Die São Rafael Galleries sind eine Kunstgalerie, die den Elite- und Luxuskunstkreislauf mit dem humanitären Kreislauf verbindet, Förderung des Austauschs und des kulturellen Bewusstseins. Auf der Suche nach Sichtbarkeit für aufstrebende Künstler, Starten Sie die Serie “Visuelle Mikropolitik”, série de #finearts da artista Sílvia Raposo, und “Information”, Collagenserie des Künstlers Rodolfo M.. Costa, sowie eine Reihe von Plastikarbeiten des Künstlers Marco Gomes.
In der Serie “visuelle Mikropolitik”, Sílvia Raposo arbeitet am Hybridismus durch eine Frankenstein-Ästhetik, Mit anderen Worten:, eine Kunst des Pfropfens und der Fehlgenerierung, von Überschneidungen oder Überschneidungen zwischen verschiedenen Kulturen und künstlerischer Ästhetik, auf der Suche nach neuen Formen visueller und mikropolitischer Souveränität. Förderung eines anthropophagistischen Dialogs mit den Bildern der Konsumgesellschaft, Die Serie versucht, Geister-Materialien hervorzurufen. Bemerkenswert sind die Arbeiten “Ein langer Weg in die Freiheit”, “Eine fette Welt” oder “Liebe machen, Nicht Krieg”, deren Themen reichen von Kritik an Kinderarbeit in Afrika, Asien und Lateinamerika von Unternehmen wie H.&M, Schmiegen, Zara, unter anderem; Diskriminierung aufgrund von Hautfarbe oder sexueller Orientierung, getarnt als "Friedensverbrechen", die institutionelle Gewalt fördern; Oder die Kritik an der humanitären Regierung und das apokalyptische Schachspiel der Supermächte. Die Arbeiten versuchen, eine Geschichte von unten nach oben zu erzählen, die Geister der Menschheit als Zeitgenossen der Gegenwart zu evozieren, Ungleichgewichte verursachen. Nach Meinung des Künstlers “Das Vorhandensein von Bildern ist eine Narbe im weißen Raum, durch die der Betrachter rutschen und stolpern kann”, eine Begegnung mit der Historizität des Bildes vorschlagen und den zeitgenössischen Künstler als Jäger-Sammler von Bildern und bekräftigen, vor allem, enquanto artivista urgente. Diese Werke sind die erste visuelle mikropolitische Serie von Sílvia Raposo und werden ausschließlich in den Galerien von São Rafael vertreten. (www.galeriassaorafael.com).
Bereits in der Serie “Information”, der Künstler Rodolfo M.. Costa explora o espírito Kunstmeile do Muro de Berlim ("Die Kunstmeile"), Stadt, in der der Künstler als Zimmermann arbeitete, nach seiner Ausbildung in Bildhauerei in der bildenden Kunst, Erwerb von Fähigkeiten in der Holzproduktion. Seine Reise führte zur Erforschung neuer Ansätze, wie das Tattoo, Harz, digitales Design und Bearbeitung, sowie bei der Schaffung einer Reihe von 18 harzversiegelte Rahmen. Rodolfo fängt Fragmente einer zerstörten Dimension der Fantasie ein und zieht sie in unsere Realität, Erkundung von Themen wie Graffiti, Information, Werbung, Multikulturalismus und Konsumismus.
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Bemerkenswert sind auch die Arbeiten “Samt”, “Wild” oder “22:05” des Künstlers Marco Gomes, deren Werk ist auch Teil dieses Geistes der Respektlosigkeit, der auch den eigenen Geist des Künstlers kennzeichnet, deren Werke darauf abzielen, die etablierten Regeln ständig in Frage zu stellen und dem Abstraktionismus nahe stehen. Der Start dieser Künstler wird von einer philanthropischen Initiative begleitet, wobei 10% de cada obra vendida reverte para o projeto Anjos da Arte e para a associação Ikamva Labantu da Cidade do Cabo.
