Künstler aus Rio Grande do Sul mit Sitz in der Hauptstadt Rio de Janeiro überrascht in einer Einzelausstellung, die unveröffentlichte Serien zeigt, in die es Kunst einbezieht, Afrikanische Herkunftsgeschichte und Religiosität
Die Ausstellung HUKA, Künstler Luanda, wurde aus der Notwendigkeit geboren, das Feld der Afro-Literatur zu erweitern, um Ideen aus der Geschichte mit der Religiosität afrikanischen Ursprungs zu verschmelzen, die in der Wertschätzung der afro-brasilianischen Kultur und Geschichte gipfeln wird, als Ganzes, durch die Vereinigung der heiligen Pretos Velhos mit den historischen schwarzen Persönlichkeiten Brasiliens während der afrikanischen Diaspora im Südatlantik. Die Ausstellung bezieht sich auf die Resignation der Ahnen und Reflexionen über religiöse Intoleranz und wird an diesem Tag eröffnet 09 Juli, Donnerstag, in Mercedes-Batista-Saal des Museums für afro-brasilianische Geschichte und Kultur, die MUHCAB (Details unter „Service“ prüfen).
Die Werke sind nach Abschluss der Verteidigung der künstlerischen Doktorarbeit entstanden, „Kalunga mu kizua – Das Meer in der Zeit“, im September 2021, an der School of Fine Arts der Federal University of Rio de Janeiro (EBA-UFRJ). Seit fünf Jahren beschäftigt sich der Künstler mit dem Thema Kunst und Terreiro, seit ich Umbanda beigetreten bin, in 2017, als Rollen (wenn der Sohn des Heiligen in eine mediale Trance gerät), nach vielen Einladungen. Ihr künstlerischer Schaffensprozess, seit er in Rio de Janeiro lebt, vor sieben Jahren, verwandelte sich und wurde allmählich von der heiligen afrikanischen Matrix durchdrungen. Die Arbeit umfasste Elemente des Terreiro wie Blumen, Kräuter, Kerzen, Gesänge, Weiße Kleidung, Geschirr, Matten, unter anderen Objekten, Während sie in ihrer Gemeinde Terreiro lebte, begann die Künstlerin sich zu drehen (einzuarbeiten) mit den Wesen der Erde und den Orixás.
Wann hast du es gemerkt, sein ganzes Werk war in voller Umwandlung; war der Moment, in dem er den Begriff „Ateliê Terreiro“ prägte, weil sich seine künstlerische Praxis auf die Kultur von Terreiro konzentrierte. Unter allen Umbanda-Einheiten, Mit Pretas e Pretos Velhos begann der Künstler einen bedeutsamen Dialog “Kunst und Handwerk” das dauert bis heute. Es ist Maria Conga, Cyprianischer Vater, Oma Anna, Maria do Rosario und Pater Benedikt, mit deinen präzisen Linien, stark und Krieger, die eine wichtige Inspiration für den Künstler liefern, um über die Kreuzung im Atlantik nachzudenken, der Calundus und die gesamte afrikanische kulturelle Widerstandsbewegung, die während der Kolonialisierung Brasiliens stattfand.
In dieser Ausstellung, Luanda bringt Pretas und Pretos Velhos historischen Charakteren des afro-brasilianischen Widerstands im Kampf gegen Rassismus näher: der Rechtsanwalt Luiz Gama (1830-1882), wird zum Beispiel als Pater Cyprian dargestellt. Indem Sie diesen Vorgang für jedes der Porträts wiederholen, Luanda markiert eine wichtige politische Position, indem er die Konvergenz zwischen heiligen Wesenheiten und historischen Charakteren vorschlägt, das Bringen der heilig-politischen Partnerschaft als Freiheitskämpfe.
Die Ausstellung – Schwarze und alte Schwarze
Shisha ist die erste Einzelausstellung aus Luanda in Rio de Janeiro. Präsentiert werden zwei kürzlich von der Künstlerin entwickelte Serien: „Freiheitsgeschichten und -führer“, bestehend aus einer Reihe von Installationsmalereien und Skulpturen, und „Kalunga”, bestehend aus großen Gemälden.
Die Reihe „Freedom Stories and Guides“, statt zwischen 2020 und 2022, besteht aus fünf Installationen und zwei Skulpturen, jedes der Sets besetzt und aktiviert den Raum auf installative Weise. Die Installationsbilder sind Porträts, die alte Schwarze und Schwarze und historische Persönlichkeiten auf demselben Gesicht vereinen., das Heilige verbinden, das Historische und das Politische. auf den Wänden, Rohrkolbenmatten und -stoffe helfen bei der Positionierung der Schirme, erweitern sie über den Rahmen hinaus; Vor und um jedes Gemälde herum sind Bänke aus Preto Velho und Schalen mit aufgestellt. "So was, der zuschauer wird in einen kontemplationsprozess verwickelt, bei dem der blick von unten nach oben gelenkt wird, der Erfahrung des Kontakts mit den Werken Körperlichkeit verleihen“, beobachtet Luanda.
In Kontinuität, Zwei Skulpturen in der Mitte des Raums bringen die Zeichen des Pretos Velhos-Führers in großem Maßstab: Eine Pfeife aus Ton wird auf große Ausmaße vergrößert, als Kräuterraucher fungieren; um dich herum, ein Rosenkranz, mit goldenen Perlen, ist ausgestreckt auf dem Boden, das Rohr umkreisen. beide Stücke, eins, das das andere einbezieht, die Absicht haben, die Arbeit der Pretos Velhos in den Terreiros zu würdigen/zu reflektieren, aber, erweitern auch unseren Blick auf das Wirken dieses Urahnen der Erde.
wird Angezeigt werden, noch, das Gemälde „Fundo do Mar nº 5“, die Teil der Serie „Kalunga” (2018), bestehend aus sieben Gemälden. Diese Serie kontextualisiert die Atlantiküberquerung, den Betrachter dazu bringen, an eine Unterbrechung zu denken, gleichzeitig, Die Verbindung zwischen Amerika (atlantisch) und Afrika.
Die “Atelier Terreiro“ – Raum des Widerstands
Teil einer Bewegung einer dekolonialen Kunst, nicht “Atelier Terreiro”, Der Künstler Luanda weist auf eine zeitgenössische Kunstpraxis hin, die in enger Beziehung zur Kultur der Vorfahren von Terreiro steht, Fragen und Konzepte der afro-diasporischen Erkenntnistheorie mit den Sprachproblemen der zeitgenössischen Kunst in Kontakt zu bringen. Nach dreijähriger Hingabe an sein Ateliê Terreiro, beschloss, die Debatte, die in seiner künstlerischen Produktion existierte, auszuweiten und begann zu kuratieren, um in seinem Atelier eine Gruppe von Farbigen zu bilden, der afro-brasilianischen Kunst verpflichtet, und Antirassisten. Die Sitzungen begannen in 2019 und wurde auf andere brasilianische Städte im Süden und Nordosten ausgeweitet, und hat als Profil, Künstler, die Kinder von Terreiro sind und eine antikoloniale Kur praktizieren.
Der Künstler hat in der Ateliê Terreiro Plattform, die Ihr Atelier Terreiro umgibt, das Ateliê Terreiro Collective und Veranstaltungen mit Gästen, Ihr Lebensprojekt, seinen Aktivismus und kulturellen Widerstand zugunsten der Verteidigung von Terreiros afrikanischen Ursprungs auszuweiten, des antirassistischen Kampfes und eines Kerns der afro-brasilianischen Kunst, der von Künstlern gebildet wird, die eine Performativität haben, die Elemente der Terreiro-Kultur für ihre künstlerische Praxis verdrängt. Ateliê Terreiro befindet sich in der Stadt Rio de Janeiro, in der Nähe von Little Africa, neben Largo und der Kirche Santa Rita, Erinnerungsort des Territoriumsmuseums (Freiluftmuseum) Afro-brasilianische und afro-atlantische Referenz.
zwischen Land, Territorium und Terreiro, die Künstlerin Luanda bezeichnet sich selbst als gemischtrassige Cis-Frau, die ihren Platz in der Terreiro de Umbanda der Bantu-Kongo-Matrix hat, wo es Vorfahren produziert und seine Vorfahren in Übereinstimmung mit der Bantu-Gastfreundschaft trägt. Sarava!
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HUKA
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Luanda Einzelausstellung
Einweihung: 9 Juni 2022, das 17 um 20:00
Die Ausstellung ist ab zu sehen 9 von Juni bis 9 Juli 2022.
MUHCAB – Museum für afro-brasilianische Geschichte und Kultur
Mercedes-Batista-Raum
Pedro-Ernesto-Straße 80, Gamboa, Rio de Janeiro (RJ)
Visitation: Donnerstag, Freitags und samstags von 10 bis 17 Uhr
Freier Eintritt
