Galeria São Paulo Flutuante vereint Werke von fünf Keramikern in der Ausstellung “Transmutation”

Kuratiert von der Kunsthändlerin Regina Boni und der Künstlerin Manu Maltez, ausgewählte Stücke von Shoko Suzuki, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji und Nadia Saad sind Teil der Ausstellung, die der Öffentlichkeit zugänglich ist in 18 September und läuft bis Mitte November

"Transmutation". Dies ist der Name des Belichtung das sammelt sich nahe 100 Arbeiten von fünf Keramikern, die die Galerie São Paulo Flutuante von 18 September. Eröffnet in Barra Funda in 27 Februar dieses Jahres mit der Ausstellung „The Temple of the Blue Dog“, Raum, die der Händlerin Regina Boni und ihrem Partner gehört, der Künstler Manu Maltez, wird Werke präsentieren, die für die Wege und Stile der Künstler der Ausstellung repräsentativ sind, die gewählt wurden, wie Regina sagt, "mit vier Augen". Sie und Maltez unterzeichnen das Kuratorium der von Shoko Suzuki signierten Stücke, Megumi Yuasa, Ivone Shirahata, Rafael Kenji und Nadia Saad, Namen, die sie in dieser Art des künstlerischen Ausdrucks für die wichtigsten von heute hält.

Zur Wahl der Keramik als Protagonist, Regina sagt, sie sei ein Fan, Sie selbst, „von dieser irdischen kunst, dieser Arbeit und dieses Inhalts, die Stille zu ihren Qualitäten zählen". während Händler, Keramik habe einen Markt und Wert, sagt er.. "Im Kontext der bildenden Kunst, Es spielt eine wichtige Rolle für diese Ausdrucksform der feinen und subjektiven Ästhetik, deren Produktion langsam und klein ist und die Künstler durch die Stunden der Intimität arbeiten.", sagt.

Maltez unterstützt Reginas Worte und ergänzt: "Die Keramikproduktion ist stark gewachsen, insbesondere mit der Ankunft der Pandemie, deren anfängliche Haft es den Menschen ermöglichte, einen engeren Kontakt mit der Natur zu suchen, mit dem Ton, ihre Zeit und Kreativität der Ausübung dieser Kunst zu widmen und diese Wiederbegegnung mit dem Land zu ermöglichen".

Was die gesammelten Namen betrifft, Regina destaca oder de Shoko Suzuki, wer wird von der Ausstellung als Keramiker geehrt und hat vier von Sammlern gespendete Stücke ausgestellt, aber das wird nicht verkauft. Über Ihre, Regina sagt das, bei der Migration von Japan nach Brasilien in den Anfangsjahren 1960, aus dem asiatischen Land mitgebracht jahrhundertealte Tonbrenntechniken. Praktiken, die die Künstlerin in der bildenden Kunstszene geweiht und weitergegeben haben, também, zu einem ihrer Schüler, Ivone Shirahata, das integriert die ausstellung.

Diese Wechselbeziehung zwischen den fünf Ausstellern ist auch eines der Merkmale der Ausstellung. Neben der Bindung zwischen Shoko und Ivone, Die Künstlerin Megumi Yuasa unterrichtet auch im Studio von Nadia Saad und Ivone, Maltez-Konto. „Sie haben alle etwas gemeinsam, vor allem wegen der in den Werkstätten vorhandenen Öfen", erklärt.

Zur Wahl des Wortes „Transmutation“ für die Show, die bis Mitte November läuft, Maltez sagt, es war Yuasas Idee. Laut diesem erfahrenen Bildhauer und Keramiker, weit über die im Wörterbuch gefundenen Definitionen hinaus, die sich auf die Veränderung chemischer Elemente und Molekülkerne in anderen beziehen, der Begriff hat auch die Bedeutung von Dimensionen umwandeln, einen zeitlosen Platz im alltäglichen Raum schaffen. „Bei Keramik, es kommt im Laufe der Zeit zu einer Umwandlung von kristallinem Gestein in Ton und damit zu einer Zersetzung des Materials. Das Land, was ist Ton, es wird durch die Geschichte der Zivilisation und der menschlichen Kultur in andere Materialien verwandelt, auch in Energiequellen. Es sind diese Transmutationen, die den gesamten Prozess der Keramikherstellung durchdringen.", sagt.

Zu Regina, der gewählte Name bezieht sich nicht nur auf die Verwandlung von Ton in Kunst, aber, também, zu der Zeit, wenn sich alles legt, auf die Veränderungen des Lebens selbst und auch auf seinen eigenen Neustart in diesem neuen Raum in Barra Funda.

ÜBER DIE KERAMIKEN

Shoko Suzuki

geboren in tokio (Japan) in 1929, noch in seiner Heimat machte er seinen ersten Kontakt mit 26 Jahre. in Brasilien angekommen in 1962, im Gepäck die mittelalterliche Tradition der Holzverbrennung (noborigama). Mit erfolgreicher Erfolgsbilanz, sein Beitrag zur brasilianischen Keramik ist unbestreitbar. Aus Japan, er brachte, noch, das unermüdliche Streben nach formaler Perfektion, übersetzt in Pflege der Empfängnis, vom Modellieren und Brennen, neben der ständigen Gewohnheit, über die Bedeutung von Keramik und Kunst nachzudenken. für Kritiker, seine Arbeit ist eine Diskussion über die Grenzen der Technik und die mögliche Reichweite der Kunst, als Element aus Intuition und Wissen. auf seine stille Art, in Ihrem Ermessen, Der Künstler hat einen Exzellenzstandard etabliert, der diejenigen begeistert, die eine effektive Erhöhung der Sensibilität und eine Erweiterung der Wahrnehmung suchen.

Megumi Yuasa

Autodidakter Bildhauer und Keramiker, Er wurde in Sao Paulo geboren, in 1938. Begann in der bildenden Kunst in 1960 und, Elf Jahre später, besucht (für sechs Monate) Escola Brasil auf Einladung des Designers, Maler, Kupferstecher und Bildhauer Luiz Paulo Baravelli. Seit Beginn seiner Karriere zeigt er eifrig seine Arbeit, in Brasilien und im Ausland, einschließlich der 13. und 14. Biennalen von São Paulo. Es ist immer in den Shows von japanisch-brasilianischen Künstlern präsent, sowie in den Gedenkausstellungen zur japanischen Einwanderung in Brasilien. als Künstler, verwendet mehrere Sprachen als künstlerisches Ausdrucksmittel. Unermüdlicher Materialforscher, neben keramik verwendet er in seinen werken derzeit materialien wie metalle., Holz und Stein. Laut Kritiker Jacob Klintowitz, der Künstler ist der raffinierteste Keramiker und einer der besten Bildhauer des Landes. Im Buch „Das Handwerk der Kunst“: eine Skulptur ", er schrieb: „Megumi Yuasa zeichnet sich durch ihre Fähigkeit aus, subtile Formen auszuarbeiten, harmonischer Beziehungen und, paradoxerweise, unerwartet".

Ivone Shirahata

Natürliches Register (Innere von São Paulo), begann ihre Ausbildung zur Keramikerin in 1992, mit Meister Lelé. Nach, studierte ein Jahr bei Hideko Honma und, in 2004, wurde Schüler und Schüler von Shoko Suzuki, etwas, das in ihrer Ausbildung als grundlegend angesehen wird.. In 2006, eröffnete das Atelier Terra Bela in Cotia, wo er seine Arbeit lehrt und entwickelt, indem er Objekte und Hilfsmittel manuell oder auf der Drehmaschine modelliert. Er nahm an mehreren Gemeinschaftsausstellungen für Keramikkunst teil und veranstaltete seine erste Einzelausstellung in 2013, mit dem Thema “Quelle” und ist engagiert, momentan, Unterrichten von Hand- und Drehmaschinen-Modelliertechniken in seinem Atelier.

Rafael Kenji

Geboren in São Paulo, in 1987, form-se, in 2010, im Design – Visuelle Kommunikation des Senac University Center ENAC, wo er Zeichen- und Gravierkurse bei dem Lehrer und Künstler Ernesto Bonato . hatte. Von 2009 ist Mitglied von Atelier Piratininga, wo arbeitest du mit zeichnung, Gegenfaserholzschnitt und Metallgravur, und seine künstlerische Forschung umfasst, hauptsächlich, die Keramikskulptur. Es hat Werke im In- und Ausland ausgestellt und an Biennalen teilgenommen.

Nadia Saad

Brasilianischer bildender Künstler, der, Es gibt fast 40 Jahre, richtet sein Studium und seine Experimente auf die Arbeit mit Keramik aus, mit dem Ziel, einzigartige visuelle Manifeste zu erstellen. Auch der Ausdruckshorizont der Künstlerin flirtet mit der Zweidimensionalität, sowohl in Zeichnung als auch in Aquarell. Seine Ausbildung begann mit einem kurzen Aufenthalt bei Sesc Pompeia, in São Paulo. Nach, machte sich auf die Suche nach Referenzen, die seinen künstlerischen Ambitionen nahe kamen, findet sie im Werk der Keramikerin Célia Cymbalista, der ein Jahr Student und für zwei andere Assistent war. Von diesem Kontakt, begann seinen Solo-Flug der Kreation und Forschung, in dem er alles, was er findet, für das Leben mobilisiert, und ihr rastloser Geist führt sie in greifbare und nicht greifbare Welten. Basierend auf seinem psychologischen Hintergrund und seiner langjährigen Erfahrung als bildender Künstler, vor allem als Keramikerin, unterrichtet in Töpferwerkstätten, in dem es versucht, den Teilnehmern alle Bedingungen zu bieten, um das Potenzial ihrer Vorstellungskraft auszuüben und ihren eigenen kreativen Weg in Formen aus Ton zu gehen.

ÜBER DIE SCHWIMMENDE GALERIE SÃO PAULO

Obwohl es sich um einen neuen Raum handelt, der der Kunst im Viertel Barra Funda gewidmet ist, die Galerie São Paulo Flutuante ist vorbei. In 2002, die gefeierte Galeria São Paulo – ikonische Adresse in der Rua Estados Unidos, in São Paulo – schloss danach seine Pforten 21 Jahre intensiver Schauspielerei. Diese neue Seite in der Geschichte der Galerie verweist, direkt, auf den Wunsch der Händlerin Regina Boni, den Zugang zur Kunst zu demokratisieren. „Der Markt befindet sich im Wandel und ist voller Erwartungen. In 80, derselbe Markt war überrascht von meinem Eifer, etwas Neues schaffen zu wollen und, nach all diesen Jahren, kommt wieder auf meinen Schoß. Ich möchte in anderen Realitäten wandeln, Übergang durch andere ästhetische Vorschläge, ein neues Publikum begrüßen und neue Preise üben", sagt sie. Alte Kaution mit 300 m, der Ort wurde renoviert und angepasst, um die Galerie unterzubringen, das zählt, in deinem Portfolio, bei 16 Künstler, wie Manu selbst, Angela Milch, Gregory Gruber, Luiz Paulo Bavarelli, Evandro Carlos Jardim, Rafael Kenji und Danielle Noronha, andere.