José Spanisch apresenta Einzel tat Dan Gallery

Zeigt TIUMMMMTICHAMM bringt der Öffentlichkeit gleichnamigen Serie – Satz von skulpturale Malerei in Acryl -, sowie eine Einrichtung, die den Boden des Ausstellungsraumes nimmt

Eine endlose und ununterbrochene Übung, Meereswellen brechen, wie sie den Kontinent nähern. Zugleich werfen sie den Ursprung, Sie werden auch von dem Strandsand sorbiert. Auf einem flachen Boden und Soft-Touch, das Wasser ist weg, Stück für Stück, in unregelmäßigen Kreisen, ein Schaum Verwirrung. Dies ist das Bild, das TIUMMMMTICHAMM inspiriert, Einzelne José Spanisch, dass Dan Galeria gemacht zwischen 5 September und 6 Oktober.

Die Show bringt eine Reihe von damit verbundenen Arbeiten zu dem Meer Klängen zusammen, was darauf hindeutet, den Betrachter Betrachtung von einer unwahrscheinlichen und destabilisierenden Perspektive. Die Ausstellung bringt eine gleichnamige Serie 26 skulpturale Gemälde aus farbigem Acryl Intarsien mit weißen Kreisen in verschiedenen Größen und eine Einrichtung in schwarzem Granit und Marmor, der übernehmen den Boden des Ausstellungsraumes Ziel.

„Die Änderung des Status von Materialien, oder deren Behandlung, Wieder Berufen normalerweise mit ihnen verbundenen, Es ist eine der poetischen Grundlagen von José Spaniol”, Partituren Agnaldo Farias, Kuratorin der Ausstellungskatalog Unterzeichnung. In TIUMMMMTICHAMM ist nicht anders. “Es sollte berücksichtigt werden, dass, nach der Logik des Künstlers über die Änderung des Standes der Dinge und die Vielseitigkeit Ihres physikalischen Verhaltens, der Boden, diese Ausstellung, Es wird aufrichten und erstreckt sich durch die Wand in den Bildern / Skulpturen platziert Acrylplatten vor den Augen der Öffentlichkeit”, abschließen.

Wie bereits in früheren Serien, die Arbeiten hier sind durch die Spannung zwischen den Ebenen und vertikalen und horizontalen Linien organisiert. unerwartet, läuft auf dem Boden nach oben, Grabung den Impuls der Schwerkraft. Der Betrachter wird dann als die Oberfläche des Wassers zu Fuß durch die Galerie eingeladen, auf einem Boden durch Unbeständigkeit geführt und auf den gespiegelten von gehärtetem flüssigem Harzrahmen bedeckt Wänden, transparente und reflektierende.

“Es gibt etwas in dieser Erfahrung, wenn wir das Meer betreten, wenn wir bekommen, das Wasser durch die Taille und die Hälfte unseres Körpers verschwindet, und, enlevados, Wir spielten mit der sich verändernden Oberfläche, die uns trennt, macht uns zwei Welten leben, das getrübte Wasser durch die weißen Wellen auseinander zu brechen, fortwährend bröckelt”, Farias sagt.

Die Ausstellung bezieht sich nach wie vor Tiamm Schuoomm Bargeld!, im Oktogon ausgestellten Arbeiten der Pinacoteca do Estado de São Paulo in 2016. Die Installationsbohrung zwei Boote, Holz suspendierte über 10 Meter vom Boden, verankert in 80 bambus-Sticks chaotischer organisiert. als onomatopeia, die für den Künstler in der Mitte zwischen dem Wort und dem Bild positioniert, gab bestimmte Wesentlichkeit Wasser durch die Arbeit verwiesen. da es, Hier ist die Arbeit und der Name, die sie zugewiesen werden, um das dynamische Aufzeichnungsmaterial gehören, verstanden und dann kommentierten.

Über den Künstler

José Spanisch (São Luiz Gonzaga, RS,1960) Er ist ein Künstler und Professor Doktor, Professor der Abteilung für plastische Kunst der Paulista State University Arts Institute (UNESP). Zwischen 1990 und 1993, Er studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie, Deutschland, ein Stipendium des Deutschen Akademischen Austauschdienstes.

In 1999, Er gewann den Virtuoso Exchange das Ministerium für Kultur Aufenthalt in der europäischen Keramik Arbeitsplatz gerecht zu werden, na Holanda. Die erste Produktion des Künstlers Teil der Referenzen zu den täglichen Gegenständen, als Tore, Luftballons oder Werbetafeln, und stellt einen Austausch zwischen einer Nützlichkeitsfunktion und dichterisch. Aus den Jahren 1990, untersucht die Beziehung, die seine Arbeiten mit der Architektur und Ausstellungsort haben.

Er stellte in Einzelausstellungen in der Pinacoteca do Estado de São Paulo, im Palast Capanema Gustavo(Rio de Janeiro), nicht Museo de Arte Contemporaneo Union Fenosa (MACUF, Corunna, Spanien), andere. Er schloss sich der 29. Kunstbiennale und Ausstellungen in Brasilien und in Ländern wie Chile, Ecuador, Venezuela, Portugal, Italien, Deutschland, Spanien, Niederlande und China.

Seine Arbeiten sind Teil des Museums für zeitgenössische Kunst in den Sammlungen der Universität von São Paulo (MAC-USP), Museum of Modern Art in São Paulo (MAM-SP), Centro Cultural de São Paulo (CCSP) und Itau Cultural Institute (Sao Paulo), andere.