Die Galeria São Paulo Flutuante eröffnet die Einzelausstellung von Rodrigo Sombra

„Inselnacht: Invisible Gardens“ ist das Ergebnis einer fünfmonatigen Immersion in Kuba, und präsentiert analoge Fotografien, die die maritime Imagination als Bezugspunkt nehmen und einen subjektiven Begriff von „Insularität“ ausloten., evocando tensões entre o senso de isolamento e o anseio por cruzar os limites da ilha

A Sao Paulo-Galerie schwimmend weiht "Noite Insular: Jardins Invisíveis", primeira individual do fotógrafo baiano Rodrigo Schatten, kuratiert von Regina Boni, e texto de apresentação por Caetano Veloso. Bestehend por 30 imagens captadas com câmeras analógicas ao longo de uma imersão de cinco meses em Cuba, a mostra toma como ponto de referência o imaginário marítimo e explora um conceito subjetivo de “insularidade”. Traço decisivo da cultura cubana, a insularidade se faz sentir na obra de Sombra para além do seu sentido meramente geográfico. In dieser Ausstellung, o conceito serve como chave para explorar as dinâmicas do desejo na Cuba contemporânea, evocando tensões entre o senso de isolamento e o anseio por cruzar os limites da ilha.

"Sua ida a Cuba é o encontro com um nó histórico, kulturellen, geopolítico e existencial", sagt Caetano Veloso, a respeito da obra de Sombra, no texto de apresentação. "Ao invés de esconder ou congelar as figuras humanas e seus entornos em formalismo frio, tais composições sublinham-lhes o mistério, die Sinnlichkeit, o desamparo e o prazer de ser. Sombra revela-se um artista verdadeiro e um observador sensível. A beleza de suas fotos reside na aventura humana de quem capta e de quem é captado. Isso leva quem as vê a pensar mais longe e sentir mais fundo", diz o compositor sobre “Noite Insular: Jardins Invisíveis".

O título da série é inspirado num poema do escritor cubano José Lezama Lima. für den Fotografen Rodrigo Schatten, „Inselnacht: Jardins Invisíveis” explora os estímulos da presença estrangeira em Cuba, cada vez mais intensos desde a recente­­­ abertura cultural e econômica da ilha. Ao abordar as relações contraditórias entre os cubanos e a influência estrangeira, Sombra esboça uma estética de forte apelo geométrico. Mit Frequenz, a base documental de suas imagens se perde em jogos de linhas e sombras que aspiram à abstração. Descortina-se assim a de visão uma Cuba insuspeitada, em tudo avessa às imagens exóticas do turismo ou à grandiloquência da propaganda revolucionária.

À diferença das multidões celebradas nas fotografias oficiais cubanas, em suas fotos Schatten privilegia o indivíduo. In Ihnen, veem-se corpos esquivos, frequentemente sombreados, que nos interrogam sobre o que vemos, e também sobre aquilo que é ocultado. Sua câmera se abre ainda aos signos da cultura popular: símbolos religiosos, tatuagens, logomarcas esportivas e bandeiras estrangeiras, rastros dos novos imaginários a povoar a ilha interior dos cubanos.

Belichtung Rodrigo Schatten é o terceiro projeto da Sao Paulo-Galerie schwimmend, que não se fixará em um só endereço na capital paulista. Criada pela marchande e estilista tropicalista Regina Boni, in 1981, ein Sao Paulo-Galerie realizou exposições memoráveis de Hélio Oiticica, Walter Smetak, Meister Didi, Aluísio Kohle, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, andere. Reaberta no final de 2018, a galeria pretende agora apresentar novos artistas e contrastar com tendências petrificadas do mercado de arte brasileiro. Sobre a individual de Rodrigo Schatten, Regina Boni Kommentare: "Muitas pessoas do meio da fotografia estão destacando o fato de eu, neste momento de ressurgimento e considerando meu passado, que só expus poucos e famosíssimos fotógrafos, esteja me dedicando de corpo e alma ao trabalho do Rodrigo, que é uma revelação. Algo novo. Arte fotográfica".

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Rodrigo Schatten

Fotógrafo baiano, nasceu em Ipiaú, in 1986. In 2012, integrou a exposição coletiva “Uma visita ao Benin – Fotografias de uma Viagem”, Das Museum-Afro-Brasilien, in São Paulo, com curadoria de Emanoel Araújo. Também participou de coletivas no Rayko Photo Center e Dryansky Gallery, em San Francisco, Kalifornien, onde viveu por três anos. In 2018, „Inselnacht: Jardins Invisíveis”, sua série sobre a Cuba contemporânea, foi selecionada para ser editada como livro pela revista e editora britânica Paper Journal. Foi um dos 3 artistas selecionados pela Paper Journal em uma convocatória que recebeu mais de 400 projetos de todo o mundo. O livro será lançado em maio de 2019, em Londres e em São Paulo.

Sao Paulo-Galerie schwimmend

"In 2002, die São Paulo Gallery schloss seine Türen nach 21 Febrile Jahre im brasilianischen Kunstmarkt, ein Zyklus, in der fünf Proben von Oiticica gewidmet für Dutzende anderer Künstler sprechen bisher in der Lieferkette mit Schüchternheit eingeführt, Öffnen Sie einfach die transgressive und experimentelle Sprachen. Meine Arbeit als Kostümbildnerin Tropikalismus, in 1968, aus der Quelle dieser Route: muito antes de pensar em ser marchande nos anos 80, es war der Glauben an der Originalität einer brasilianischen künstlerischen Aussage im Dialog mit der Welt in mir.

Sechzehn Jahre später, aqui estamos com a Galeria São Paulo flutuante. Die Rückkehr ist aufgrund eines Äquivalents der Unruhe 1981, das Jahr der Eröffnung des ersten auf dem Strasse der Vereinigten Staaten - aber die Gründe dafür sind ganz verschieden von denen in den nächsten Jahrzehnten geboren, die zur Modernisierung des Markts und die Verbindungen zwischen Galeristen und Künstlern beitragen. Ich fühle mich durch natürlich herausgefordert heute (Abweichungen?) dieses Marktes, in ihren Schwindel missbräuchlichen Werte und stellar Treuhändern, abgesehen von den Staatsbahnen der Schöpfung.

Wir haben angekündigt, nicht eine ewige Wiederkehr, jedoch kurzlebig und floating, ohne die Fesseln einer festen Adresse: Interventionen nun leere Plätze der Landeshauptstadt, leer gut als Metapher für verlassene Konzepte und Inhalte in der Ära der Trustees, Marketing auf allen Kosten und die Wahrnehmung törichte Geste Duchamps. Ohne Zweifel, Dieses System beginnt in Brasilien zum Einsturz. A Galeria São Paulo flutuante pretende regressar às aventuras das linguagens não-domesticadas pelos conceitos da estação. Es kommt mir vor wie die inspirierende Erinnerung an Tänzer Parade Schlauchkleider mit Helium parangolés, Schließen des Straßenverkehrs USA, in 1986. Kunst in der Hitze der Straße, innerhalb der Wünsche, im Wirbelsturm. Unsere Reise Anfang".

Regina Boni

Präsentationstext – "Noite Insular: Jardins Invisíveis"

"A série de fotografias feitas por Rodrigo Sombra em Cuba é uma experiência de aprofundamento da percepção da vida. Um jovem baiano estuda comunicação na faculdade com esboços de sonhos de tonar-se jornalista ou escritor e, à medida que aprende sobre as complexidades à sua volta, vai-se aproximando das imagens como meio de estudo e de expressão – e, so, chega ao cinema. O conhecimento da sociedade, da história e da política o fazem estudar a história dessa arte numa universidade californiana. Mas é a imagem estática da fotografia que parece impor-se à sua ambição expressiva. Sua ida a Cuba é o encontro com um nó histórico, kulturellen, geopolítico e existencial. Isso surge em cada foto que agora compõe esta exposição. As figuras de rapazes e homens e moças em locações e situações a um tempo reveladoras e misteriosas são elementos de composições construtivas, em que as linhas, oblíquas ao quadro mas frequentemente paralelas entre si, sugerem uma organização abstrata que não se definem nem como encontradas ao acaso nem ordenadas artificialmente pelo artista. Como a motivação deste era primordialmente entender a vida cubana sob o olhar estrangeiro – ou como ela responde à presença desse olhar –, essas diagonais sugerem, para além de darem forma à imagem, complexas tensões, graças insuspeitadas, coisas não ditas ou mesmo dizíveis. Ao invés de esconder ou congelar as figuras humanas e seus entornos em formalismo frio, tais composições sublinham-lhes o mistério, die Sinnlichkeit, o desamparo e o prazer de ser. Sombra revela-se um artista verdadeiro e um observador sensível. A beleza de suas fotos reside na aventura humana de quem capta e de quem é captado. Isso leva quem as vê a pensar mais longe e sentir mais fundo".

Caetano Veloso