Interaktionen 3

• Bewegung als Leitfaden des Dialogs

Interaktionen 3 kommt im Hauptquartier von an LEINWAND Galerie in Barra Funda mit vier künstlerischen Kräften aus der Bewegung. Sind 15 Jobs Daniel Mello, Gustavo Aragoni, Lucas Quintas und Sueli Espicalquis. In einer Auswahl, die Gemälde enthält, Zeichnungen und Objekte, wo „das abstrakte Universum die Arbeit dieser vier Künstler leitet und Bewegung die Leitlinie des Prozesses ist. Die Werke dieser Gruppe haben einen Puls, der den Besucher von den Kompositionen verschlucken lässt. “, erklärt Duilio Ferronato, Coordenador des Projekts.

Das abstrakte Gemälde von Daniel Mello untersucht die Beziehung und Resonanzen zwischen Farbkontrasten, Formen und Texturen. Inspiriert von der Vielzahl der Formen der Architektur und von den Zeichen menschlicher Besetzung und Übertretung, wie Vandalismus und Graffiti, verwendet verschiedene Medien zusammen, wie Ölfarbe, Acryl und Spray auf Leinwand, Altpapier und Holz. Die Komposition des Gemäldes erfolgt in Schichten, in denen die Arbeit das Ergebnis eines Konstruktions- und Dekonstruktionsspiels von Formen ist. Bereits, Gustavo Aragoni hat einen kreativen Prozess, der sich aus einem Meeting entwickelt, eines Kräfteverhältnisses zwischen Ihrem Körper und dem Körper der verfügbaren Materialien. Es gibt keinen vollständig vorgegebenen Plan, Schöpfung entsteht aus Chaos, einer Spannung, eines Bewegungsflusses, der im Kontext von Raum und Zeit stattfindet.

Lucas Quintas entwickelt Werke in verschiedenen Medien wie Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen und Installationen. Seine Forschung dreht sich um Materialien, wo es Themen wie Kontinuität untersucht, Spannung, Leichtigkeit, Steifigkeit und Balance. Versucht, seine Verwendung zu untergraben, versuchen, das Unkontrollierbare zu kontrollieren und natürlich zu übertragen. Durch optische Phänomene entstehen seine Arbeiten auf der Netzhaut des Betrachters. Mit Sueli Espicalquis, Konstruktion und Löschung sind im Arbeitsprozess vorhanden, mit überlappenden Schichten, ein Interesse daran haben, Farbe mit Ölfarbenmaterialität zu verknüpfen, mit Variationen, die durch die Mischung aus Bienenwachs und Lösungsmitteln gegeben sind. Die Bilder entstehen durch das Nebeneinander von Farben, in geeigneter Geometrie und organischen Formen, beziehen sich auf Landschaften, die durch digitale Karten gesehen werden.

Zum ersten Mal im selben Ausstellungsraum versammelt, Die Schöpfer selbst geben ihre Vision davon, wie ihre Werke miteinander sprechen. Daniel Mello „Ich präsentiere eine Reihe abstrakter Gemälde / Zeichnungen (….) Flirten Sie immer mit den Kräften, die sich aus den Beziehungen und Kontrasten zwischen den Farben ergeben, Formen und Symbole “, Definiere Daniel Mello. Die Gemälde von Sueli Espicalquis „Gouache und Öl auf Leinwand, mit organischen Formen und / oder einer geeigneten Geometrie, mit Schwerpunkt auf Farbe und Bildrechnung, gegeben durch Mischen von Lösungsmitteln mit dickflüssiger Ölfarbe, überlappende Farbschichten, so dass Konstruktion und Löschung von Bildern koexistieren; so, Ich nehme an, es gibt Interaktion (Dialog), zwischen dem und der Produktion der Künstler “. Für Gustavo Aragoni, „Meine Arbeiten sprechen von Gestik, der Materialität, Zeichnen und vor allem, von Prozessualitäten. Ich glaube, dass dies Elemente sind, die der Praxis der an der Ausstellung teilnehmenden Künstler gemeinsam sind, und in diesem Sinne ist es möglich, eine Beziehung zwischen den Werken herzustellen, das zusammen kann einen vielfältigen ästhetischen Effekt erzeugen, aber konzeptionell nah “. Andererseits, Lucas Quintas erklärt: “Meine Arbeit hat einige Wechselwirkungen, aber ich glaube, dass der mit dem Betrachter am relevantesten ist, denn durch seine Bewegung wird er zum roten Faden neuer Farbentdeckungen, und Bilder, die Transformation von Farbe in Zeit und Raum.”

INTERAKTIONEN Projekt

Aus Mangel an Immunität, Die Möglichkeiten von Treffen wurden ausgeschlossen. Die einfache Perspektive der Interaktion deutet auf eine Kontamination hin. “ Die Beziehungen der letzten 2 Jahre unter den Künstlern von Leinwand-Galerie waren fruchtbar und ungewöhnlich. Die Gruppe war in ständigem Kontakt, Ideen austauschen und gegenseitiges Handeln analysieren. Künstlerischer Kontakt ist sowohl anthropophag als auch angemessen; Ein Blick reicht aus und die Transformation beginnt bereits. Künstler kontaminieren sich absichtlich mit Ideen, Bilder und Gespräche. Es gibt keinen Platz für Barrieren. Künstlerische Prozesse sind ebenso wichtig wie das Ergebnis und, die ständigen Provokationen, die aus allen Teilen entstehen, ob im kreativen oder kommerziellen Bereich, hält uns in ständiger Alarmbereitschaft “, erklärt der Koordinator Duílio Ferronato.

Mit Interaktionen, beabsichtigen, die Prozesse zu diskutieren und eine neue Stufe der künstlerischen Reife zu erreichen, institutionelle und kommerzielle.

„Die 2 Die ersten Jahre zeigten uns mehrere Möglichkeiten, Wir glauben fest daran, dass die Förderung des künstlerischen Prozesses uns für die nächsten Schritte begeistert. “ LEINWAND Galerie