Ausstellung vereint Kunst und künstliche Intelligenz in MAS / SP

Kunstwerke reagieren auf die Anwesenheit von Menschen, spiegeln Gefühle und interact durch Bewegungen auf visuelle Reize und Gesichts

Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Folgemaßnahme zu der Jubiläumsfeier ihres Golden Jubilee bis im Juni abgeschlossen sein 2020, zeigt eine Ein-Mann-Show "die gesamte Maschine„Der Künstler Carioca Katia Wille, unter dem Kuratorium von Bianca Boeckel. set in Zimmer MAS / Metro Tiradentes, der Künstler füllt die Ausstellung Nischen mit Gemälden auf Leinwand und kleine Skulpturen, die mit der kognitiven Räumlichkeiten in Öko-Latex in einem ständigen Dialog sind.

Auf dem Display, Der Künstler lädt den Betrachter einen Spiegel von sich selbst zu erstellen, mit Reflektion in den Werken, Verbinden AI (künstliche Intelligenz, auf Englisch) und Kunst. „Ich möchte die maximale Verletzlichkeit der menschlichen Beziehungen belichten; und Frage: wie wäre es jenseits unserer Zerreißen strecken? die gesamte Maschine, Es ist die ewige Suche nach dem Unmöglichen, auf die andere und schaffen Resonanz Beziehungen ", Künstler angegeben.

In expográfico entwickelte Projekt ausschließlich für die Show Sao Paulo, das bereits in Brasilia und in Rio de Janeiro montiert, Es ist für die Umweltanalyse Robotik und KI mit und Gefühle, Verbinden der Öffentlichkeit mit den Arbeiten und ein einzigartiges Erlebnis für jeden Zuschauer bereitstellt, mit Hilfe der Technologie. Jede der Arbeiten bringt eine andere Erfahrung, Öffnung, so, die Debatte über die wachsende Schnittstelle zwischen Kunst und Technik. „Und wenn das Kunstwerk selbst den Zuschauer sehen kann, bevor er sich sah? Die Idee ist es, eine Symbiose zwischen Kunstwerken und der Öffentlichkeit zu etablieren ", erklärt Katia Wille.

Zur Realisierung seines Konzepts, Der Künstler schafft eine Möglichkeit, eine Symbiose zwischen Kunstwerken und der Öffentlichkeit zu etablieren. Für beide, entwickelt einzigartige Partnerschaft mit den Software-Unternehmen ein Konzept der kognitiven Maschinen in die Umgebung integriert, zuerst in Sao Paulo verwendet. Unter Verwendung der Fähigkeit der künstlichen Intelligenz in der Cloud, Werke reagieren Menschen auf das Vorhandensein, spiegeln Gefühle und interact durch Bewegungen auf visuelle Reize, Gesichts-und Ton.

Bei den Raum eintretende, Der Besucher wird mit einer Mischung von Materialien konfrontiert angeordnet ist, um den gesamten Raum zu besetzen fluidisch. Katia Wille belegt die Fenster in Bildschirmen mit Lacken kleine Skulpturen und metallisches Gewebe aus Form, Dialogieren mit allen in der kognitiven Echo Latex-Installationen – Material entwickelt von der Künstlerin selbst aus der Recycling-Flüssig-Latex-Mischung mit Stoffen und anderen Materialien durch den Betrachter Emotionen bewegen. Die Arbeiten werden sowohl von der Decke als gewellte Wände suspendiert, aus diesem porösen Material entwickelt, entweder in Form von Blasen, entweder gestreckt oder gekräuselt, Hervorhebung Texturen und gloss kupferplattierte Oberfläche. Die Gemälde und Skulpturen sind in einem ständigen Dialog.

In “die gesamte Maschine” - „In der Maschine Frau“ bedeutet -, die Bauteilzuführposition jeweils, Mit anderen Worten:, man sieht das Gemälde und das schafft eine Emotion, die die Bewegung der Skulpturen fördert, was wiederum erzeugen andere Emotion, Sobald der Besucher ist eingeladen, einen Zuschauer zu sein, und dann wird der Protagonist der Bewegung und, so, die Werke selbst.

„Das ultimative Ziel ist es, beginnt einen Spiegel von uns selbst in den Werken zu schaffen: Der Körper wird durch Roboterarme und Sensoren, die für die Bewegungen vertreten, der Geist durch künstliche Intelligenz, dass erfährt von unseren Gefühlen und gibt die Befehle für die Bewegungen geschehen und die Seele wird durch Art ecolatex Membranen gemalt wie eine fragile Haut und glänzende vertreten ".

Katia Wille

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Katia Wille

Geboren in Rio de Janeiro, Katia Wille studierte Kunst und Modedesign an der Universität von Amsterdam, na Holanda, und verbrachte die letzte 10 Jahren lebt und arbeitet zwischen Europa, Asien und Brasilien. Die weibliche Angelegenheit, der Körper auf der Suche nach seinem Wesen und Transformationen, die Werke des Künstlers immer bevölkert, Wir wollen einen Dialog zwischen dem Betrachter schaffen und der Arbeit, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen markieren und die unnachgiebige Verfolgung der anderen den Blick. Beginnend Anliegen und Fragen im Laufe seiner Karriere angehoben, Der Künstler versucht, die Bewegung der Innen über die Außen zu verstehen, komplexe Dynamik der menschlichen Beziehung zur Welt. bewegter Körper, verschlungenen, gebogen oder zu gestreckt sind konstant in ihrer Arbeit und eine Beziehung mit der heiklen Frage der Suche nach einem Gleichgewicht etablieren. Misch Körper verlieren ihre Identität zu einer homogenen Masse zu bilden, ähnlich und inneren Teile des menschlichen auszunehmen. Die Materialien von Katia gewählt suchen Konzepte auszudrücken wie Transformation, Elastizität, Porosität und durch Montage und Lackierung aus elastischem Material und Metallgewebe Fragmentieren. In 2018, Der Künstler begann die Forschung auf dem kognitiven Skulpturen und Installationen mit technologischer Unterstützung, So, sie beginnt, Werke zu schaffen, die nach den Emotionen der Zuschauer bewegen. dies erlaubt, durch das verwendete Material, der Betrachter auf den Job zu reflektieren, und fühlen sich mit dem Schöpfer der Kunstwerke. Körper, Gehirn und Haut, die drei Schichten oder Säulen der Arbeit des Künstlers, , Das sucht über die Konzepte in der heiklen Beziehung aufgebaut zu gehen, dass die Kunst ermöglicht.

Bianca Boeckel

Inhaber und Direktor der Galerie, die seinen Namen trägt,, ist spezialisiert auf Konkursverwaltung, Art Advisory und Kunstsammlung bei Sotheby 's in New York und besuchte die Kunstgeschichte Kurse an der NYU, die brasilianischen Sculpture Museum – MUBE und Casa do Saber, in São Paulo. Entlang 6 Jahre, Er diente als Kurator in 24 das 29 Ausstellungen zu ihrer Galerie gefördert; und in Zusammenarbeit mit anderen Treuhänder als Ricardo Resende, Fausto Chermont, Thomas und Heloisa Baccaro Vivanco in anderen Ausstellungen statt. Von 2018, bietet durch den Kollektor und Dozenten Fabio Faisal lehrte Kunstgeschichte Kurse – ihr Bildungsprojektstart zum Ziel, die Kultur und Kunst in verschiedenen Aspekten zu verbreiten. Sortieren Führungen durch Privatsammlungen, Museumsausstellungen und Debatten über zeitgenössische Kunst. Er war verantwortlich für Kuratieren, expography und Durchführung des Projekts konzipiert durch 10 unabhängige Künstler und Mitglieder der Künstlergruppen und kollektive Überwachung und Hermes GO – SP. In 2019 Er wurde durch das Museum für sakrale Kunst von São Paulo für den Adagio Ausstellungskurator eingeladen, Zimmer in Metro Tiradentes.

MAS / SP

Die sakrale Kunst Museum von Sao Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, das Museum für sakrale Kunst von São Paulo kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Das sakrale Kunst Museum von Sao Paulo hält eine große Sammlung von Werken zwischen Jahrhunderten geschaffen 16 und 20, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 18 Tausend Stück in der Sammlung. Das Museum hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.

Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP

Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcelino
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
Museologist - Beatriz Cruz