Mittelalter, Byzantinische Kunst von Rosangela Vig

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Die Kunst des Mittelalters – TEIL II – Oströmisches Rom

Kunst ist in vielerlei Hinsicht, ähnlich wie die Religion: der Fortschritt wird nicht durch neue Entdeckungen, die die alten Wahrheiten schreiben gemacht, kennzeichnen sie mit dem Siegel des Fehlers (als scheinbar tritt mit der Wissenschaft). Seine Entwicklung wird durch ähnliche Blitz plötzlichen Blitze, von Explosionen in den Himmel als girândolas Feuerwerk erscheinen, um sich um ihn zu verbreiten eine ganze Reihe von Stars aus mehreren Pracht. (KANDINSKY, 1991, S.99)

Es könnte keine schönere Art und Weise, um Inspiration Instant ziehen. Verbunden mit Spiritualität und durch Mittelalter beeinflusst, Kandinsky (1866 - 1944) wusste, wie man die Seele beschreiben Künstler am intensivsten Moment. Verzauberung, um tiefe Denken; der Wunsch, ein Konzept oder Akten demonstrieren, die Materialisierung der Idee, Der Künstler arbeitet auf Farbe und wie, von der ersten Idee verhext und von ihr hingerissen. Seine Hände arbeiten leidenschaftlich über das Objekt, und schafft es durch seine Arbeit, die dem Betrachter spricht, ist. Pfade sollten nicht anders an den Künstler des Mittelalters haben, die Form von ihrer Arbeit und wie Pflege war klar in der byzantinischen Kunst, in Form, in seinem unvergleichlichen Stil und anspruchsvoll.

Seine Geschichte führt uns in das vierte Jahrhundert, als, aufgrund der Krise im Westen, Römische Kaiser Konstantin verlegte die Hauptstadt nach Ostrom, in der Stadt Byzanz, später rief Konstantin, Jetzt Istanbul. Der Untergang Westroms in seinen Untergang in gipfelten 476, Tatsache, die die frühen definiert Mittelalter. Aber trotz der Krise im Westen, Leben im Nahen blühte, Byzanz, die Aufnahme von Konstantinopel durch die Türken, eines der Ereignisse, die mit der längsten Gültigkeitsdauer beendet Geschichte.

Die byzantinische Kunst entstand im Nahen boomt, kam, um die Kunst des Westens zu beeinflussen und hatte seine Blütezeit im Reich von Justinian, zwischen den Jahren 526 und 565. Nach Ablauf dieser Frist, zu ikonoklastischen crise ¹ führte zur Zerstörung der Bilder, wegen eines Konflikts zwischen dem Klerus und den Kaisern. Während westliche Roma leben die heiligen Erinnerungen durch Bilder gehalten, dies wurde im Mittel befragt, Durch die Erinnerung an die heidnischen Kulte von der Bibel verurteilt. Aber Papst Gregor der Große (540-604) zugunsten der Kunst gehandelt, als er erklärte, dass “für Analphabeten, was schriftlich tut für diejenigen, die lesen können Lack tun können” (GOMBRICH, 1988, S.95). Die Bilder dienen als Bildband zu den Gläubigen, die nichts von dem Schreiben und Lesen und die Kunst wäre, würde eine pädagogische Sinn haben. Dann basierend, die Erzählweise von Arte Romana, Künstler sollten die wesentlichen zeigen, Die Verständigung war einfach. Aber die Bilderstürmer führte letztlich Vorteil und Bilder wurden in der östlichen Kirche verboten, im Jahr 745, entgegen der Auffassung des Papstes. Andererseits, gab es diejenigen, die glaubten, dass die Bilder waren heilig und die übernatürliche Welt vertreten. Dieser Gedanke war günstig für byzantinische Kunst trat in ein neues goldenes Zeitalter. Die Idee war, eine Kunst, die Kirche, sollte eine strenge Form der Darstellung und traditionellen Mustern folgen.

Esse Strenge, sicherlich, führte den Künstler zu nutzen, ältere Modelle machen, die es ermöglichen, die Praktiken zu bewahren gemacht Arte Grega. Orientalisch, Regionen wie Syrien und Kleinasien, Eine feine Bizantina herdou o luxo, Raffinesse und Überschwang. Na figura 1 Im Vordergrund beachten, Standards, die von der Geradlinigkeit folgen, Vertikalität und religiösen Thema. Die Art und Weise der Mantel fällt durch den Körper und beugen Sie die Arme und Beine der Jungfrau Maria und dem Christuskind, und der Entwurf der Hände und Gesicht; und vor allem seine Symmetrie und Schatten, ähneln den Gemälden griechische und hellenistische. Orientalisch, realisiert den Detailreichtum, die Technik und insbesondere die Verwendung von Farb. Wurde klar, dass die Verpflichtung zur Bildung, nicht an der Ausübung ihrer Kreativität verhindert Künstler. Durch ihre Hände, Byzantinische Kunst entstanden als Stil von unvergleichlicher Schönheit, Raffinesse und vor allem geistigen Sinne.

Die wichtigsten Referenzen der byzantinischen Architektur sind die Kirchen und, zwischen ELAS, die Hagia Sophia ², Century IV, in Istanbul, die als Inspiration für andere Kirchen im Westen gedient, und St. Apollinaire und in San Vitale, in Ravenna; in Igreja Santa Maria Maggiore, em Roma; und Markusdom in Venedig. Die Hagia Sophia (Feige. 2) präsentiert eine Konstruktion, die römische Arbeit Raffinesse und orientalische Mystik verbindet. Seine rechteckigen Grundriss hat die Größe von drei Fußballfeldern, die den Empfang der Lüfter dann begünstigt, neue Religion. Aber was am meisten auffällt ist die zentrale Kuppel und das Trägersystem von Bögen und Säulen. Da, die Basis der Kuppel, Vierzig Fenstern, durch die der Lichteingangs bringt ein Gefühl der Leichtigkeit der Struktur. Die Mosaike und Malereien im Inneren, um die Anhänger zu erziehen, angereicherten Umgebung, bietet eine einzigartige Schönheit. Nach seiner Konstruktion, in 360, bis in die späten Mittelalter, Basilika wurde von byzantinischen orthodoxen Kirche verwendet. Zwischen 1204 und 1261, wurde von katholischen Religions Latinos genommen. Am Ende von Mittelalter, Sie wurde eine muslimische Moschee und nach 1935, wurde in ein Museum umgewandelt.

Neben den Kirchen, Mosaic ist ein weiteres wichtiges Beispiel für Byzantinische Kunst, vor allem in der Zeit des Justinian. Kunst, die die Kirchen zu schmücken serviert, als eine Darstellung, die Gläubigen zu unterweisen, Szenen aus dem Leben Christi, die Propheten und Kaiser, der als Vertreter Gottes auf Erden wurden. Es gab übermäßige Verwendung von Gold und die Konventionen für die Freskomalerei, auch geregelt Mosaiken. Die Leute waren von vorne vertreten, vertikal und feierlich, als eine Möglichkeit, um die religiöse Idee stärken, ohne sich Gedanken über Perspektive, Volumen oder Tiefe. Christus Pantokrator (Feige. 3), Modell folgte sowohl in Gemälden und Mosaiken byzantinischen, Jesus hatte mit seiner rechten Hand in einer Geste des Segens, Linke hält das Evangelium und den Gesichtsausdruck von Spar. Diese Darstellung wird heute in Bildern der christlich-orthodoxen Kirche verwendet.

Ein großer Teil der Skulptur wurde byzantinischen zerstört, durch kaiserliches Dekret, wegen der ikonoklastischen Krise, so dass es blieben große oder kleine Skulpturen, als Diptychen oder Triptychen, tragbare Platten, Elfenbein, mit geprägtem Designs. Um Farbe zu formen, man den Einfluss des Ostens sieht, sehr detailliert und Technik; und griechische Kunst, Falten und schneiden Sie den Stoff auf dem Körper. Andererseits, es gibt nur wenige Details angesichts der Personen und eine bestimmte Formalitäten. Die großen Augen, nach oben gerichtet, erinnern an die religiösen Denkens und der Aufstieg zu Gott.

Die byzantinische Kunst hat durch Perioden der Evolution und damit weg, menschliche Figuren begann, mehr Details und mehr natürliche Gesten zeigen. Dass Kunst florierte, auch nach dem Fall von Konstantinopel, in 1453, an Orten, wo die vorherrschende orthodoxe Kirche. Russland noch Symbole und Bilder, die die Kreationen von byzantinischen Künstlern darstellen kann gesehen werden, wie die Kathedrale des vergossenen Blutes (Feige. 4), Auch bekannt als die Kirche der Auferstehung, die Stadt St. Petersburg, in Russland, zwischen gebaut 1883 und 1907. Die Strenge der Form kann die phantasievolle Geist der byzantinischen Künstler akzentuiert haben. In seiner Arbeit, sind Beweise Das Schöne und das Erhabene. Segundo Kant (1942, S.11), “Intelligenz ist erhaben; Einfallsreichtum ist schön (…); Audacity ist groß und erhaben”. Der Belo ist offensichtlich, in den Zeichnungen, Farben, sehr detailliert und Technik. Das Sublime ist bis zu der Erhabenheit seiner Architektur, durch seine Kühnheit in anspruchsvollen Standards und immer noch ein reiches Erbe für die Menschheit zu produzieren.

¹ Iconoclast - ein griechisches Wort; bedeutet, ein Nachfolger des Ikonoklasmus sein; ist die Person, die religiöse Bilder oder Symbol zerstört, für Sein gegen den Götzendienst.

² Hagia Sophia
www.ayasofyamuzesi.gov.tr

Mehr Details auf der offiziellen Gipfel der Basilika Website
www.ayasofyamuzesi.gov.TR/en/Photo-Gallery

Video der Sophienkathedrale von Elia Salvetti auf youtube:

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Referenzen:

1. AUGUSTINE, Heilig. Denker. Sao Paulo: New Cultural, 1999.
2. ALIGHIERI, Dante. Die Göttliche Komödie. Porto Alegre: Die&PM, 2004.
3. BAUDELAIRE, Charles. Auf der Moderne, 6^ein. und., Sao Paulo, Verlag Frieden und Erde, 2007.
4. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
5. DUROZOI, Gerard; ROUSSEL, André. Wörterbuch der Philosophie. 3^ein. Ausgabe. Campinas: Papyrus, 1999.
6. ECO, Umberto. Kunst und Schönheit im mittelalterlichen Ästhetik. Rio de Janeiro: Rekord Verlag, 2010. Übersetzung von Mario Sabino.
7. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
8. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
9. KANDINSKY. Blick in die Vergangenheit. Sao Paulo: Und. Martins Fontes, 1991.
10. SIDE, Immanuel. Die Schöne und das Erhabene. Pôrto: Nationale Buchhandlung Bildung Ltda., 1942.

Wie figuras:

Feige. 1 - Madonna auf dem Thron mit dem Kind, National Gallery of Art, Washington D. C., Andrew W. Mellon-Sammlung. Wahrscheinlich Altarbild in Konstantinopel gemalt 1280.

Feige. 2 - Hagia Sophia, Istanbul, Turquia. Foto der Andriy Kravchenko.

Feige. 2.1 - Details Kuppel oder Kuppel der Hagia Sophia, Istanbul, Turquia. Foto von Quincy Dein.

Feige. 3 - Mosaic Jesus Christus in der Hagia Sophia, Istanbul, Turquia. Foto de Ihsan richtiger Mann.

Feige. 4 - Kathedrale des vergossenen Blutes, oder Auferstehungskirche, St. Petersburg, Russland. Vitaly Edush Lizenz.

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