Galeria Marcelo Guarnieri São Paulo – Skulpturen von José Carlos Machado und Horizons Amelia Toledo

Zimmer 1: Ze Bico (José Carlos Machado)

Zimmer 2: Amelia Toledo

Eröffnung 17 Oktober 2019 / 19h – 22h
Belichtungszeit 17 Oktober bis 14 November 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasilien
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Die Galerie verfügt über Marcelo Guarnieri, VON 17 Oktober bis 14 November 2019, am Hauptsitz in São Paulo, die Ausstellung Amelia Toledo und Zé Bico (José Carlos Machado). Ze Düse im Raum anwesend 1 eine Reihe von Skulpturen in den letzten vier Jahren produzierten, zuerst angezeigt. Amelia Toledo wird Sala besetzen 2 mit einer Reihe von Gemälden “Horizontes”, produziert in 2012 und “gut”, Skulptur zwischen dem Jahrzehnt produziert 1990 und die Jahre 2000.

Zimmer 1
Ze Bico (José Carlos Machado)

Unterteilt in Architektur und Städtebau von FAU USP, Ze Bico (José Carlos Machado) produziert und stellt seit Mitte der 1990er Jahre als Künstler aus 1980. In seiner dritten Einzelausstellung in der Galeria Marcelo Guarnieri, Ze Düse präsentiert Forschung auf Anziehungskräfte und optisch in den letzten vier Jahren entwickelten Effekte aus einer Vielzahl von Verfahren, die zu Holzstücken gab, Glas und Spiegel. Nachdem seit vielen Jahren mit Magneten in der Produktion seiner Werke erlaubten den Künstler gearbeitet, um eine Praxis zu entwickeln, die auf subtile Bewegungen, exakte Berechnungen, nicht durch theoretische Methoden erzeugt, aber empirische.

Von der Magnetkraft der Magnete, Ze Düse erstreckt ihre Untersuchung ins Gleichgewicht und Instabilität, Erforschen, durch neue Objekte, die Schwerkraft. entstehen daher herausragende Stücke aus Holz, die miteinander verknüpft sind und laufen entlang einer Bahn, die von der Spitze geht, nahe an der Decke, eine Basis, das Land zu ermöglichen,. Das Design dieser herausragenden Stücken, unvollständige Würfel, dass nur einige Kanten gebildet werden durch, Es wird in einem anderen wiederholt, dass die Ausstellung bilden. Auch scheinen in Stücke zerfallen, die uns von Armaturen erinnern: entfernteren Kontur und die ursprüngliche Würfelgröße, Teile sind in den verschiedenen Gleichgewichtspositionen aufeinander montiert.

Es sind die Teile in der Arbeit mit Glas und Spiegel, der die Idee der weiteren Zerfall nimmt. In “Fußboden”, die Serie “Ich habe nicht gesehen” (2017/2019) Es macht Gebrauch von einem gehärteten Glas, in Abhängigkeit von der Entfernung, in der Sie suchen, dreht einen Spiegel. Auf diese Weise, Eisen-Würfel auf beiden Seiten des Glases angeordnet, jetzt entfalten, jetzt sind sie vervielfältigt oder verschwinden. In dem Positionierstück in einer quadratischen Aluminiumplatte auskragenden vor einem Spiegel auch quadratisch gleiche Dimensionen, Es funktioniert nicht nur mit den Auswirkungen der reflektierenden Oberfläche, aber es integriert in einem Doppel Zusammensetzung, die den Schatten bildet. Wieder Fragen im Zusammenhang und Instabilität zu balancieren scheinen, jetzt mit einem anderen Zweig der Physik zugeordnet: auf optische. Die Praxis der Ze Bico, jedoch, verzichtet mathematische Berechnungen und theoretischen Ausarbeitungen: ihre Ergebnisse stammen aus alltäglichen Erfahrungen.

Entgegen allen rechten Winkel, die die meisten Arbeiten bilden zeigen, Es ist das Duo von Gänseeiern und Lack. Im Laufe der Zeit wurde gelähmt, Sie sind auf ungewöhnliche Weise ausgeglichen. Auch im Gegensatz zu anderen Arbeiten in der Ausstellung des Umgang mit leerem und Verschwinden, das Ei ist das Symbol der Geburt, ein Gehäuse, das ein Gehalt volle Möglichkeiten speichert. Nachdem seit vier Jahren produziert, doppelt so gesehen ist ein Härtungsprozess Ergebnis yolk mit der Auswahl der Zusammensetzung Ze Düse zugeordnet. Obwohl nicht berühren, die Anordnung der Eier führt uns zu der Idee von Gewicht und Balance, sowie die früheren Skulpturen, die der Künstler mit Magneten gemacht. “Der Rand des Abgrunds” (2019) Es ist die gleiche Logik, in einem Gewichtsverhältnis und das Gleichgewicht zwischen den Holzwürfeln und Messingstangen. Am Rande der Instabilität, in unserer Vorstellung erweckt die Möglichkeit des Sturzes, sowie alle anderen Teile, Sie scheinen ein knappes Entkommen zu sein.

Unter den verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen, gibt es folgende: Macunaíma Projekt, Funarte, Rio de Janeiro, Brasilien; Der Reduktionismus in der brasilianischen Kunst (19th Biennial), Fundação de São Paulo Bienal, Sao Paulo, Brasilien; Internationale kurzlebige Skulpturenausstellung, Festung, Brasilien; Stand der Technik, Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasilien.

Zimmer 2
Amelia Toledo

Verantwortlich für eine Produktion von mehr als fünfzig Jahren, Amelia Toledo (1926-2017) wesentlich zum brasilianischen zeitgenössischen beigetragen, hat im Leben von fünf Ausgaben der Internationalen Biennale von São Paulo und gewann Auszeichnungen national und international teilgenommen. “Horizontes”, Serie in den Eingeweihten 1990, Es ist Teil der Forschung, die im Laufe seiner Karriere auf den Vorstellungen von Landschaft entwickelt, sowohl in dem Bildraum, wie im physischen Raum. Die Skyline hat eine starke Präsenz in der figurativen westlichen Malerei Tradition, in der Konstruktion des Bildes als Bezugspunkt dient, und die Beziehung, dass unser Körper mit sich nach unten. Die Bilder in dieser Serie sind von zwei Farbbändern zusammengesetzt, die besetzen, Jedes, eine Hälfte des Bildschirms, an einem gewissen Punkt liegen. Nach Angaben der Künstlerin selbst, Mit dieser Sitzung “die Grenze sein oder nicht sein”, als “ein leerer Raum zwischen zwei Gedanken”. Die Spannung zwischen Farbtöne so nahe demselben Rechteck Sharing erzeugt eine Art von Schwingungs, obwohl es bewirkt eine unmittelbare Wirkung auf Vision, auch mobilisiert, auf einen längeren Blick, anderer Sinn.

Wenn der Horizont als gedacht werden kann, die Grenzen unserer Sicht gibt, die gut, andererseits, kann die unendliche Idee darstellen, was es nicht über einen Bildschirm, wie das Auge halten kann nehmen. Anreise nach “Boden” Es bedeutet, geht zu weit, akzeptieren die Bedingung der Niederlage, treffen, was in uns mehr düster ist - oder was ist tiefste auf der Erde: die Hölle. Andererseits, über das hinausgehen können den Horizont Bedeutung haben die Grenzen der Erfindung schieben, Gewinn Flügel und erreichen einen ätherischen Ort. Nun Amelia Toledo, jedoch, Es wird durch ein gekrümmtes Blech gebildet, das die Reflexionseigenschaften der Kristalle dehnt, die Logik des gesunden Menschenverstand Wende- und vielleicht das Bild der Magie nähert gut. Die Studie über die Tiefe des Gesichtsfeldes in “Horizontes” Es entwickelt sich durch die Farbe auf der Leinwand, Es materialisiert sich in “gut” durch die Begegnung zwischen zwei Materialien unterschiedlicher Herkunft, zusammen, bewirken, dass die Expansion des Raumes und weiter den Ansatz des Betrachters anregen.

Das Treffen von industriellen Materialien und organischen Stoffen ist häufig in Toledo Produktion, Praxis, die als Möglichkeit verstanden werden kann, die die Struktur des dualistischen Denkens in Frage zu stellen, die die Art, wie wir die Welt verstehen regiert, wo Natur und Kultur besetzen Gegen Kategorien. Verschiebung ständig zwischen der formalen Kontrolle und Intuition, Amelia Toledo untersucht die Beziehungen, die wir mit dem Raum unserer Sensibilität für Farben bauen, Substanzen, Bände, Texturen und Dimensionen.

Unter den vielen Einzelausstellungen, Markieren Sie die folgenden Institutionen: Museum für moderne Kunst, Rio de Janeiro; Centro Cultural Banco do Brasil, Rio De Janeiro und São Paulo; Paço Imperial, Rio de Janeiro; Oscar Niemeyer Museum, Curitiba; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo; Museum der Stiftung Calouste Gulbenkian, Lissabon, Portugal; Museum of Contemporary Art, Universität von São Paulo, Sao Paulo.

Unter dem Sammel, gibt es die kürzliche: Radical Frauen: Lateinamerikanische Kunst, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles, USA; der Wintergarten, MAM und wir in der Mitte, Museum für moderne Kunst, Sao Paulo, Brasilien; Stein im Himmel: Kunst und Architektur von Paulo Mendes da Rocha, MUBE - Brasilianische Museum of Sculpture, Sao Paulo; -Kunst-Visionen in der MAC-USP-Sammlung 1900 - 2000, MAC USP - Museum of Contemporary Art, Universität von São Paulo; Geschenk Zukunft, Itaú Kultur, Sao Paulo; Aussendungen, Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo.