Luciana Alfredo "Wesen der Kunst" von Edmundo Chandra

Edmundo Cavalcanti Kolumnist Kunst. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Kolumnist Art und Dichter.

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Eine weitere steigende Talent in unserer Kunstszene, Ich bin froh, diese neue Künstler vorstellen zu können, auf der Suche nach Raum, ihre Arbeit.

Luciana setzt in seinen Werken, Ihr wesentliches, dein Herz und deine Seele, setzen sie nachhaltige Materialien.

Seine Werke haben eine klassische Konstruktion zeitgenössische Dekonstruktion ikonographische Nachbildung intensive Effekte des Alterns und antike.

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Verliebt in Literatur und historische Forschung, so dass alle Ihre Arbeit umfasst eine moderne Vision die ikonographische Leben-Passagen von biblischen Zeichen oder bedeutenden Persönlichkeiten der Weltgeschichte.

Weitere Informationen:

Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Geboren in São Paulo, Kapital und abgestuften Pharmazie und Biochemie an der Universität von São Paulo. Ich habe auch musikalische Ausbildung durch ehemalige Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, aber keine Praxis diesen Beruf.

Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

In der Tat glaube ich seit, als ich anfing, mein klassisches Klavierstudium an 4 Jahre, Ich fing an, stell dir vor, er eine besondere Sensibilität für die Kunst hatte. Zu dieser Zeit hob ich bereits in der Schule kleine Präsentationen von Musik oder Kunst in kulturellen Messen.

Ich hielt das Klavier, bis ich des Konservatoriums Absolvent, aber lassen Sie sich nicht von der Farbe-flow, auch nach einer vollständigen Malerei Material von meinem Vater zu gewinnen 14 Jahre.

Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Diese Frage ist ganz interessant, Ich glaube nicht, "Ich fand mein Geschenk" und ich entwickle ja ewig meine Talente.

Kunst haben in meiner Vergangenheit verlassen (sowohl musikalisch als auch bildliche) immer verursacht mich ein riesiges Loch im Herzen, wie bin ich nicht komplett. Im Erwachsenenalter nach Mutterschaft, Es kam heraus und beschlossen, das Kunstwerk zu retten, das schlafend in mir war.

Ich habe eine Sammlung von Orchideen die schossen um malen. Ich hatte gehofft, kleine Landschaften und Blumen an den Wänden meines Hauses setzen zu tun (lacht), Ich suchte Anleitung von Professor, Restaurator, Künstler und Fotograf Titina Corso und damit noch bis heute.

Was sind deine Haupteinflüsse?

Ich bin rein klassische und historische Einflüsse für Bau und zeitgenössische Techniken der Dekonstruktion von Werken. Die vielen Glasuren von Rubens und Rembrandt und die Tradition und Symbolik der Heiligen Darstellungen der Ikonen begeistern mich.

In der Fotografie, Ich habe eine große Bewunderung für Ansel Adams Landschaften und ihre P&(B). Derzeit arbeite ich von Sebastiao Salgado.

Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich lief lange Studien verschiedener künstlerischer Techniken, die in den Jahren für historische Forschung hergestellt wurden, Ich suchte tragfähige Alternativen Materialien Anpassungen der nachhaltigen Nutzung, meine Werke zu konzeptualisieren.

Ich benutze grundsätzlich Themen wie ölbasierende Farben, Wachs, Bienenwachs, Feuer, Kohlenstoff, Kuchen, Leinwand, unterschiedlichen Stoffen, Armenische Kuchen, Kaninchen-Kleber, Gegossenes Acryl, Blattgold, Kaffee, Sand, Abbruch Holz, Hardware, Eierschale, Drähte, Dachmaterialien.

Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

Meine kreative Prozess hat eine klassische Konstruktion zeitgenössische Dekonstruktion ikonographische Nachbildung intensive Effekte des Alterns und antike.

Ich war schon immer verliebt in Literatur und historische Forschung, also alle meine Arbeit beinhaltet eine moderne Vision die ikonographische Leben-Passagen von biblischen Zeichen oder bedeutenden Persönlichkeiten der Weltgeschichte.

Ich begann mit St. Francis von Assisi, denn als eine freiwillige schützende Tiere, Es war eine Hommage, die ich immer machen wollte und kam aus einem Traum hatte ich mit einer Arbeit ihn, diesen Traum hat meine Inspiration für "the Legacy of Francis von Assisi" generiert., Ausgezeichnete Arbeit, die den konstruktiven der gesamten Serie von Francisco Prozess.

Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Über vier Jahre oder so, Ich erkannte, dass etwas von Paramount in meinem Leben fehlte, wie Martelasse meine Individualität und suchen wieder die Kunst in mir. Ich suchte einen Tutor um mir die ersten Schritte beibringen und ich kann sagen, dass es wie ein ein- und ausschalten Taste aktiviert hatte, nie war in der Lage, Weg von einem Bildschirm (lacht).

Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Wie ich oben beantwortet haben, Ich war in der Vergangenheit inspiriert, von byzantinischen Künstlern, Flamingos, Barocke, Renaissance und die Werke in der gesamten Antike.

Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

"Mein Saft".

Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

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Was inspiriert mich im Moment verwenden, ist die Fotografie, Malerei oder visuelle Kunst. Die momentane Einsicht meiner kreativen Prozesses wird die Technik definieren., Ich mag nicht, meine Kunst Stereotyp durch ein starres Profil festlegen, Ich tue, was ich genieße.

Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Titina corso, Dies ist die person! (lacht)

Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge usw.?

Ich habe einen Abschluss in Gesundheit und üben die Funktion des wissenschaftlichen Berater spezialisiert Hämatologie zumindest einige 25 Jahre.

Seine Pläne für die Zukunft.

Lassen Sie mich leben…

Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?

Er besuchte Kurse an der School of Art von Michelangelo Kulturraum – SP, Skulptur von Werkstätten "Körper in Bewegung" mit Israel Kinslansky und kostenlose Kurse "Ausdrücke in sakrale Kunst" im Museum für sakrale Kunst der SP.

Teilnahme an 2012 -Internationale Biennale der kleinen Formate von Guarulhos (GROß) -Kategorie Bild-Intervention zur digitalen Fotografie aus PVC.

Teilnahme an 2013 -1 Salon der bildenden Kunst ABRAMMIL – Malerei-OST.
Teilnahme an 2014 -27 Kiefer Arts Salon-Selected Künstler.
Goldmedaille in der Kunst-Halle der brasilianischen Gesellschaft für Bildende Kunst- 2014 "Brasilien Schönheit und Farben" Kategorie Foto-Digital-Foto auf Leinwand gedruckt.
Trophäe beste Arbeit in der Halle für sakrale Kunst der brasilianischen Gesellschaft für Bildende Kunst in Malerei Kategorie 2014.
Teilnahme an 2014 -II International Biennial mit kleinen Formaten von Guarulhos (GROß) -Kategorie Bild-Intervention zur digitalen Fotografie.
Ausgewählt für die XIII Kunst Territorium von Araraquara – statt Visual Arts Show, an das Teatro municipal de Araraquara im 15 Mai 2015.
Ausgewählt für die XXIX-Salon der bildenden Kunst des Arceburgo auf historischen und kulturellen Institut der Arceburgo durchgeführt, auf 13 Juni 2015.
Internationale Beteiligung an der Expo Brasilien Kunst. "die Farben Brasiliens" in Dubai empfangen die Bronzemedaille in der Kategorie der digitalen Fotografie können im 2015 bis Juni.
Beteiligt sich die Gruppe "Fit unkontrollierbaren"-SP.
Teilnahme an der Gruppe Ausstellung Kunst im Violinschlüssel in der Casa de Portugal 2015.
"Große Silber Palette" in der goldenen Jubiläum 50. Frau Hall der brasilianischen Gesellschaft der schönen Künste – August 2015.