1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?
Ich wurde in Goiânia/GO . geboren. Abschluss in Pädagogik. Lehramt. Psychopädagogik in Bildender Kunst. Master in Pädagogik.
2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?
Der erste Kontakt kam in der Kindheit, ein sehr wichtiges Lernen sein, denn der Umgang mit Farben und deren Schattierungen hat mich zu einer Erfahrung in meinem Leben gemacht, heute arbeite ich mit Kunst in der Bildung.
3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?
Hatte 8 Jahre, als ich einige Kunstkurse begann, Ab diesem Zeitpunkt nehme ich, wann immer ich Zeit habe, Kurse zur Verbesserung meiner Technik und bin ein professioneller Maler, Ich mache meine Arbeit und Malerei.
Das Gemälde ist in meinem Leben nicht zeitgerecht erschienen, und ja, spontan und natürlich, authentische, Heute nutze ich alle Möglichkeiten und gestehe, in allem, was ich tue, Sicherheit und Wohlbefinden zu finden.
4- Was sind deine Haupteinflüsse?
meine mutter hat mir immer geholfen, Als ich klein war, hat mich meine Mutter an einer Kunstschule angemeldet, ich war sehr kind, aber diese Einstellung hat den Unterschied gemacht.
5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?
Acrylfarben, Bürsten, Stoffe, Acrylkitt und organische Quellen.
6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?
Der Bereich der Künste gilt seit jeher als Hochburg der Kreativität, wo der Künstler in den kreativen Prozess einsteigt.
Kreativität ist nicht exklusiv für Künstler, aber etwas, das es auszeichnet: Der Künstler hat bereits die Erfahrung des Unbehagens gespürt, ein gefühl des unwohlseins, etwas, das ihn dazu veranlasste, zu kreieren, Ich erinnere mich an ein interessantes Bild von May (1975), uns sagen, dass andere Perlen als eine Form der Verteidigung erschaffen, Beschichten eines gelegentlichen Partikels mit vielen Harzschichten, als natürlicher Schutz für Ihren Innenraum. Andere Menschen ohne Splitter leben sehr ruhig und untergebracht, aber sie machen auch keine Perlen, so bewundert für deine Schönheit.
Der kreative Prozess stellt für mich Kinder als eine plurale Aktivität dar, die Motivation beinhaltet, Innenmaße, kognitiv wie Wissen und technische Fähigkeiten.
7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?
Als ich anfing, hier in Porto Alegre den Kurs für bildende Kunst bei Lehrer Dalva . zu besuchen.
8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, besitzen Sie keine Modell oder Einflüsse eines Künstlers? Wer wäre?
Wirklich, Ich hatte Lehrer, die mir bei der Bestimmung halfen., emotionale Stärke und Flexibilität.
Einige Schwierigkeiten, auf die ich stoße Ich übe täglich, um die Schwierigkeiten überwinden zu können.
Ich hatte keinen Mentor, aber es war durch den Wunsch und die Lust zu malen.
9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…
Ich fand in den literarischen Werken des Schriftstellers Fernando Pessoa einen Gedanken zum Nachdenken: “A Kunst es existiert, weil das Leben nicht ausreicht.”
10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt?
In der bildenden Kunst kann fast jedes Material und jede Technik verwendet werden, um ein Werk zu schaffen. Inzwischen, es gibt die bekannteren, wenn man bedenkt, wie traditionell, modern oder zeitgenössisch.
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im zweidimensionalen raum arbeiten, aber ich bin im lernprozess, Obwohl Zeichnung und Gravur ähnlich sind, der große Unterschied und die damit verbundene Technik. Im dreidimensionalen Teil in die Tiefe bin ich auch im Lernprozess.
Die Materialwahl hängt von der gewählten Technik ab. Durch Malerei drücke ich meine Ideen aus, mit verschiedenen Techniken.
11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?
Wir leben in einer Geschwindigkeitsgesellschaft, Ich habe das Leben verschiedener Künstler studiert und einige Ideen gefunden, die mich vervollständigten und ich studiere weiter. Claude Monet Ich bin verliebt in die Landschaft, und er malte draußen, ungewöhnliche Wahl zu seiner Zeit.
die Anwesenheit von Licht, aus Wasser, für die detailreiche Darstellung der Natur und die Reproduktion riesiger Landschaften, die seine Kunst im Leben mehrerer Künstler geprägt haben.
12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?
Ich bin Lehrerin in der städtischen Schule und mache mein Kunst in der Freizeit.
13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen? (Erwähnt 5 neueste)
ich mache Ausstellungen an den Schulen, an denen ich arbeite, und nehme jetzt an den virtuellen Ausstellungen teil, die der bildende Künstler Edmundo Cavalcanti über das Internet in seiner virtuellen Galerie, der Raphael Art Gallery, veranstaltet hat.
14- Seine Pläne für die Zukunft?
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Ich möchte in Rente gehen und meiner künstlerischen Karriere nachgehen.
15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?
Die Zukunft wird von Zugänglichkeit und Transparenz bestimmt, die offene und dauerhafte Verbindungen schaffen.
Diese Autonomie hatte ein für alle Mal die Relevanzachse der traditionellen Kunstgalerien verschoben, die, wie es bei der Musik geschah,, wir müssen uns neu erfinden.
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„Natur im Detail in Gilma Menegussos Gemälden“,
von Ana Mondini
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Ein wiederkehrendes Thema unter Malern sein, Was jede Landschaft in eine noch nie dagewesene Szene verwandelt, sind die besonderen Eigenschaften jedes Künstlers.
In ihrer Gemälde, Gilma Menegusso verwendet lebendige Farben und verleiht Bildern durch die Beziehung zwischen den Tintenflecken Form, das Design in wenigen Augenblicken verwenden.
in Landschaften, im Besonderen, der Künstler platziert den Horizont mit unterschiedlichen Blickwinkeln auf die Ebene. Sie entstehen so viel ein bisschen breiter, wie sehr eng, im letzteren Fall, um die Schönheit der langgestreckten Landschaften in der Vertikalen hervorzuheben.
Inmitten der vergrößerten Szenen, da ist auch platz für details, die dem Künstler die besondere Note verleihen, als, beispielsweise, die sandige Textur des Bodenvordergrunds einer Landschaft. Ferner, der Ausschnitt eines Bereichs des Baumes, das füllt einen einzigen Plan, im Gegensatz zu den weiten Landschaften, bringt die Textur des Stängels und der Blütenblätter mit sich, durch das Relief der Tinte. UND, so, das Bild selbst suggeriert seine Schärfe durch die Annäherung des Blicks an das beobachtete Ding stark.
Durch seine Entfernungen und Annäherungen, der künstler bietet uns verschiedene möglichkeiten, das zu betrachten, was um die horizontlinie herum existiert, mit diversen Lichteffekten. UND, so, für jedes vorhandene Ali-Element, Die Natur erscheint als Spektakel in den Gemälden von Gilma Menegusso.
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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