Fernando Barata einzelnen öffnet in São Paulo Floating-Galerie

„NIN“ bringt seine wichtigste Produktion digigrafias zusammen und zeit Verfehlungen, aus 2017

A Sao Paulo-Galerie schwimmend weiht "DAS – New Impressionismus Nummer", bildender Künstler, Designer und Maler Fernando Barata, Rio mit Wohnsitz in Paris, bei 30 Arbeiten auf Papier und eine Anzahl von Zeitlücken entwickelt, um die Ausstellung Umwelt, wo die ausgewählten Themen sind historische Gemälde: Paisagem, natureza morta, die variieren, um den Geschmack der Orte und Länder vom Künstler besucht. Der Kurator ist Regina Boni.

Fernando Barata eine Sprache mit starken zeitgenössischen Konnotationen zum Ausdruck bringt seine Erfahrung mit und, durch die Verwendung von gängigen Techniken, Diese Sprache wird in ihren Werken projiziert werden, sich durch verschiedene Bildübertragungsmethoden frei ausdrücken. In seinen Worten: "mehrere Ressourcen, die Einfachheit der Anwendung und die iPad Tablet-Mobilität ersetzt Skizzenbuch und den Bildschirm als Beobachtungsausrüstung und Reisetagebuch. Die unmittelbare Diffusionskapazität der Bilder durch Internet, die Möglichkeit, Malerei zu kombinieren, Musik, Kino, Fotografie und Poesie in der gleichen Körperbild, beigetragen, damit ich für dieses neue Instrument des Ausdrucks entschieden".

In Kombination mit Fähigkeiten und tiefer Kenntnis der herkömmlichen Maltechniken, die Verwendung von iPad in der Produktion Fernando Barata Es wird ein Mittel, um die Feinheit der Malerei Rettung und eine Reihe von Farben für den Betrachter bieten. "Impressionismus war eine Bewegung, die mit der akademischen Kunst und etablierter moderner Kunst und der Avantgarde brach. Mit dem Aufkommen des Internets, kommt eine numerische oder digitale, Bruch mit dem Betrieb der historischen Avantgarde", sagt der Künstler. Die ersten Bilder mit diesem Tool wurden durchgeführt, in 2017. Der empfindliche Durchgang des Tablet-Bildschirm auf das Papier wird mit der Zeit verbessert. Neue Techniken wurden eingebaut und apefeiçoadas worden. Die Frage der Zeitraffer - das Design Bau der Videos aus dem ersten Takt, Änderung der Geschwindigkeit – Es wurde mit der Aufnahme von Musik angereichert.

"Die Arbeit ist Teil einer Geschichte der Bilder, dass alle Werke das Produkt der direkten Beobachtung sind. Das Aussehen ist wichtig, in die Atmosphäre erfassen", definieren Fernando Barata.

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Fernando Barata (1951)

Maler und Designer, geboren in Rio de Janeiro, Absolvent der National School of Fine Arts der UFRJ (1977), in Paris lebt seit 1982, wo er lebt und arbeitet.

Nimmt an der 25. Nationalen Salon of Modern Art in Rio de Janeiro (1974), und die 14. Nationale Biennale (1977). Ruft eine besondere Erwähnung der Jury bei der ersten Biennale von Havanna (1984) und beteiligt sich an der 18. Bienal de São Paulo (1985). Führt eine Wand in Douai, Frankreich, für die Artois-Picardie Water Company (1990). Ausgewählt für die Auszeichnung Fortabat (House of Latin America, Paris, 1990), Ihre Arbeit wurde auch ausgezeichnet mit dem Internationalen Großen Preis für zeitgenössische Kunst Michelin (1998). Aus den Jahren 1990, mit dem Aufkommen von Personal Computern und Bildverarbeitungsprogrammen, beginnt eine Reihe von Experimenten, Mit diesen neuen Tools wie Farbe ergänzen. Seine erste Ausstellung von Digitaldrucken sind in der Galerie Gericht gehalten, Paris (1998).

Zwischen 2009 und 2015, führt mehrere Reisen in Frankreich, was zu einer Reihe von Wasserfarben und Zeichnungen, Darstellung Standorten durch moderne und impressionistkünstler gereist: Biarritz, Bordeaux, Nizza, Marseille, Cassis, Nîmes, Vallauris, Saint-Paul de Vence, Avignon, Aix-en-Provence und Albi, andere. Eine Auswahl dieser Aquarelle in Covart Gallery ausgesetzt, Luxemburg (2010) e kein Atelier 21, Paris (2014). Neben diesen Reisen in Frankreich, die Welt setzt seine Erkundung der Umgebung: Tunesien, Kreta, Réunion, Mexiko, Lissabon, Neuteile, Dubrovnik, New York, San Francisco, Prag, usw.. Die Wasserfarbe Block wird das am besten geeignete Material, in dieser Zeit der Beobachtung nomadischen, für seine einfachen Transport und Verwendung. Nach einer Reise nach Indien (2014), führt eine Reihe von Gemälden auf Jutesäcken, , die in Marie-Laure de l'Ecotais Gallery ausgesetzt, Paris (2016). Zwei dieser Werke in die Sammlung der Botschaft von Brasilien in Frankreich aufgenommen.

Mit der Einführung des iPad Pro (2017), Apple-Stift und neue taktile Design-Anwendungen, das Aquarell ersetzt blockieren die Tablette, mit dem er begann, ausschließlich zu arbeiten.

Sao Paulo-Galerie schwimmend

In 2002, die São Paulo Gallery schloss seine Türen nach 21 Febrile Jahre im brasilianischen Kunstmarkt, ein Zyklus, in der fünf Proben von Oiticica gewidmet für Dutzende anderer Künstler sprechen bisher in der Lieferkette mit Schüchternheit eingeführt, Öffnen Sie einfach die transgressive und experimentelle Sprachen. Meine Arbeit als Kostümbildnerin Tropikalismus, in 1968, aus der Quelle dieser Route: lange bevor man daran denkt, ein Händler zu sein in den Jahren 80, es war der Glauben an der Originalität einer brasilianischen künstlerischen Aussage im Dialog mit der Welt in mir.

Sechzehn Jahre später, hier sind wir mit Galeria São Paulo schwimmend. Die Rückkehr ist aufgrund eines Äquivalents der Unruhe 1981, das Jahr der Eröffnung des ersten auf dem Strasse der Vereinigten Staaten - aber die Gründe dafür sind ganz verschieden von denen in den nächsten Jahrzehnten geboren, die zur Modernisierung des Markts und die Verbindungen zwischen Galeristen und Künstlern beitragen. Ich fühle mich durch natürlich herausgefordert heute (Abweichungen?) dieses Marktes, in ihren Schwindel missbräuchlichen Werte und stellar Treuhändern, abgesehen von den Staatsbahnen der Schöpfung.

Wir haben angekündigt, nicht eine ewige Wiederkehr, jedoch kurzlebig und floating, ohne die Fesseln einer festen Adresse: Interventionen nun leere Plätze der Landeshauptstadt, leer gut als Metapher für verlassene Konzepte und Inhalte in der Ära der Trustees, Marketing auf allen Kosten und die Wahrnehmung törichte Geste Duchamps. Ohne Zweifel, Dieses System beginnt in Brasilien zum Einsturz. Die Galerie von São Paulo schwimmend beabsichtigt, zu den Abenteuern der Sprachen zurückzukehren, die nicht durch die Konzepte der Jahreszeit domestiziert sind. Es kommt mir vor wie die inspirierende Erinnerung an Tänzer Parade Schlauchkleider mit Helium parangolés, Schließen des Straßenverkehrs USA, in 1986. Kunst in der Hitze der Straße, innerhalb der Wünsche, im Wirbelsturm. Unsere Reise Anfang.