Festival der Kunst und Wissenschaft – Licht und Bewegung

Von 20 ein 23 Oktober
Kostenlose Registrierung auf der website: www.museudeartedorio.org.br

Das Kunstmuseum des Fluß-See, unter der Leitung des Instituts für Odeon und in Partnerschaft mit BG-Brasilien, durchgeführt, durch die Schulblick, die Kunstfestival und Bewegung. Die Debatten und Workshops finden statt zwischen 20 und 23 Oktober und schlägt eine Reihe von Untersuchungen über die Beziehung zwischen Licht und Bewegung auf das Internationale Jahr des Lichts – eine weltweite Initiative, die von der UNESCO geführt, Das unterstreicht die Bedeutung von Licht und optische Technologien in der Gesellschaft.

Am Mittwoch (21), das Meer Education Manager, Janaina Melo, Öffnet den Zyklus von Vorträgen mit Gästen aus verschiedenen Bereichen des Wissens. Der Fotograf Miguel Chikaoka beteiligt sich an zwei Tabellen: às 14h, der Chat wird Licht, Fotografie und Bildung, Bei 19:00 verbindet ihn Paulo Nenflidio zur Debatte Bildung schafft, Erfahrung und Kunst. Am selben Tag, um 17:30, Es gibt eine Debatte über Wissenschaft und kreative Prozesse mit Melina Almada, Die Museumspädagogik Manager von morgen und der Künstler Paulo Paes.

Am Donnerstag, 22, um 15:00, werden in der Ausstellung-agenda Kurt Klagsbrunnm humanistische Fotograf in Rio, mit einem Galerie-Vortrag über das Licht in der Fotografie des Künstlers. Um 19:00, Über das Projekt sprechen Lu Basha und Edu Monteiro pathospalidus und präsentieren der Öffentlichkeit eine andere Perspektive auf das Thema Licht und Bewegung im Theater. Schließen der Festival-Programmierung, das Meer erhält zum ersten Mal der kollektiven Chelpa Ferro. Die Gruppe, Arbeiten mit der Forschung von akustischen und elektronischen Klangquellen, zeigen Sie Ihre Arbeit in das Museum pilotis, Tag 23, Freitag, às 18h30.

Workshop mit Studenten der GEA

In den Tagen 20, 22 und 23, zwischen 10:00 und 12:00, die Schule führt in Zusammenarbeit mit Blick die experimentelle Visual Arts Gym (GEA) eine einzigartige Aktivität für Studenten. Miguel Chikaoka wurde eingeladen, zu denken und Durchführung des Projekts, Das ermutigt die Übung der Wahrnehmung und Ausdruck des selbst und der Welt, durch pädagogische Praktiken inspiriert von Element Leselicht.

BG-Brasilien und das Meer

BG-Brasilien, Sponsor des Meeres, die Museen als wichtige Verbündete für die pädagogische Entwicklung von Kindern und Jugendlichen zu erkennen. Die Partnerschaft mit dem Meer soll auch die Revitalisierung der Region Port unterstützen, eines der wichtigsten Projekte der städtischen Aufschwung der Stadt Rio De Janeiro.

Programmierung

Tage 20, 22 und 23 Oktober

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Die 14:00 am 12:00: Spezielle Programmierung – findet der Künstler die GEA – Fotografie-workshop, mit Miguel Chikaoka (*Exklusiv für Studenten von der GEA)

Sein Erwachen und Rhythmus, Ihre Individualität und erleben Sie den Unterschied.

Anzahl der Teilnehmer: 25 Menschen

Tag 21 Oktober

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Die 14:00 bis 17:00: Rad des Gesprächs – Foto, Licht und Bildung – Mit Miguel Chikaoka

Anzahl der Teilnehmer: 100 Menschen (Auditorium)

Um 17:30: Eröffnung des Zyklus der Debatten – Alain de-Anil Chowdary, die BG Brasilien und das Meer

Tabelle 1 – Wissenschaft und kreative Prozesse

Melina Almada und Paulo Paes

Vermittlung: Janaina Melo

Bei: 19Tabelle h 2 – Bildung, Erfahrung und Kunst

Paul Nenflídio und Miguel Chikaoka

Vermittlung: Janaina Melo

Anzahl der Teilnehmer: 100 Menschen (Auditorium)

Tag 22 Oktober

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Die 15:00 bis 17:00: Galerie-Gespräch mit Kurator – Das Licht auf dem Foto von Kurt Klagsbrunn

Anzahl der Teilnehmer: 100 Menschen (Auditorium)

Bei: 19h: Chat über die Projekt-pathospalidus, mit Lu Basha und Edu Monteiro

Anzahl der Teilnehmer: 100 Menschen (Auditorium)

Tag 23 Oktober

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Die 18:30 bis 20:00: Musikalische Präsentation Chelpa Ferro – Piloti

Biographien der Teilnehmer

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MIGUEL CHIKAOKA

Paulista, der Sohn von japanischen Einwanderern, Miguel Chikaoka studierte Elektrotechnik an der Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) und er begann postgraduate Studium an der École Supérieure de Mécanique et Électricité de Nancy, Frankreich. In 1980, verlässt die Karriere, Rückkehr nach Brasilien unter der Bedingung der Fotograf und folgt Arbeit als Fotojournalist in Belém Pará.

In 1984, mit der Unterstützung der Stiftung der Unterstützung für die Entwicklung der Forschung von UFPA und FUNARTE, Er konzipiert und koordiniert das Midwest-Projekt, ein Programm für den Unterricht, Forschung und Verbreitung der fotografischen Tätigkeit in der region, Bethlehem als eine der wichtigsten Referenzen im Zusammenhang mit der brasilianischen zeitgenössische Fotografie Design geführt hat, deren Entfaltung.

Erhalten, in 2012, Brasilien Photography Award und Anerkennung des kulturellen Verdienstordens vom Ministerium für Kultur für Ihren Beitrag an die brasilianische Fotografie.

PAULO NENFLIDIO ERSTELLT

Paulo Nenflidio erstellt hat einen Abschluss in Fine Arts an der ECA – USP und in der Elektronik von ETE Lauro Gomes. Nenflidio schafft ist Klangkünstler. Seine Arbeiten sind Skulpturen, Anlagen, Objekte, Instrumente und Zeichnungen. Klang, Elektronik, Bewegung, Bau, Erfindung, Zufälligkeit, Physik, Kontrolle, Automatisierung und Problemumgehung sind Elemente, die in Ihrer künstlerischen Produktion. Seine Werke ähneln Fehler, Musikinstrumente oder Maschinen von Science fiction. In 2003, Er beteiligte sich an der künstlerischen Residence Stipendium Pampulha, in Belo Horizonte, nach Durchführung der Arbeiten Musik der Winde. Erhalten, in 2005, die Auszeichnung Sergio Motta Kunst und Technik für die Arbeit. In 2009, statt Residency im ASU Kunstmuseum in Arizona, nach Vorlage einer Person während der Dauer des Aufenthalts. Beteiligte sich an der 7. Biennale der bildenden Künste des MERCOSUR und der parallelen zeigt 2010.

PAULO PAES

Paulo Paes geboren in Belém Pará, wo er lebte, bis die 17 Jahre. In 1978, Er zog nach Rio De Janeiro, Beitritt der School of Visual Arts der Parque Lage, wo blieb er als Student und, später, als Lehrer, zu 1992. In mehreren Einzel-und Gruppenausstellungen teilgenommen. In 1992, konzipiert und koordiniert, in Zusammenarbeit mit Ricardo Basbaum und Ricardo Sepulveda, Die Gruppenausstellung Eco-sensorische, in Rio de Janeiro. In 1991, wurde ausgewählt, um bei der 21. internationalen Biennale von São Paulo ausstellen. In 1984, an der Pressekonferenz teilgenommen Wie geht es dir, Generation 80?, in Rio de Janeiro.

MELINA ALMADA

Master in Kunsttheorie und Kritik am PPGA/UFES und absolvierte in der bildenden Kunst [Bachelor-Abschluss] UFES. Des Museums Education Manager von morgen, an das Museum für Kunst und Museum für Kunst des Heiligen Geistes.

JANAINA MELO

Studierte Geschichte (UFMG) und absolvierte von Escola Guignard (UEMG). Ist die Education Manager von Rio Kunstmuseum/Schule das Aussehen – Meer. War Kurator Kunst-und Kulturerziehung Inhotim, Brumadinho [2007-2012], Lehrer der Kunstkritik der Guignard Schule UEMG [2010-2012] und Koordinator der bildenden Kunst des Museums Pampulha [2004-2007]. Kurator des Projektes open Atelier Guignard Schule UEMG [Editionen 2010-2012]. Er war Kurator für das Ausstellungsprogramm der Erstausgabe des Projekts Künstler Residency JACA, Nova Lima, MG [2010] und kuratorische Assistentin des Programms Rumos Itaú Cultural of Visual Arts [2008-2009]. Veröffentlichte Texte in Büchern, Kataloge und Zeitschriften.

LU BASHA

Studierte zeitgenössischen Tanz an Diplome D ' Etad de France-Paris; Ausbildung in Suzuki und Aussichtspunkte mit Siti Company New York/Chicago; Bewegungstheater-Training mit Englisch-Direktor David Glass in London; Asthanga Yoga Vidya Raum in São Paulo und Interpretation mit Georgette Fadel, Cristiane Paoli Quito und Meisner Methode mit Thomas Raj. Handlungen als Tänzerin und Schauspielerin im theater, Film und Fernsehen. Er war Mitglied der Newsgroups. Deborah Colker, Intrépida Trupe Circus-Theater und Tanz Dani Lima. Die brasilianische Künstlerin erhielt die Auszeichnung für International Program der Residenz Chantier En Bau, Paris. Forschung im Körper Vorbereitung und Richtung der Bewegung entlang der Theater- und Tanz-Gruppen entwickelt.

In 2003, die Kavallerie gegründet, durchführen Künste Unternehmen stattfindenden Shows "Ilhah!", "Doma", "Lavendel", "Tierischen Ursprungs des Gottes". Auch der Tanz-Kurzfilm "Jet","Bubble", "Lobotomie eines Herzens" und verschiedene Aufführungen.

EDU MONTEIRO

Bildender Künstler, Fotograf und Forscher. Ist eine Doktorandin in der Kunst von UERJ und einen Master in Contemporary Studies der Künste durch den UFF (2013). Seit diesem Jahr das Buch Saturn (Azougue Editorial, 2014). Ist einer der Herausgeber des Stromes – die letzte Zeitung der Erde und ein Mitwirkender Fotograf für National Geographic Magazin seit 2002. In 2012 war Photovisa Award Finalist in Russland und in 2009 II Preis Finalist IILA der Fotografie in Italien. Derzeit ist im Bereich der Kunst mit Schwerpunkt auf Kreuzungen zwischen Leistung tätig, Fotografie und Literatur. Kollektive und individuelle Ausstellungen teilgenommen.

CHELPA FERRO

Interessiert an der Expansion des Universums Klang-visuelle und bei der Suche nach Möglichkeiten, Ihre Improvisationen zu organisieren, die Gruppe der Künstler Sergio Mekler, Barrão und Luiz Zerbini entwickelt sich Ihre Sprache. Abhängig von der Suche nach neuen Sounds und verschiedenen Möglichkeiten der Orchestrierung und Montage, Chelpa Ferro arbeitet mit der Erforschung der akustischen und elektronischen Klangquellen, mit dem Bau des "solide Maschinen und Mechanismen", und mit der unkonventionellen verwenden traditionelle Musikinstrumente. Dies fügt einen Dialog, auch ohne Unterbrechung, am Kino, Video, Theater und Tanz. Installationen/Konzerte, die Grenze Platz und Kreuzung zwischen visuellen und Sound Informationen ist der Ort, wo Sie diese Erfahrung mit Konzepten wie Textur zu bauen, räumliche Organisation, Überlappung, Perspektive, Dichte, Geschwindigkeit, Wiederholung, Fragmentierung, usw..

Das Kunstmuseum von Rio

Das Meer ist ein Raum für Kunst und Bildung. Praca Maua in Installierte, nimmt zwei benachbarten Gebäuden: eine ältere, liegen und eklektischen Stil, die acht Galerien der Häuser der; eine andere jüngere, Modernist, Sehen Sie, wo die Arbeit der Schule. Die architektonische Gestaltung vereint die zwei Gebäude mit einer Flüssigkeit Betondeckung, der sich auf einer Welle - eine Marke des Museums -, und eine Rampe, wo die Besucher kommen zu den Ausstellungsräumen.

O MAR, eine Initiative der Stadtverwaltung in Zusammenarbeit mit der Roberto Marinho Foundation, haben Aktivitäten, die Sammel beinhalten, Anmeldung, Suche, Erhaltung und Rückführung von Kulturgütern an die Gemeinde. Das Museum wurde mit einer Schule, die Schule des Look - geboren, dessen Vorschlag ist innovativ museologischen: Förderung der Entwicklung eines Bildungsprogramms mit Referenz für Maßnahmen in Brasilien und im Ausland, Kombination von Kunst und Bildung aus der kuratorischen Programm, das die Institution führt.

Das Museum verfügt über die Globe-Gruppe als Betreuer, von BG Brasilien gesponsert, neben Souza Cruz, Dow e Brookfield. Es hat auch das Sponsoring von Braskem durch die Förderung der Kultur des Staates Rio de Janeiro Law, mit der Landesregierung Unterstützung von Rio de Janeiro, und die Realisierung des Kulturministeriums und der Bundesregierung von Brasilien durch das Bundesgesetz über die Kultur Incentives. Das Management ist mit dem Odeon Institut verlassen.

Fluss-Kunstmuseum Service -MEER

Eingang: R $ 8 Die R $ 4 (zum halben Preis) - Menschen mit bis 21 Jahre, Privatschüler, Universität, Menschen mit Behinderungen und Beamte der Stadt Rio de Janeiro. Die Zahlung mit Bargeld oder Karte (Visa oder Mastercard).

Politik frei: Zahlen Sie ohne Eintrag auf Präsentation des Klägers Dokumentation – Studenten aus öffentlichen (Unterricht Grund-und Mittel), Kinder bis zu fünf Jahren oder Menschen aus 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, Mitarbeiter der Museen, Gruppen in Situationen des sozialen Verwundbarkeit Bildungs ​​Besuch, Nachbarn der Meer und touristische Führer. Dienstags Eintritt ist frei für die Öffentlichkeit. Am Sonntag ist der Eintritt kostenlos für Inhaber des Passes der Museen in Rio, die noch nicht den Stempel des Meeres. Am letzten Sonntag des Monats, Das Museum hat freien Eintritt in alle durch das Projekt Sonntag am Meer.

Dienstag bis Sonntag, Das 10h 17h às. Montags ist das Museum geschlossen für die Öffentlichkeit. Weitere Informationen, Kontakt per Telefon (55 21) 3031-2741 oder Besuch www.museudeartedorio.org.br.

Adresse: Praca Maua, 5 - Zentrum. Auf der Karte:
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