Mittelalter, Romanische Kunst und gotische Kunst von Rosangela Vig

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Die Kunst des Mittelalters - TEIL I - Weströmisches Rom

Was Mann, der in Träumen sieht, und fragt sich einmal in Erinnerung vereinbart nur den Eindruck, gesichtet Wunder behält, ohne die das ganze wieder in den Sinn? - Just kam mir. (ALIGHIERI, 2004, S.335)

Inmitten einer Zeit der Unsicherheit, oder Dichter Dante Alighieri (1265 - 1321) lebte seine eigene Hölle, zwischen Antike und die Kultur der Kultur des Christentums unterteilt in den späten Mittelalter; inmitten der sozialen Ungerechtigkeiten seiner Zeit und der Suche nach spiritueller Erhabenheit und Ethik; und ihr Leiden, der Verlust seiner geliebten Beatrice. In epische Form strukturiert, Das Gedicht wurde auf Italienisch geschrieben und hatte philosophische Grundlage. In der Geschichte, Dante e von Virgil gewogen, Ihre Lieblings-Klassiker Autor, Fegefeuer zum Paradies, wo er seine große Liebe findet,. Die Arbeit gestalten den geistigen Kämpfen der Menschen des Spätmittelalters zu denken, die Dualität zwischen Rasse und Glauben, und erwartete die Renaissance Humanist Thought.

Für zehn Jahrhunderte verlängert, das Mittelalter begann in 476, wenn die Weströmischen Reiches fiel auf die Barbaren. UND, Obwohl es keinen Konsens, es wird geschätzt, dass die Einnahme von Konstantinopel (Jetzt Istanbul) Türken, in 1453, und das Ende des Hundertjährigen Krieges zwischen Frankreich und England, haben das Ende der Periode markiert, als die längste in der Geschichte. Können zwei Phasen dieses Mal berücksichtigen, Hochmittelalter, bis zum elften Jahrhundert und Mittelalter, elften Jahrhundert bis zum fünfzehnten, obwohl es Historiker, die drei Phasen betrachten. Die Western Art dann in zwei Arten präsentiert vor allem, Romanik und Gotik. In Ost-Rom, andererseits, blühte eine einzigartige und schöne Art, A Fine Bizantina, das wird weiter untersucht werden.

Romanischen Kunst und romanische - neunte bis dreizehnte

Die Jahrhunderte, die den Fall von Rom folgte, waren Unsicherheiten, inmitten der Niedergang der alten Welt und die fast vollständige Verschwinden, der klassischen Kultur. Im Jahre 800, jedoch, Die Krönung Karls des Großen, von Papst Leo III, führte zu einer großen Zunahme in der West. Der Kaiser förderte Bildung, das Erbe erhalten Griechisch-Roman und förderte die künstlerische Entwicklung.

In seinem Reich, jenseits der Literaturakademie, verwandte Workshops wurden im Palast erstellt, Das ursprüngliche Ziel war die Vorbereitung der Handschriften und heiligen Texte, da sie geschrieben und illustriert wurden Hand. Diese Workshops wurden zu Zentren der Kunst und der, nach der Herrschaft Karls des Großen, Diese Aktivitäten wurden in den Klöstern konzentriert, das hat funktioniert wie Kunstschulen, wo ensinavam, über die Herstellung der Bücher, ein Pintura, eine Skulptur, Architektur, Unter anderem, bei dem selbst umfassen die Herstellung von Glocken.

Noch unter dem Einfluss der römischen Architektur, die romanischen Bögen überquert hatte, die Verwendung von Gewölben und massiven Pfeilern, für eine gute Unterstützung, sowie dicken Mauern und engen Öffnungen für Fenster. Die Stärken von Gott, wie sie Kirchen genannt, hatten starke und solide strukturelle Basis und in Wallfahrtsorten gehalten, die Abtei von Saint-Pierre, die Französisch Abschnitt des Camino de Santiago de Compostela.

Die Tatsache, dass die Gewölbe und Wände von Kirchen als dick und breit, das Gemälde von Wandmalereien begünstigt, über die Technik der Fresko (Feige. 1). Sie, war das Thema die gleichen Bücher; hatte Episoden der heiligen Geschichte; es waren Tiere, oder Szenen der täglichen Aktivitäten. Die Formgebung des Werk Rumänisch, Der Künstler sollte die Fakten erzählen, einschließlich dort, eine mystische Interpretation der Wirklichkeit. Die Zeichen wurden in verschiedenen Größen präsentiert, Christus in größerer Größe erschienen, die Geste des Segens zu verbessern, Arme wurden in der Regel in übergroßen vorgestellt. Es war ein Gefühl von Tiefe, aber als Schwerpunkt war nicht die Nachahmung der Natur, die Idee wurde nicht verbessert Schatten. Die Arbeit des späten zwölften Jahrhundert, man erkennt, dass die Formen haben sich robuste und standardisierte.

Die Skulptur aus dieser Zeit ergänzt die heiligen Räume, Komponieren Fassaden und Portale mit Szenen aus Bibelstellen, in einem Versuch, visuelle Wirkung verursachen. Wie in der Malerei, es eine Hierarchie der Figuren, nach seinen symbolischen Wert.

Gothic oder Gothic - XII XV

Wir verbrachten den neunten Himmel auf die Empyrean, es ist reines Licht, geistige Licht, Fülle der Liebe, Liebe die wahre Gut, und von Complete Joy, Freude, die alle Schmerzen sublimiert. Die Engel und die gesegnete - hier finden Sie die beiden Milizen des Paradieses zu sehen. Einer von ihnen werdet ihr in der Weise, dass beim Jüngsten Gericht durchführen werden sehen,. (ALIGHIERI, 2004, S.325)

In Westeuropa, bis zum zwölften Jahrhundert, Leben hat sich auf dem Gebiet entwickelt. Die Klöster waren die Orte, wo die Bibliotheken waren, wo die Kunst gelehrt wurde,, erteilt und ausgeführt. Aus dem zwölften Jahrhundert jedoch, Handel förderte eine Entwicklung von Städten und damit, die Entstehung der Bourgeoisie, von Händlern zusammen. Die Städte haben sich Orte der Diskussion über Fakten, über Ideen und Gedanken über. Neben dem neuen Wissen, Kunst gewann die größte Kraft. In diesem Zusammenhang, die Gotik entstanden, im Gegensatz zu den romanischen, eine Modifikation in der Architektur und, obwohl es zu der Zeit Verrücktheit verursacht, gilt heute als einer der schönsten und voller Bedeutung.

Na forma, Die einzigartige und unverwechselbare Schönheit der gotischen Architektur durch den Bau der gebrochenen Bögen eingeführt, oder in Form von Sprengköpfen wie sie genannt werden, durch nicht abgerundet, wie in der romanischen Kunst. Dazu die Kreuzgewölbe; das größte Kirchenfenster, das wäre mehr Innenbeleuchtung bieten; Die große Menge an Komplex dekorativ; die Säulen mit Schnitzereien; und die Pyramidenform der Dächer. Die Schwibbögen erlaubt das Gewicht wurde besser in den Spalten und Wände verteilt, sie kann auch höher sein,. Das Ergebnis war ein Gefühl der Vertikalität, Licht, der Erhabenheit, vor allem aber von Leichtigkeit. Es ist klar, das Ziel einer Arbeit zur Mystik und der Aufstieg zu Gott.

Die Skulptur erschien als Ergänzung zur Architektur (Feige. 2 e Abb. 2.1), Komponieren Portalen und Fassaden der Kathedralen, sowie römische Kunst. Wie figuras, nach dem Muster Gothic, hatte langgestreckten und schlanken geworden, Dies stellt ein Gefühl der Vertikalität und, sowohl Gesten als Ausdruck, wurden allmählich Dynamik und Natürlichkeit.

Wie die Skulptur, die ursprüngliche gotische Gemälde, ausgedrückt eine Erzählung Sinn und Christian. Unter den Malern, destaca-wenn Giotto Bondone (1266 - 1337) dass, und andere Werke, produziert Fresken für die Dekoration von Kirchen, die Capela Scrovegni, Italien, sein größtes Werk. Oder, der Künstler setzen Religiosität als zentrales Thema, Biblische Szenen und beschrieben, Obwohl dieser Wert auf Heiligenfiguren, Jetzt schienen sie wie gewöhnliche Menschen sehen. Dies erwartet die humanistische Vision, die sich in der Renaissance etabliert hat.

Aber gotischen Malerei hat nur die Religiosität nicht behandeln, im späten Stadium, Arbeit hatte eine große Annäherung an die Wirklichkeit, näher, die meisten Vorstellungen von Perspektive und Schatten. Van Eyck (1390 - 1441), als Vorläufer der Porträtmalerei, versucht, näher an der Realität arbeiten, Gebrauch gemacht leuchtenden Farben und offenbart Details, die den urbanen und sozialen Leben der Zeit bestätigen. O Casal Arnolfini ¹, eines seiner bekanntesten Werke, VON 1434, genommen Oil, auf Eichenbrett, präsentiert Details, für die Zeit, wurden als innovativ. Der Kaufmann und seine Frau in der Arbeit hervorgehoben, im Vordergrund, mas und ich fand, um, sind in Sicht, Objekte und Möbel im Haus, als ein Weg, um näher an den Alltag der Zeit. In diesen Objekten enthalten, ein Spiegel, der das Bild des Künstlers dargestellt werden kann, ist.

Auf dem Gebiet der Malerei, war von großer Bedeutung für Iluminuras ², dekorativen Malereien in Handschriften, in Klöstern hergestellt, Abteien und Klöster. Die Texte, meist mit religiösen Themen, erhielt den Anfangsbuchstaben Dekoration, die Kanten und hatte Abbildungen in kleinen Räumen, wo der Künstler sollte sein ganzes Können und Talent zu zeigen.

Neben der göttlichen Komödie von Dante Alighieri, Literatur war auch die Geburtsstunde der Lyrik Troubadour, dass inmitten der Mystik und Religiosität des Mittelalters entstanden. Begann im Süden von Frankreich, breitete sich die Bewegung in ganz Europa. Im zwölften Jahrhundert, Gaukler und Spielleute wurden in Schlössern und Plätzen präsentiert, , das Gericht und die Menschen zu unterhalten, singen die Gedichte der Troubadours, die sich in Duellen beschrieben, Romanzen von Rittern und zu erklären, die Liebe zu einer Dame. Die Ritterromane wurden in diesem Zusammenhang erstellt, erzählt die idealisierte Liebe und unmöglich, Die Taten der Tapferkeit und Abenteuer der mittelalterlichen Cavaleiros, Da die Nachfrage nach dem Heiligen Gral, , die die legendäre Figur des König Artus. Und auch im dreizehnten Jahrhundert, die Legenden von Robin Hood entstanden, der Held, der in Wäldern und Kindheit Phantasie gelebt.

¹ O Casal Arnolfini - Obra de Van Eyck - Die National Gallery
http://www.nationalgallery.co.uk/products/van_eyck_collection/the_arnolfini_portrait_print/p_NG186

² Iluminuras - Die J. Paul Getty Museum
http://www.getty.edu/art/exhibitions/making

Die Schönheit im Mittelalter

Sie Sir erstellt haben die. Da Sois schön, sie sind schön; weil sois bom, sie gut sind; weil es dich gibt, sie existieren. Sind nicht so schön, nicht so gut, noch sind die gleichen wie man, Ihre Schöpfer. (AUGUSTINE, 1999, S.314).

Die mystische Seite im Mittelalter aufgetaucht, wurde auf dem Gebiet der Philosophie genommen. Die Frage der Belo, diese Frist, durch die Hand des Christentums geführt, eine subjektive Gedanken gebracht und mit Blick auf die Schönheit Gottes. Thomas von Aquin (1225 - 1274) die Frage der Belo nicht diskutiert, Sondern als etwas identifiziert, dass "die Sinne erfreut, abstrakt und intellektuell, , deren Handlung Gott zugeschrieben " (Kirchhof, 2003, p.96-97). Relacionou-oder aristotelischen Idee,, auf den Anteil und die Symmetrie verbunden, aber der Begriff hat eine gute Verbindung mit erworbener, partikularisiert eine Zuweisung wie, Verknüpfung Glauben und Rasse. St. Augustine (354 - 430) wurde mit der Frage nach Belo betroffenen, und auch mit guten identifiziert, deren Attribute sind nichts anderes als Reflexionen von Gottes eigene Schönheit, folgendermaßen,

Eu, O mein Gott und meine Herrlichkeit, weit Vos Gründen erschossen singen eine Hymne für, ein Opfer des Lobes, meine Opfer, weil die Schönheit der Seele vorbei in die Hände des Künstlers von dieser Schönheit, die über unsere Seelen und für die meine Seele seufzt für Tag und Nacht kommen. (Saint Augustine, 1999, p. 295).

Nach einem Gedanken Neoplatonist, St. Augustine glaubt an die Vision von Gott als überlegene Intelligenz, Schöpfer der Archetypen der sichtbaren Welt. Inzwischen, für ele, die schöne, wurde auf die Existenz der Dinge und des Menschen verknüpft, als ein Akt der Macht des Schöpfers. Schönheit war nicht überflüssig, sondern ein Weg, um aus dem Chaos zu brechen und die Rückgewinnung der wahren Gefühle. Die Arbeit der Kunst würden das Produkt eines moralischen Gebot sein und die Seele des Künstlers gebracht. Hiermit, schätzen die Menschen und seine innere.

Es ist notwendig zu erwähnen, dass das Schäumen von Perioden, in ihren Bewegungen, soziale Konflikte, Religiöse und politische, Auslöser für die Stadien der menschlichen Entwicklung und führte zur Verfeinerung der Gesellschaft. Terry Eagleton, sagt "nein kognitiven Weg ist besser in der Lage, die Komplexität der Herz-Karten als die künstlerische Kultur" (Eagleton, 2005, S.76). A Kunst ist untrennbar mit der Demonstration von Gedanken und Meinungen verknüpft, und Ästhetik entsteht als Produkt der künstlerischen Ausdrucksformen, unter verschiedenen Aspekten jeder neuen Phase. Trotz aller Turbulenzen dieser Zeit zwischen Jahrhunderte V bis XV, dass immer noch gehören die Kreuzzüge, über Negra, desmerecida Alcunha und das Alter von Trier, Mittelalter war eine der reichsten Perioden in der Geschichte der Menschheit. Und ist der Satz von Umberto Eco (2010, S.14), zu reflektieren:

Die mittelalterliche Kultur hat den Sinn für Innovation, aber versucht, es unter dem Deckmantel der Wiederholung verstecken (Im Gegensatz zu modernen Kultur vorgibt, innovieren, auch wenn Wiederholungs).

…

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Referenzen:

1. AUGUSTINE, Heilig. Denker. Sao Paulo: New Cultural, 1999.
2. ALIGHIERI, Dante. Die Göttliche Komödie. Porto Alegre: Die&PM, 2004.
3. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
4. ECO, Umberto. Kunst und Schönheit im mittelalterlichen Ästhetik. Rio de Janeiro: Rekord Verlag, 2010. Übersetzung von Mario Sabino.
5. Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
6. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
7. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
8. Kirchhof, Edgar Roberto. Ästhetik und Semiotik. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2003.

Wie figuras:

Feige. 1 - Vista da Kapelle der Kathedrale von Pisa, in Pisa Italien, zwischen gebaut 1064 und 1118. Die Figur des Christus ist der Hintergrund, in einer Geste des Segens.

Feige. 2 - Details Catedral de Chartres, Frankreich.

Feige. 2.1 - Detail Catedral de Chartres, Frankreich.

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