Galatea eröffnet das Jahr mit einer Retrospektive der Künstlerin Marília Kranz aus Rio de Janeiro

Vom ersten Tag an 09 März, Donnerstag, às 18h, ein Galatea präsentiert einen retrospektiven Überblick über die Arbeit von Maria Kranz (1937-2017). Geboren in Rio de Janeiro, Marília war Malerin, Designer und Bildhauer, und lässt seit letztem jahr seinen nachlass offiziell von der galerie paulista vertreten.

A zeigt “Maria Kranz: Reliefs und Gemälde“ wird ungefähr präsentieren 30 Werk, zwischen Skulpturen und Gemälden, die die Flugbahn abdecken, die der Künstler seit dem durchlaufen hat 60, Anfangsphase seiner Produktion, bis in die jahre 2000. Wer das expografische Projekt der Ausstellung unterschreibt, ist Marietta Ferber, Designer und Art Director.

Die Wahl des Namens von Marília Kranz kam durch eine Umfrage von Conrado Mesquita zustande, einer der Partner der Galerie, der den Kontakt zu den Töchtern des Künstlers herstellte. Also verantwortlich für den Nachlass des Künstlers, waren sehr begeistert von diesem Projekt, um ihre Arbeit im aktuellen Kontext der Kunst in Brasilien und mit der Ausweitung ihrer Reichweite über den Markt von Rio de Janeiro hinaus zu retten, wo der Künstler schon immer geschätzt wurde.

Pionierin im Kampf für den Feminismus, Marília Kranz widmete sich, in den Anfangsjahren seiner Karriere, Zeichnen und Studium der Malerei. An einem Punkt, begann, das Gebiet der geometrischen Abstraktion zu erforschen, Herstellung von Reliefs wie Gips, Pappe und Holz, und die Teil seiner ersten Einzelausstellung waren, in 1968, in der Höhlengalerie, in Rio de Janeiro. In 1969, bei der Rückkehr von Reisen nach Europa und in die Vereinigten Staaten, mit der Herstellung der Reliefs im Vakuumformverfahren begonnen (Vakuumformen), Verwendung von Kunststoff, Glasfaser, Harz- und Industrielacke; zusätzlich zu geschnittenen und polierten Acrylskulpturen, Anrufe von Gegenformen. 

Die Technik war innovativ, seit, damals, war in Brasilien auch im industriellen Bereich nicht weit verbreitet. Ferner, der inhalt der werke war mit einem starken experimentellen charakter aufgeladen. Laut Kunstkritiker Frederico Morais, Die abstrakten und geometrischen Formen, die in diesen Werken – und in der gesamten Produktion von Marília Kranz – erforscht werden, wären internationalen Künstlern wie Ben Nicholson näher (England), August Herbin (Frankreich) und Alberto Magnelli (Italien) als die prominenten konstruktivistischen Strömungen in Brasilien, wie Konkretismus und Neokonkretismus.

Von 1974, die Künstlerin nahm ihre Arbeit mit Gemälden auf Leinwand wieder auf, aber dieses Mal war der Fokus anders: Landschaftsbilder, aufgeladen mit einer gewissen Üppigkeit. Die Künstlerin begann, konstituierende Elemente ihrer Lieblingslandschaften in Rio de Janeiro in die Mitte der Leinwand zu bringen..

Im Vergleich zu Künstlern wie Giorgio de Chirico und Tarsila do Amaral, seine Szenarien und geometrisierten und traumhaften Figuren, an der Grenze zur Abstraktion, rufen Feierlichkeit und Erotik hervor. die Pastelltöne, andererseits, wurde zu Ihrer Marke. „Farbe weicht der Lichtstärke“, sagt Frederico Morais. Betrachten wir die Blumen und Früchte, die in mehreren seiner Gemälde mit großer Sinnlichkeit zu sehen sind, wir denken auch an Georgia O'Keeffe, betrachtet Marilia Kranz als ihre „Seelenschwester“.

Auf dem Display, Es wird möglich sein, dem Durchgang zu folgen, auf dem Weg des Künstlers, einer abstrakten und formalistischen Geometrie der Reliefs vom Ende des Jahrzehnts 1960 für Landschaftsmalerei – figurativ, aber mit geometrischen Eingriffen – die sich Mitte der 1990er Jahre zu entwickeln begannen. 1970 und die bis zum Ende ihrer Produktion ausbeutet. Marilia geht von einer etwas „kalten“ Ästhetik aus, formalistisch oder rational“ zu etwas „Wärmerem“., Flüssigkeit, affektiv", auch inspiriert von ihrer Leidenschaft für die Landschaft von Rio de Janeiro und die Agenda der weiblichen sexuellen Befreiung.

In diesen Übergang tritt die Erotik der Blumen ein, beispielsweise, das verbindet sie mit der Malerei von Georgia O'Keeffe, und die Farben und Landschaften, die sie sowohl Tarsila de Amaral Pau-Brasil/Antropofágica als auch den leeren und feierlichen Landschaften der Metaphysiker näher bringen, die den Surrealismus beeinflussen würden, wie Di Chirico.

Maria Kranz wurde von Galatea als erste Frau von vielen ausgewählt, die in den Repräsentationsplänen der Galerie stehen.

Bekannt wurde sie durch ihr aktives Eintreten für sexuelle Befreiung und politische Freiheit während der Militärdiktatur in Brasilien. (1964 ein 1985), zusätzlich zum Kampf für Umweltursachen, fungiert als einer der Gründer der Grünen Partei in 1986.

Ausgestellt in nationalen und internationalen Galerien und Institutionen, Auszeichnungen für seine Gemälde und Skulpturen. In 2007, wurde bei der großen Retrospektive geehrt “Maria Kranz: Reliefs und Skulpturen, im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro statt (MAM-Rio).

Über Galatea

Galatea ist eine Galerie, die aus den unterschiedlichen und komplementären Laufbahnen und Erfahrungen ihrer Gründungspartner entstanden ist: Antonia Bergamin war fast ein Jahrzehnt als geschäftsführender Gesellschafter einer großen Galerie in São Paulo an vorderster Front; Conrado Mesquita ist Händler und Sammler, spezialisiert auf die Entdeckung großartiger Werke an ungewöhnlichen Orten; und Thomas Toledo ist Kuratorin und hat aktiv zur historischen institutionellen Erneuerung des MASP beigetragen, wo er kürzlich als Chefkurator abreiste.

Mit moderner und zeitgenössischer brasilianischer Kunst im Mittelpunkt, Galatea arbeitet und verkauft sowohl bekannte Namen aus der nationalen Kunstszene als auch neue Talente in der zeitgenössischen Kunst, zusätzlich zur Förderung der Rettung historischer Künstler.

Eine solche zeitliche Amplitude spiegelt und artikuliert die konzeptionellen Säulen des Programms der Galerie: ein Punkt der Förderung und Konvergenz zwischen den Kulturen zu sein, Zeitlichkeiten, verschiedene Stilrichtungen und Genres, eine reiche Reibung zwischen dem Alten und dem Neuen erzeugen, das kanonische und das nicht-kanonische, das Gelehrte und das Informelle.

Zusätzlich zu diesen vorgeschlagenen Verbindungen, Die Galerie setzt auch auf die Beziehung zwischen Künstlern, Sammler, Institutionen und Galeristen. Andererseits, Sorgfalt im Forschungsprozess, Achtung der Schaffenszeit und Förderung der beruflichen Weiterentwicklung des Künstlers mit kuratorischer Begleitung. Von der anderen, ständiges Zuhören und Transparenz in den Handelsbeziehungen.

Durch das Festziehen von Bindungen, mit einem sensiblen Blick auf das, was jedem wichtig ist, Galatea lobt die Beziehungen, die rund um die Kunst geschaffen werden – weil sie glaubt, dass damit auch die Kunst selbst gelobt wird..

In diesem Sinne, Ausgehend von der Idee der Beziehung entsteht der Name der Galerie, dem griechischen Mythos von Pygmalion und Galatea entlehnt. Dieser Mythos erzählt die Geschichte des Künstlers Pygmalion, das beim Bildhauen in Elfenbein Galatea, eine weibliche Figur, verliebt sich in seine eigene Arbeit und beginnt sie zu verehren. Die Göttin Aphrodite, bewegt von solcher Hingabe, verwandelt die Statue in eine Frau aus Fleisch und Blut, damit Schöpfer und Geschöpf es können, letztlich, lebe eine wahre Beziehung.

Service:
Lokale: Galatea
Adresse: Rua Oscar Freire, 379, Shop 1 – Gärten, Sao Paulo - SP
Öffnungs: 09 März, Donnerstag, às 18h
Dauer der Ausstellung: 9 der March 29 Mai 2023
Betrieb:  Montag bis Freitag, von 10h bis 19h; Samstags, das 11 um 15:00
Weitere Informationen: www.galatea.art 
Parkplatz: Hoteleigene Parkplätze