Fernando Priamo lebt die Idee einer Welt ohne Grenzen. wo geht, Sie können ohne Reisekarte Beratung, es ist wie ein Wander Film rebobinasse. jeder Start, zurück mit mehr 15 tausend Bilder im Koffer. "Die FineArt me", sagt der italienisch-bra Bergmann und zeitgenössischen Fotografen. Seine Motivation durch Anklicken aus dem Wunsch kommt haben ein großer Maler gewesen. Sieht Bildschirme in den Rahmen hinter den Linsen, die Sie der Welt präsentieren. Es ist von dort das Gefühl, wird emotional und versucht sein Bestes, um die Lücke zwischen Realität und ihrer Darstellung zu brechen. Priamo will eine Palette von Farben so vollständig wie die Sixtina, und bewegt sich nach der Unruhe und in Richtung auf die charakteristischen Licht in Bildern von Caravaggio. „Monets Ausdauer, malen immer in Ihrem Garten, Ich faszinieren mich ", Kommentare über einem seiner Fotoserie zu Ehren des Impressionistkünstler Erinnerungen.
während der Dreharbeiten, nicht versucht, den Moment einzufangen, aber morgen. Was auch immer seine Kunst ist immer vor dieser Zeit, und Sie können sogar Sinn machen, wenn viele Jahre verbringen. Beim Verfassen eines Bildes, die Suche nach einer Übersicht, Riese, und das ist so, wie es glaubt, ein gutes Foto werden geboren. „Ich bin sehr klein im Vergleich zu dem, was ich tue. Die Arbeit, die ich entwickeln, ist jenseits meiner einfachen Fähigkeit. Und ich nie allein tun. Aber diese Dinge sind zu subjektiv zu verstehen, Wir müssen das Gefühl ". Fernando und Spiritualität zusammen gehen, wenn Sie auf der Suche nach einem Foto gehen. „Seltsame Dinge passieren mir, wie jemand, mir zu zeigen,, rufen Sie mich für einen Blick ".
Eine Maschine nach einem Schießen Kamera, Er definiert den Kopf, die Reize zu jeder Zeit erhält. Leben kann nicht ohne Momente des Tages Einfrieren. Lautes Gedanken sind ruhig im Stadtlärm, obwohl manchmal Musik auf seine Kopfhörer beziehen, oder konzentriert sich auf dieser Spur als die Position des Bodens angeht, auf dem er mit der Kamera positioniert ist,. Die zuerst kaufte gerade zu der Zeit studierte er Fotografie, in São Paulo, ein Zenit, Russa, die günstigste professionellen Markt der damals Student. Damals, Modefotografie diente ihm als ein Gebiet für Tauch-, seit der Kindheit Ausschnitt dieses Leitartikels gesammelt und auch Zeitschriften National Geographic, während denken: „Wie kann jemand haben diese Landschaft log getan?“. Gegenwärtig, die Frage an ihn zurück: „Was ist die Schönheit, die Priamo die Knie in der Welt macht?"
Reluctant zu schwarz und weiß, weil sie Farben liebt, obwohl spezielle Serie, die die vielen Grauschattierungen hervorzurufen, die zwischen den beiden Klüfte sind, ein Beispiel dafür ist seine Arbeit in Fortschritt, während Sie sind die Räder drehen Fahrräder Mädchen. Wolkig Termine für Sonnentage, weil es in der grauen Landschaft ist, dass die Farben springen. Wenn es Schriftsteller, Es würde viele Worte, Sie kümmern voll, Chaos, Überlappung, und vor allem, Wie wird eine Anordnung von so vielen Elementen in Ihrem Blickfeld erstellen. Es ist in der Malerei, hauptsächlich, Italienisch, erfahren Sie mehr über die Zusammensetzung.
Die Fotos zeigen nicht 90% bereit für Ihre Kamera, sie werden gelöscht. Auch in Bezug auf die Licht, Priamo zieht mehr Sättigung und des Kontrasts, wenn das Bild fragt, oder erzeugt und erfaßt, wann immer blassen pastels. Die Bearbeitung der Arbeit folgt fast die gleiche Logik derer, die analog-Funktion arbeiten.
Schießen mit beiden Augen weit offen für die Welt. Nicht die Augenlider geschlossen, um Ihre Vision auf die Linse Grenzen einklemmen. Während man arbeitet im Display, das andere Auge ist aufmerksam in der Umgebung, antizipieren, was passieren und das Objektiv Feld eingeben kann am Ende. „Ich kann ein Element in das Handlungsfeld warten, und stoppen es, und damit, nicht entgehen lassen das Foto ".
Fotografie ist seine Freude, aber nicht nur. Es hat kathartische Momente vergangen fotografieren, als wenn er nach Auschwitz gereist und das Konzentrationslager besucht. Fotografiert die ganze Zeit in einem intensiven Prozess. „Wenn die Leute sehen meine Fotos, schauen sie auf einem traurigen Ort, aber sie können nicht darauf zugreifen, was in meinem Kopf vorgeht. Dieser Ruf ist mein Gefühl, Ich sah alles verschwommen ".
Fernando Priamo erzählt sein Leben von seinem Blick erreicht. Das Foto gab ihm alle, einschließlich der Fähigkeit, einen Bruch in der Raumzeit verursachen. „Ich bin Bits Platz nehmen und auf einem Bildschirm setzen, gehe zu einer Galerie mit der Absicht, zu verewigen seit Jahren. Erreicht die Arbeit dieser Phase, Priamo glaubt, dass der Künstler die Szene verlässt, und die Arbeit baut auf sich selbst. In einer geistigen Beziehung, Es ist, als ob die Arbeit das Unterbewusstsein war, die Arbeit ist alles, und sein Autor, bewusst.
Durchsuchbare Por Elmor (Journalist)
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INTERVIEW
1- Wenn Sie effektiv begonnen Ihre Fotos zu erzeugen oder erzeugen?
Mein Produktionsprozess tatsächlich beginnt in den späten 1990, wenn ich starten Sie den Kurs Fotografie, in São Paulo. davor, meine Aufgabe war es speziell experimentelle, ohne technisches emplacements; nur Frucht meines rohen Talent.
2- Was ist das Bild für Sie? Wenn Sie sind in wenigen Worten die Bedeutung der Fotografie in Ihrem Leben zusammenfassen?
Ich kann wie folgt zusammenfassen Foto: das Bild bin ich, und ich bin das Bild.
3- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie geben Unterricht, Vorträge usw.?
Nicht. Ich bin ein Fotograf Vollzeit.
4- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen?
Einzelausstellungen:
– 2006 „Ein Blick auf Freitag, unsanft ", lokal: CCBM / Juiz de Fora;
– 2012 „Italien und Seele“, lokal: CCBM / Juiz de Fora;
– 2013 „Porträts von Auschwitz, Kunst auf der Suche nach Frieden ", lokal: CCBM / Juiz de Fora;
Neben Einzelausstellungen, Fernando Priamo nahm an mehreren Gruppenausstellungen.
Hauptpreise:
– 1Th Platz im nationalen Wettbewerb Feste und schwelgte in Minas, von Portal Entdecken Mines durchgeführt – Senac / MG, 2006;
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und zuerst das Universum der Künste!
– Zwei Anerkennungen im Nationalen Wettbewerb Klicken Tourismus, von SESC / MG durchgeführt, 2008;
– Lobende Erwähnung im Nationalen Wettbewerb Auszeichnung Nordost Fotografie, Gruppe durchgeführt von Northeast / PE, 2008.
5- Seine Pläne für die Zukunft?
Ich beabsichtige, meine Arbeit in großen urbanen Zentren Brasiliens aufzudecken und zu zeigen und die Welt, macht mein Bild auch hier werden die aktuellen 100 Jahre.
6- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst vor allem Fotografie und seine Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?
Die brasilianische Fotografie ist eine Zeit, sich zu erheben und anziehende Blicke aus der ganzen Welt. Wir haben Künstler der verschiedensten Formen der Fotografie, mit einem anderen und einzigartigen Look. Trotz der hohen Kosten in internationalen Ausstellungen, dieser Markt, Neben der Bewertung der Fotografie als Kunst, Es verfügt über die finanzielle Ressourcen, um diese Arbeitsplätze zu absorbieren.
7- Ich habe bemerkt, dass einige traditionellen Galerien Aktivitäten schließen. Künstler geben Bevorzugung bei Kulturräume zeigen. Ihrer Meinung nach, was wäre die Ursache?
Aufgrund der hohen Kosten Galerien auferlegte, viele Zweig Unternehmer nicht wählen offene Türen haben, das Ergebnis einer wirtschaftlichen Squeeze, durch denen übergibt den brasilianischen Markt. Bereits im kulturellen, gibt es steuerliche Anreize und Gesetze Kultur zu fördern (Stadt- und Staat) stimulierende diese Forderung.
Webseite: Produktion
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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