Die São Rafael Galerien, erste portugiesische Luxusgalerie mit einem immersiven und multisensorischen Konzept, freuen sich, die bekannt zu geben Kreislauf Immersive Herbstausstellungen, Ausstellungszyklus im Herbst, mit Augmented Reality und Virtual Reality, in dem der Besucher, durch 360º-Panorama-Ausstellungshallen, kann sich frei bewegen Belichtung, Schau dir interaktive Künstlervideos an, Fotos oder Werke in drei Dimensionen ansehen oder die ausgestellten Werke mit nur einem Klick direkt kaufen. In diesem neuen immersiven Konzept, der Showroom wird zur echten Multiplattform.
Die Eröffnung dieses Zyklus ist die Ausstellung “Die Bestien der Schönheit” am nächsten Tag 19 November, der drei prominente zeitgenössische Künstler in einem ansprechenden und interaktiven Rahmen zusammenbringt: Catarina Diaz, José A. Faraco und Hossam Dirar. Eine Ausstellung, die eine Hymne an die Gegenwart sein will und sinnliche und erlebnisorientierte Gestaltung mit Bildern der „Traumwelten“ der Mode und des Alltags vereint, zwischen Realem und Imaginärem, Dialog mit der Naturalisierung und Erhöhung der weiblichen Schönheit. Die Bestien der Schönheit ist eine Feier der weiblichen Figur, seiner schöpferischen und autonomen Kraft, Konzentration auf seine Stärke und spirituelle Dimension.
Zu den Highlights zählt die in London lebende Künstlerin Catarina Diaz, die durch analoge Collagen und Ölstifte die vom kosmopolitischen Leben Londons inspirierte weibliche Figur sichtbar macht, in Mode, sowie in Erinnerungen an eine Kindheit, die von der lebendigen und exotischen Chromatik Westafrikas geprägt war. Den ausgestellten Arbeiten liegt eine Ästhetik des Sensiblen zugrunde, deren Verschiebungen zwischen Spiritualität schwanken, Pop-Art und Surrealismus; An deiner Seite, Der ägyptische Künstler Hossam Dirar bringt uns eine Reihe von Gemälden über die Figur der Nofretete, hier neu erfunden im Lichte von Zeitgenossenschaft und Mode, Verbindung der Popkultur-Referenzen mit der Eleganz der altägyptischen Kunst. Ihre Arbeit spiegelt die Bedeutung von Symbolen wider, Geschichten und Mythen um diese bedeutende Frauenfigur in ihrer Konfrontation mit der modernen Welt. hervorstechen, Schließlich, die Skulpturen und Gemälde des spanischen Künstlers José A. Faraco, der uns eine Vision rund um die Desexualisierung und Einbürgerung des weiblichen Aktes präsentiert.
Auch, auf 3 Dezember, die Ausstellungen öffnen “Die Nussknacker” und “Die BohnenTalker”. “Die Nussknacker” vereint Künstler Gulnar Sacoor, Tebo, Fabián Caro Román und Jaime R Ferreira unter dem Thema Traum und Spiritualität. Ein Beweis dafür ist die Sammlung Dialogues, de Gulnar Sacoor, in dem der mosambikanische Künstler kreuzt, in einem emotionalen Dialog, Piet Modrians einzigartige abstrakte Vision mit seinen horizontalen und vertikalen Linien und seiner primären Farbpalette, mit der meditativen Kunst von Mark Rothko und seiner reifen Beziehung zur Farbe, wechselnde Kontraste und subtile Farbvariationen, in der Forderung nach Stille in der Betrachtung der Kunst. Doch, in diesem Dialog über minimalistische Ästhetik, Serien präsentiert werden Rush-Karten und Anzeige nach dem Urlaub vom Barcelona-Künstler Diego Estebo Ortiz. Diego, künstlerisch bekannt als Tebo, Bring uns hier minimalistische Kompositionen, mit einer Vorliebe für das Unmittelbare und Primitive, wo deine beiden Lieblingsthemen verschmelzen: Zeichen und Landschaften. Das Zimmer hat auch einen Raum, der dem Thema Träume gewidmet ist, Hervorhebung der theatralischen und magischen Umgebungen von Jaime R Ferreira, die, durch Malen, zielt darauf ab, Geschichten mit Emotionen zu erzählen; und die fantastischen und magischen Wesen, die die Skulpturen des chilenischen Künstlers Fabián Caro Román . bewohnen, ein Appell an das Metaphysische und Prophetische, in dem Fruchtbarkeit, die Erotik und Magie der Kriegerfiguren nimmt in surrealistischer Modellierung ursprüngliche Formen an.
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Der Herbstausstellungszyklus endet mit der Ausstellung “Die BohnenTalker”, eine der Tradition gewidmete Ausstellung, die Werke von Vimoc-Künstlern vereint, Cecilia Acevedo und Carlos Teixeira. Die Ausstellung betont die Goldene Ausgabe, vom Duo Vimoc aus der Stadt Porto, eine Reihe von Arbeiten zur Schönheit der Natur und urbaner Architektur. In dieser Serie versuchen die Künstler, die portugiesische Tradition der Verwendung vergoldeter Holzschnitzereien wiederzuerlangen, die dynamische Morphologie des Blattgoldes mit der erhabenen Handzeichnung verbinden. In dieser Ausstellung präsentiert der chilenische Künstler aus Häkelmalerei Cecilia Acevedo, die durch Textilfasern versucht, die Sinneserfahrungen zu stärken, Aggregation des taktilen Systems. Bemerkenswert sind die Arbeiten “Straßenschatz” und “Moais” die versuchen, durch die Häkeltechnik ein neues Konzept emotionaler Kunst hervorzurufen, erstellt aus botanischen Fäden, handgefärbt vom Künstler mit natürlichen Pigmenten. Der Malerei- und Fotokünstler Carlos Teixeira schließt diesen Raum, mit der serie “Ruralidades” und “Die Essenz des Handels”. Ruralidades bringt uns eine Reihe von Gemälden, die sich auf die Ländlichkeit und Einfachheit seiner Menschen konzentrieren, in der brüderlichen Beziehung zum Land, mit den Tieren, mit Schwarz als Hintergrund und reinen Farbblöcken auf den Protagonisten. Ist bei Die Essenz des Handels Der Künstler aus Braga führt uns zu einem rohen Blick auf den traditionellen Handel und konzentriert sich auf die charakteristischen und identifizierenden Merkmale der kulturellen Matrix und die Vorstellungskraft der Händler.
Die Ausstellungen können auf der Website der Galerias São Rafael besucht werden www.galeriassaorafael.com aus den vorgenannten Tagen und werden dauerhaft ausgestellt. Auch die São Rafael Galleries sind bestimmt 10% von Gewinnen zu philanthropischen Projekten, Stärkung der Bedeutung von Mäzenatentum und Kultur für die Gestaltung der Zukunft.
