Belichtung “drei Ozeane” zeigt Skulpturen der letzten Produktion Caciporé Torres

Trotz seines Alters, der Bildhauer Caciporé Torres weiterhin mit dem Tempo und Begeisterung eines jungen Künstlers produzieren.

In 16 August eröffnet sie neue Einzelausstellung in São Paulo, Dies stellt drei Dutzend Werke, die meisten von ihnen produzierte in den letzten zwei Jahren. A zeigt, dass für zehn Tage wird in Galerie brasilianische Malerei, ist unter dem Titel drei Ozeane - in Anspielung auf die Tatsache, dass Caciporé Es hat sich seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn durch drei Generationen gegangen, in 1948, wenn erste Ausstellung seiner Werke. Der Kurator ist Carlos Zibel und Antonio Carlos Cavalcanti Filho.

Die Skulpturen versammelt drei Ozeane sie haben, fast alle, als Hauptmaterial, Edelstahlschrott Zustand. Mehrere sind bemalt, ganz oder teilweise, mit Autolack, Verfahren, das durch verwendet werden begann Caciporé aus den Jahren 1970, vor allem in den großen Skulpturen, auf Freiflächen sollen - eines der Markenzeichen des Künstlers.

Zu sehen sind drei der großen Werke, prächtige Skulpturen mit geschlossener Höhe von drei Metern. Mit Ausnahme von einigen älteren Arbeiten, darunter auch einige in Jahren produziert 1960, der Rest sind mittelgroße - mit Höhen von 120 und 185 cm.

Sind, alle von ihnen, wie üblich, streng geplanten Arbeiten. Der kreative Prozess Caciporé wenn es beginnt, beispielsweise, sieht einen Schnitt auf dem Bürgersteig…

Der erste Schritt ist das Design - er sagte,, “die nicht ziehen ist kein Künstler” und “eine Skulptur ist eine Zeichnung, in drei Dimensionen”. Sind nach dem Studium, Mockups, manchmal mehr als zwei Monate in Anspruch zu nehmen kommt zu fühlen, bereit, letztlich, geben Sie das Studio, schnappen eine Platte und beginnen cut. Und wenn überhaupt entsteht “Problem”, Dabei spielt es keine Korrekturen: nimmt einen Schnitt, der erscheint, fügt eine Falte mehr.

Nicht nichts Bauernhof aus! - Wie immer, die drei Dutzend Skulpturen Caciporé Torres versammelten sich in drei Ozeane keine Teile, die das Adjektiv angewendet werden kann, “schön”.

A Schönheit nie war sein Ziel. Er vermeidet fads, Trends, die jedes Mal die schönen Künste markieren. In seinen Skulpturen gibt es keine glatten Oberflächen und poliert, mehr rohen Formen, durch die Narben der Schweißungen markiert. Caciporé immer Herausforderungen, die ästhetischen und geometrischen Salden. “Ich verabscheue die dekorative”, sagt.

Praktisch alle Arbeiten in der Ausstellung eine der bestimmende Merkmal der Skulpturen des Künstlers offenbaren: die groben Schweißnähte, aggressiv. Schweißungen, die als Funktionselemente wirken und, gleichzeitig, ästhetisch. Dass Auswirkungen der Zuschauer und am Ende zu… schön!

sagt Caciporé: “Ich bezahle sehr schlecht, nie Beschäftigung als Schweißer finden”. trotz dieser “technische Einschränkung”, Caciporé immer entschied sich allein zu machen, um alle Schritte Ihres Kunstwerk zu machen. Er ist auf jeden Fall nicht einer jener Künstler, die Modelle zu erstellen und senden Sie es von Fachwerkstätten durchgeführt werden. In seinem Studio, ausgestattet mit einfachen Werkzeugen - manuelle Schneidevorrichtung, die Metallplatten zu schneiden, Lichtbogenschweißen und ein Elektroschleifer -, selbst ist, wer schneidet, Schmirgelpapier, Hahn, Formen, Lot, Oberfläche. “Nicht nichts Bauernhof aus, zum Stift ich tun”, sagt.

Der Künstler arbeitet mit nur einem Helfer, die im Grunde nimmt zum Zeitpunkt der Installation von mehreren Stücken von großen Skulpturen Teil - Hervorhebung, dass, Auch zu diesem Zeitpunkt, Caciporé aktiv beteiligt. Heute ist daran interessiert, das Gerüst zu klettern und machen sich den Abschluss der Arbeiten.

Für all dies, über künstlerisches Leben von Jahrzehnten, noch mit Stil und Sprache weiterentwickelt, Caciporé Es erwies sich als immer ein Künstler mit einer starken Persönlichkeit sein, Besitzer einer absolut persönlichen skulpturale Sprache. Die Ausstellung drei Ozeane Es ist große Chance für die Anerkennung seiner Arbeit.

Der Aufruf für Freiflächen - “Caciporé” Mittel “stark und gut aussehende Chef”. Es kommt Wort indigener Sprachen: Vater und Mutter Caciporé Torres Sie heirateten in Europa und beschlossen, drei Kinder indische Namen geben, und Brazilian.

Geboren 1935, als Junge Caciporé bereits unterschied sich von anderen Kindern. Wenn die überwiegende Mehrheit von ihnen liebt es zu zeichnen, er bevorzugt mit Brotkrumen spielen, sehr gut gefallen waren Band. Schon nach kurzer Zeit begann er Musik zu machen. Bereits in 1948, bis 13 Jahre, Er stellte zum ersten Mal ihrer Arbeit, und 1951 Er nahm an dem ersten Ista Salon of Modern Art.

Im selben Jahr 1951, insbesondere von Vater ermutigt, schickte Arbeitsplätze zur ersten Internationalen Biennale von São Paulo - drei Kohlezeichnungen und einer Skulptur aus Gips mit dem Titel “die Marginal”. Nicht nur, ihre Arbeit angenommen, wie es kam die begehrte Reise nach Europa zu gewinnen. hatte gerade 16 Jahre, und der Vater hatte ihn zu emanzipieren, damit er reisen konnte!

Caciporé dann begann eine produktive und anregende internationale Tour. Zwischen 1952 und 1967 geteilt zwischen Brasilien und Europa (vor allem Italien und Frankreich), Studium, arbeiten und zusammen mit Künstlern wie Alberto Giacometti leben, Perikles Fazzini, Marino Marini e Alexander Calder, mit der sehr gelernt. Während dieser Zeit nahm an fünf weiteren Biennalen von Sao Paulo (2ª, 3ª, 6ª, 8ª, 9ª), und dann noch zwei weitere (13ª und 22.) - wurde in fünf von ihnen ausgezeichnet. nahm auch an internationalen Bedeutung zeigt, als XXVI Biennale in Venedig, die Quadrennial von Rom und der Biennale Jugend Paris.

In seiner umfangreichen Ausstellung Lehrplan, einer der wichtigsten Einzel Caciporé es passiert 1969, wenn die Eröffnung des neuen Hauptsitzes von MASP, Avenida Paulista - die Einladung, und kuratierte, de Pietro Maria Bardi. Er, bereits in 1955 Ich hatte eine Person in MASP, wenn das Museum noch auf der Straße war 7 April, in der herrlichen Spanne von neun monumentalen Skulpturen in Metall Museum präsentiert, dass für Wochen und Wochen die Aufmerksamkeit der Menge, die die Allee täglich zirkuliert.

Wurde zu diesem Zeitpunkt installiert wird geboren sein für die Schaffung von großen Skulpturen fordern - und integriert - in öffentlichen Räumen. längst Caciporé Er wurde der Künstler mit der höchsten Anzahl von Skulpturen im öffentlichen Raum. Sie sind jetzt etwa hundert Werke, welche in verschiedenen Städten sind aber, hauptsächlich, in Sao Paulo - Markierung nach oben, unter so vielen, eine monumentale Skulptur “Flug”, auf Praça da Sé.

Diese Berufung für offene Räume geführt Caciporé Torres auch Partnerschaften mit zahlreichen Architekten - Paulo Mendes da Rocha Lucio Costa, Oscar Niemeyer Ícaro Castro Mello, Vilanova Artigas Carlos Bratke. Für sie erstellt, und weiterhin die Schaffung, zahlreiche Skulpturen für Wohngebäude in Architekturprojekte integriert, Einkaufs- und Geschäftszentren.

Als Beweis für diese Berufung Caciporé für Freiflächen, hob hervor, dass, in der Ausstellung drei Ozeane, zwei der großen Skulpturen werden in der Gegend kurz vor der Galerie Eingang. Ale “willkommen Besucher” Ausstellung, Diese Skulpturen können von allen, die durch tägliche Straße passieren genießen Grönland.

Skulpturen wie Wirbel Raum - Auszüge aus dem Text des Kuratoriums Carlos Zibel und Antonio Carlos Cavalcanti Filho für den Ausstellungskatalog:
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als Künstler, Caciporé Torres war ein Meister des Dialogs zwischen der reinen Materia geweiht, das Volumen und die Geometrie der Formen und fit bis zur Perfektion, wie wir sehen werden, die modernistischen Ideale, die den kreativen Weg erzeugt in der Individualität des Autors mehr als die formalen Kanons und akademischen Verfahren früherer Zeiten zu schätzen kommen.
Es ist symptomatisch, dass in der gleichen Bienal de São Paulo, wo Max Bill, fast gleichbedeutend mit der Moderne, wurde gewählt, Künstler geehrt, der Bildhauer Caciporé Torres hat als Künstler Offenbarung Travel Award für Europa erhalten.
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Trotz einer bewundernswerten Fertigungszeichnung und Gravieren, Der Künstler hielt seine Skulptur in der informellen und geometrischen Linie, ohne auf das Gesicht des rationalen Konstruktivismus Ankleben, Aufgabe, jedoch, Freiheit der bevorstehenden Razzien Figuration, jedoch, immer im modernen Verständnis. Es ist bekannt, dass, dass, kann sich lohnen, der Vorschlag, dass die getreue Darstellung des Objekts, sowie die Behandlung rustikale, mehr als die polierte Angelegenheit, da es bewahrt das Gefühl und die visuelle Sprache des Schöpfers.
Zu dieser Zeit werden sie in den modernen Kunststoff brasilianisches Repertoire bestimmten zeitgenössischen Strategien etabliert, die den Betrachter zu bringen, um die Rolle des Agenten suchen und Teilnehmer, als Pontifikat von Hélio Oiticica. Skulptur als Objekt. Arbeitet als Einrichtungen. Standortspezifische spezifische~~POS=HEADCOMP, durchdringbaren, manipulierbar und andere, die zur Zeit alltäglich geworden.
Diese Gründerzeit für zeitgenössische Kunst im Land der Bildhauer Caciporé Torres hat sich aktiv mit ihrem Assemblagen und Platten, sowohl im offenen Raum Einrichtungen wie Website-spezifisch.
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In der Arbeit Option zu entwickeln, die die Künstler taucht national und international etabliert, immer tiefer, die Kontrolle der Natur der skulpturale Darstellung und die Forderungen der künstlerischen Sprache, die ihr Angebot an Verfahrensoptionen und bestimmt matéricas.
Die Anforderung für den Raum jeden innere Fersen Bildhauer fügt das Stück, Entfalten in vacuo, Es resultierten viele seiner Werke für große Websites oder offen, wo nehmen, schließlich, wir atmen, erweitern, mobilisieren. Bäume, Ausrüstung, Gruppen, Gebäude und Menschenmassen. In ihnen blüht die Arbeit.
Nicht unbeabsichtigt wurde seine Arbeit schnell von Pietro Maria Bardi entdeckt, zu der Zeit Direktor des MASP, und von wichtigen brasilianischen Architekten, mit deren Projekte sie spricht, Werte und Abstützungen.
Und es ist ein Beobachter der Skala urbanen Raum, die leicht solche Skulpturen / Gebäude / Objekte wie Wirbel Raum realisieren.
Situation, in der die Arbeit hat ein cyclopean Gesicht und der Künstler erwirbt die Öffentlichkeit seinen mythischen Charakter.

Service - EIN Galerie brasilianische Malerei Es ist in Grönland Straße 530, Jardim America, Tel. 2729-5585.

Die Ausstellung drei Ozeane, VON Caciporé Torres, hat Öffnung 16 August 2018, Donnerstag, zu 19 Stunden.

Besuch aus 17 August 25 August 2018. Von zweiten bis sechsten, das 10 zu 19 Stunden und Samstags, das 10 zu 14 Stunden.