AQUARELL AS Devir
„Die Welt des Aquarells unterscheidet sich durch die Anwesenheit der Folien als Markenzeichen“. Es ist gerade in den Bereichen, in denen die Nuancen mehr Zeit gibt es die Vertiefung dieser Technik ist,, bestehend im Gespräch zwischen Wasser, Papier und Pigment in einer großen Studie der Möglichkeiten.
Die Flugbahn des Ivone. Ramos schließt für einen zunehmend verbesserten visuellen Entwicklungsprozess Suche fortgesetzt. In diesem Sinne, eines seiner Lieblingsthemen zu wählen, Tanz, sein Blick konzentrierte sich die Sorge über die Bewegung der Tänzer, sowie ihre Positionen.
Was auf dem Spiel steht, ist die figürliche Arbeit als solche, in denen die Abstraktion vorhanden ist, Es ist der Weg über den Raum des Denkens und begreift es als eine Welt, in der wir nach den Kriterien handeln, die durch den Dialog zwischen Tradition und Innovation gebildet werden, zwischen wenigen Gewissheiten und viele Zweifel.
Es ist, wenn die Referenzen Schneiden und führt Farbpassagen Ivone Der. Ramos erreicht seine dichteste Momente. „Stellt also die Schritte einen eigenen Vorschlag, in denen ist nicht auf, was Sie sehen, aber taucht in dem, was nicht dargestellt ist und das Aquarell ermöglicht, was im Hinblick auf die immer. „- Oscar D'Ambrosio, Journalist und Master in Visual Arts von UNESP Arts Institute, Es integriert die Internationale Vereinigung der Kunstkritiker (AICA - Brasilien Abschnitt). www.facebook.com/odambros
Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?
SP wurde geboren in und in Paraná Staat angehoben. Formed in der Sozialen Arbeit von FMU.
Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Ich habe immer gerne zeichnen und Farbe. Als ich zurückkam von Paraná SP, Ich begann die Ista Association of Fine Arts besuchen, wo habe ich meinen ersten Kontakt mit der Kunst.
Wie haben Sie diese oder Geschenk?
Ich glaube, ich war mit dieser Gabe geboren. Seit der Grundschule zog und es meine Notebooks farbig. Ich war sehr erfreut, als ein Cousin (Künstler) Er zeichnete und malte eine Rose für mich zu sehen. Ich habe nie vergessen, diese rosa.
Was sind deine Haupteinflüsse?
Ich bewundere die Arbeit von zwei Künstler, Ich denke, dass mich beeinflussen. TURNER, durch ihre Farbe und Helligkeit. Emil Nolde durch die Lebhaftigkeit der Farben.
Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
Derzeit mit Wasserfarben auf Papier arbeiten und, manchmal, Acryl auf Papier oder Leinwand.
Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Meine Lieblingsfächer sind Musiker und Tänze. Mein Vater war Musiker in Bands und so ist dies ein wiederkehrendes Thema in meiner Arbeit.
Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
In 1993, wenn ich machte die ersten Verkäufe, Ich fühlte mich weiterhin ermutigt die Schaffung.
Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?
Hergestellt Unterricht seit Jahren mit dem Aquarellist LUIZ ZEMINIAN, das war derjenige, der mich immer ermutigt und gab mir eine Richtung in meiner Karriere Aquarellist. es war, so mein Mentor.
Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Die Kunst ist alles in meinem Leben. Ich weiß nicht leben ohne Farbe, Flecken, die Fluidität von Aquarellen, seine Lichter und Schatten.
Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).
Express meine Ideen durch Zeichnen und Malen mit verschiedenen Materialien (Aquarell, Gouache, Kuchen, Tinte und verschiedene Stifte) immer auf Papier oder Leinwand.
Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Ich halte als meine Mentoren, meine Lehrer Magali Jansen und Luiz Zeminian. Sie waren es, ermutigt und unterstützt mich in meiner ersten Ausstellungen. Meine erste Ausstellung war in Verbindung mit Magali Jansen, eine Demonstration der Kreditvergabe an meiner Arbeit. Luiz Zeminian ernannte mich zu Revelation Preis Aquarell der Paulista Association of Fine Arts, die gab einen Schub in meine künstlerische Laufbahn.
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Zur Zeit habe ich aufgehört Lehre. Expose in Gruppenausstellungen und auch zeigt Kunst, in öffentlichen Parks.
Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?
Wie für internationale Ausstellungen… ich habe. Was sie haben, sind viele Aquarelle für Touristen, die in Pinheiros-Hauptstadt Bezirk Praça Benedito Calixto gehen verkauft. Dann läuft meine Arbeit der Welt…
Ich habe auch eigene Aquarelle in den Niederlanden, London und Frankreich.
Ich erwähnte nicht, weil Auszeichnungen, die sind sehr alt und hatten wenig. Sie waren in APBA… Silbermedaille und Preis Offenbarung Aquarell.
Ausstellungen in Brasilien
- Einzelbuchhandlung Einkaufen Kultur Butantã-SP;
- Collective im Handelsverband Pinheiros-SP;
- Einzelne Literatur Passage in dem Consolation-SP;
- Single in SP Court;
- Collective Gallery in Licia Simoneti in Limeira-SP;
- Konferenz an der 43st World Congress in Tanzforschung in Campinas-SP;
- Erste Aquarelle Ausstellung von Piracicaba-SP;
- Ausstellung im Kulturzentrum Galerie Alberico Rodrigues-SP;
- Collective ART IN FORUM, die Jabaquara-SP Regional Forum.
Seine Pläne für die Zukunft?
Planen für die Zukunft: weiterhin viel Malerei und mich zu perfektionieren zunehmend.
Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?
Die brasilianische Kunst wird immer seinen Platz, mit so vielen guten Künstlern und gereift. Als internationale Ausstellungen, Ich denke, dass die Präferenz nicht ist es, Arbeitsplätze Auswahl zu sein für das Senden, auch mit den hohen Kosten. nicht mitgerechnet, die im Lehrplan enthalten sein.
Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?
Arbeiten mit Galerie ist schwierig. Die Arbeit nimmt einen Wert verschärft, ich denke,, das macht den komplizierten Verkauf. und dann, zeigt eine Vorliebe für in Kultur, wo der Künstler und Kurator können verhandeln eher zum Verkauf.
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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