro Cultural Correios in Rio De Janeiro (2010 und 2014). www.luciosalvatore.com

Fernando Cocchiarale (Kurator der Ausstellung) – Kunstkritiker, Kurator und Professor für Philosophie der Kunst in der Abteilung für Philosophie an der PUC-RJ, ist auch Professor der School of Visual Arts Parque Lages. Autor von Artikeln, Texte und Buch-Rezensionen, die in Büchern veröffentlicht, Kataloge, Zeitungen und Zeitschriften in Brasilien und im Ausland Kunst. War Kurator und Koordinator des Programms Rumos Itaú Cultural Artes Visuais, Bildende Kunst-Koordinator Funarte, und Kurator des Museums der modernen Kunst von Rio De Janeiro (MAMRJ), Neben Mitglied zahlreicher Jurys und Auswahlgremien Ausstellungen und Friseure in Brasilien. Ist freie Kuratorin, als Verantwortliche für Ausstellungen in MAM-RJ, Itaú Kultur (SP), Santander, die kulturelle (RS), Oi Futuro, (RJ), Paço Imperial (RJ), Frankreich-Brasilien-Haus (RJ), Nationalmuseum für das Kulturzentrum der Republik (DF). Ist Arzt in Informations-und Kommunikationstechnologien und Ästhetik durch die Schule der Kommunikation von der Federal University von Rio De Janeiro.

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