Galeria Marcelo Guarnieri freut sich zu präsentieren, zwischen 14 Mai und 25 Juni 2022, “Hipocampo”, zweite Belichtung individuell von Silvia Velludo an unserer Adresse in São Paulo. Neben der Serie Gemälde “Hipocampo”, dazwischen durchgeführt 2016 und 2022, Die Schau versammelt einige der Werke, die der Künstler in den 1990er Jahren produziert hat 2000, wie die Gemälde in der Serie “Düsternis” (2003-2004), “Austauschjahr” (2007-2012), das objektbuch in digital sign “Ida” (2012) und Videoinstallation “Aurora-Projekt” (2002). Die Ausstellung hat einen von Fernando Cocchiarale signierten Text.
gebildet von mehr als 300 Gemälde, die Serie “Hipocampo” setzt Velludos Untersuchung der Produktion und Reproduktion von Bildern durch Malerei fort. Die Künstlerin bedient sich einer umfangreichen Sammlung von Handyfotografien, von Zeitungsnachrichten, Filmszenen und Social-Media-Beiträge, um über die scheinbare Banalität dieser Bilder und die Geschwindigkeit ihrer Verbreitung nachzudenken, die Codes der digitalen Fotosprache in Bildsprache zu übersetzen. Der Titel bezieht sich auf die Gehirnstruktur, die für die Speicherung von Erinnerungen verantwortlich ist, und spielt auf die unfreiwillige Aufzeichnung der uns umgebenden Bilder und die unendlichen unbewussten Assoziationen an, die zwischen ihnen hergestellt werden können.. Der Satz von Gemälden unterschiedlicher Größe ist über die gesamte Länge der Galeriewände verteilt., bilden eine große schematische Tafel mit Porträts des Alltags, manchmal durchsetzt mit Leinwänden, die mit Metallpigmenten bedeckt sind, ora mit reflektierenden Platten aus Stahl, Bronze, Kupfer und Messing das, indem das Bild des Betrachters gespiegelt wird, den Fluss unterbrechen “scrollen” sichtbar und dienen als Atemzonen.
“Der Panoramablick auf so viele fließende Bilder verbindet uns direkt mit dem digitalen Surferlebnis auf mobilen Bildschirmen und sozialen Netzwerken., Fülle, die täglich zu uns kommt und diskontinuierliche Geschichten und Erzählbrüche produziert. Die Dynamik digitaler Bilder erlaubt es uns nicht mehr, den Ursprung und die Geschichte jedes Moments zu kennen., Ort oder Treffen, zu ihren jeweiligen Zeiten und Orten, angesichts beschleunigter Produktion, Verbreitung und Nutzung von Informationen über Netzwerke. Das Szenenpanorama von Silvia Velludo schlägt eine Reflexion über die Sättigung von Bildern in digitalen Medien und die Suche nach Beständigkeit und Bedeutung vor, die ein künstlerisches Werk idealerweise in seiner Essenz sucht.”, beobachtet der Kritiker Fernando Cocchiarale.
Die Wiederholung der Serie “Düsternis” (2003-2004) und “Austauschjahr” (2007-2012) ermöglicht dem Publikum eine Wiederbegegnung mit den Ursprüngen von Silvia Velludos Forschung zur Bildentstehung durch Malerei. Im Laufe des Jahrzehnts von 2000, das bild als figurative darstellung interessierte den künstler weniger als seine konstituierung als physisches phänomen. In “Düsternis” der künstler arbeitet an der streuung des lichts durch die kollision kleiner farbpunkte, Bildung, auf jedem Bildschirm, netzartige Strukturen, die auf das körnige Bild von Röhrenfernsehern verweisen können. In dieser Serie untersucht Velludo optische Effekte durch die Verwendung von Acrylfarbe und die verschiedenen Kombinationen und Farbtöne, die durch das Material erreicht werden können, in “Austauschjahr” Sie entscheidet sich dafür, mit den inhärenten Eigenschaften von Glasperlen zu arbeiten. Der funkelnde Charakter des farbigen Glases wird in diesen Gemälden durch die Gruppierung vieler kleiner Kugeln, die auf einer Fläche von 4m² verklebt werden, intensiviert., den Augen den Eindruck vermitteln, dass sich die Farbe in tausend Lichtpunkten auflöst.
Zuvor entwickelte Silvia Velludo diese Untersuchung durch Malerei zur Bildentstehung als optisches Phänomen, ist Ihre Produktion von Videoinstallationen. Die Videoprojektion entwickelte sich für die Künstlerin zu einer Sprache, die es ihr ermöglichte, mit der Materialität des Lichts selbst zu arbeiten., Erforschung von Farbvariationen, Formen und Wörter aus Bewegtbild-Ressourcen. “Aurora-Projekt” (2002) besteht aus einer Folge von Farben, die auf eine quadratische Fläche projiziert werden, die aus ungefähr besteht 30 kg grobes Salz. Ähnlich wie Velludos Interesse am Lichteinfall auf Glaskörper ist sein Interesse am Lichteinfall auf die kristalline Struktur des Salzes und dessen hohes Reflexionsvermögen.. Die projizierten Farben beziehen sich auf die von den Polarlichtern erzeugten Farben, Physikalisch-chemische Phänomene, die aus Wechselwirkungen zwischen dem Erdmagnetfeld und dem Sonnenplasma resultieren und die durch die Emission farbiger Lichter beobachtet werden können, die sich über den Himmel bewegen.
“Ida” (2012) ist ein Objektbuch im digitalen Zeichenformat, das mehrere Schriften zusammenführt, die die Künstlerin über zwölf Jahre hinweg über das, was um sie herum geschah, verfasst hat
– im öffentlichen Raum, privat oder sogar im Fernsehen. Die Arbeit wurde erstmals auf der Ausstellung präsentiert “Es gibt mehr als ein Gedicht in jedem Rahmen” in 2012, wo der Künstler alle Wände der Galerie mit Hunderten von vergrößerten Details von Fotografien besetzte, die über zehn Jahre in einer ähnlichen Operation aufgenommen wurden., Überaufnahme von Bildern Ihrer Umgebung. in “Ida” der künstler wählt das wort als werkzeug, um dieser aufzeichnung Rechnung zu tragen “Es gibt mehr als ein Gedicht in jedem Rahmen” Sie entscheidet sich für digitale Fotografie, in “Hipocampo” Velludo führt ein Verfahren durch, das bereits in seiner vorherigen Ausstellung begonnen wurde “Selbstportrait mit Iphone 5C”, Übersetzen der fotografischen Aufzeichnungen in die Sprache der Malerei. Der Begriff der Geschwindigkeit zieht sich wie ein roter Faden durch all diese Arbeiten, sowohl im Konflikt zwischen dem beweglichen Rhythmus eines beobachtenden Schreibens, das auf freier Assoziation basiert, und dem Lesen, das durch die Langsamkeit des Zeichens reguliert wird, wie im Konflikt zwischen der Geschwindigkeit, mit der das Foto aufgenommen wird, und der Länge eines figurativen Gemäldes.
SERVICE
Galeria Marcelo Guarnieri
Belichtung: Silvia Velludo: Hipocampo
Expositionszeit: 14 Mai 2021 ein 25 Juni 20212
Freier Eintritt
Alameda Lorena, 1835 - Gärten
Sao Paulo - SP - Brasilien / 01424 002
Tel +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
selbst - Sex: 10h bis 19hs.
Samstag – 10Uhr bis 17 Uhr
Weitere Informationen, Zugriff auf die Seite www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Pressestelle
Hussein Rimi - fone (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
Fernando Cocchiarale
März 2022
Die wachsende Präsenz digitaler Medien in unserer Zeit hat neue Praktiken und Fragen für Künstler definiert, die Bilder als Mittel der poetischen Schöpfung verwenden.. Als kritischer Kontrapunkt zur funktionalen und pragmatischen Natur der Bildökonomie, Viele Künstler haben nach verschiedenen Wegen gesucht, um über die zeitgenössische technologische Gesellschaft nachzudenken. Zwar wurde der handwerkliche Ursprung des Bildes nach und nach durch technische Mittel wie die Fotografie ersetzt, wobei die Ausdruckskraft der Hand der Objektivität der Objektive und der Geschwindigkeit und Zugänglichkeit der Kameras Platz macht, Die manuelle Reproduktion von Bildern fotografischen oder digitalen Ursprungs in der Malerei ist eine Operation, die den Evolutionsprozess technischer und technologischer Mittel und ihre möglichen Neugestaltungen umfassend untersucht und neu bewertet..
Die Gemäldesammlung, die Silvia Velludo in dieser Ausstellung präsentiert, entstammt der Sammlung zahlreicher Internet-Bilddateien und digitaler Handyfotos, die die Künstlerin als visuelles Repertoire für ihr poetisches Werk auswählt und in ihren Werken reproduziert..
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Silvia nutzt digitale Medien als Notizbuch, in dem sich Menschen befinden, Orte und Momente, an die man sich erinnert, werden im Bild gespeichert und später mit Tinte auf Leinwand bearbeitet. Seine Bilder zeigen Szenen und Ereignisse, die ein Bildpanorama widerspiegeln, das für das Universum der digitalen Kultur und die Dynamik sozialer Netzwerke in ihrer Themenvielfalt typisch ist., Ausschnitte und Aufzeichnungen, zwischen dem Erinnerbaren und dem Gewöhnlichen stehen, das Bewundernswerte und das Banale, das Ungewöhnliche und das Alltägliche.
Die Gemälde aus digitalen Bilddateien stammen aus der letzten Einzelausstellung von Silvia, Selbstportrait mit iPhone 5c, in 2016, als er zurückkehrte, um sich der Beobachtungsmalerei zu widmen.
Die vielfältigen Szenen ihrer aktuellen Arbeit sind das Ergebnis von Silvia Velludos ständigen Reisezeiten zwischen ihrer Heimatstadt, Ribeirão Preto, und São Paulo, wo Sie auch leben und arbeiten, und andere Orte, wo, begleitet von Pinseln, Tragbare Tinten und Siebe, die künstlerin registriert ihre bilder direkt an jedem aufenthaltsort, rechtfertigt den geringen Maßstab seiner Werke.
Wie 295 Gemälde, die Silvia Velludo in aufeinanderfolgenden Reisesaisons gemacht hat, sind an allen Wänden des Raums angeordnet, um ein ausgedehntes Netz von Blickfeldern in unregelmäßigen Bruchteilen zu bilden.. Mit dem Erscheinen eines diskontinuierlichen Diagramms, Ihre Szenen gleiten optisch in horizontale Reihen, Vertikalen und Diagonalen, die, auch in Absätzen, beziehen sich auf andere Szenen durch Nähe, Ähnlichkeit oder Gegensatz, ein Strom von Bildern, die aufeinanderfolgende Erzählungen bilden, gekreuzt oder zufällig in direkter Verbindung mit Zuschauerbeobachtung.
Silvia artikuliert unterschiedliche Bedeutungsebenen für ihre Bilder. Zwischen den verschiedenen Formen und Farben Hunderter winziger Leinwände sauberer figurativer Malerei, Ein aufmerksamer Besucher wird die Präsenz von Porträts und Blicken bemerken, die scheinbar still mit dem Betrachter in Dialog treten., bilden eine parallele Erzählung; in einem anderen Augenblick, Sparsame Szenen von Kindern und Haustieren werden durch die affektive Kraft auferlegt, Haus und Familie, die hervorrufen, auch wenn es die anonyme und distanzierte Intimität von Internetbildern ist. Szenen von Fischen, die im Kreis schwimmen, scheinen in Aktion zu sein, als würde das Gemälde die Erinnerung an die Bewegung bewahren und die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln. Puppen, Spielzeug und Kunstwerke wechseln sich zwischen Landschaften ab, Obstbäume und obskure Figuren aus sozialen Netzwerken und den Nachrichten auf der Suche nach einer plausiblen Kontextualisierung und nachvollziehbaren Bedeutungen.
Die hier versammelten Gemälde von Silvia Velludo gewinnen Bedeutung durch den Ensemble-Gedanken, den jede Sammlung begründet.. Die unterschiedlichen auf Leinwand gemalten Situationen werden als Raumfelder und figurative Flächen zwischengeschaltet., offene Bedingung, die durch Aneinanderreihung unzählige erzählerische Kombinationen zulässt, Verdrängung und freie Assoziation. Der visuelle Rundgang, den dieses Bildmittel vorschlägt, stellt eine filmische zeitliche Dimension des Bildes wieder her, beides durch die Andeutung einer kontinuierlichen Bewegung der gemalten Szenen – Fische im Kreis, Augen im Orbit -, wie durch die Aktion des Blicks selbst, der auf der Suche nach neuen Reizen und Bedeutungen durch die Oberflächen der Gemälde läuft.
Diese Gemälde scheinen vorzuschlagen, mehrmals, ein Ratespiel um die Identifizierung der vom Künstler ausgewählten Szenen. Wie in einer Herausforderung oder Scharade, Wir versuchen zu erkennen, welche dieser Bilder sich auf Nachrichten beziehen, Charaktere und Momente, an die wir uns erinnern – oder wir ignorieren. Oder wie sich diese Szenen zu bestimmten Geschichten zusammenfügen, öffentliche Ereignisse oder Ereignisse ohne Informationen, während wir dazu gebracht werden, uns Situationen vorzustellen, Beziehungen und Ergebnisse zwischen den dargestellten Episoden.
Vor dieser großen Gemäldesammlung werden wir von einem erzählerischen Labyrinth aus verschlüsselten Notizen ergriffen, Private und öffentliche Bilder, alles verdammt zur Vergänglichkeit verlorener Posten und geleerter Nachrichten.
Der Panoramablick, den Silvia für diese Bilder vorschlägt, weist auf eine originelle Lösung hin. Die Pluralität der gezeigten Sujets verschränkt sich mit den zahllosen Assoziationsmöglichkeiten der Szenenfolgen als Lesefelder. Wie ein Kreuzworträtsel aus Bildern in kontinuierlicher visueller Entfaltung, unser blick wird getrieben, oberflächen nachzuzeichnen, Signale identifizieren und Verbindungen aus einem Kaleidoskop von Realitätsfragmenten herstellen.
Die Anordnung der Bildschirme wird durch leuchtende und metallisch glänzende Stahlrahmen abgewechselt., Bronze, Kupfer und Messing, die die immersive Anmutung der Malerei widerspiegeln und den intensiven Bildfluss rhythmisieren. Als Atem- und Kontemplationszonen, ein Zeitintervall öffnen, das die bildlichen Erlebnisse in einer Ebene gleißender und stiller Emanationen zu verdichten scheint.
Die agile Verbreitung digitaler Bilder in elektronischen Medien zeigt, andererseits, ihre vergängliche zeitliche Natur, die sie sowohl zum Verschwinden als auch zum Veralten führt. In deinem poetischen Denken, Silvia eignet sich scheinbar alltägliche Szenen an und überführt sie vom digitalen Medium auf den materiellen Träger, handgefertigt und analog der Malerei, Medium, das Bildern Beständigkeit und Dauer verleiht.
Der Panoramablick auf so viele fließende Bilder verbindet uns direkt mit dem digitalen Surferlebnis auf mobilen Bildschirmen und sozialen Netzwerken., Fülle, die täglich zu uns kommt und diskontinuierliche Geschichten und Erzählbrüche produziert. Die Dynamik digitaler Bilder erlaubt es uns nicht mehr, den Ursprung und die Geschichte jedes Moments zu kennen., Ort oder Treffen, zu ihren jeweiligen Zeiten und Orten, angesichts beschleunigter Produktion, Verbreitung und Nutzung von Informationen über Netzwerke.
Das Szenenpanorama von Silvia Velludo schlägt eine Reflexion über die Sättigung von Bildern in digitalen Medien und die Suche nach Beständigkeit und Bedeutung vor, die ein künstlerisches Werk idealerweise in seiner Essenz sucht. Das poetische Spiel zwischen dem privaten Universum seiner Bilder und den Nachrichten und Beiträgen in sozialen Netzwerken spannt unsere Wahrnehmung der Realität an.. Genau wie ein Gerät, das Erinnerungen und Erinnerungen anzeigt, wir sind verführt von der neugier und dem phantasiegeist, den so viele zusammengefügte bilder anregen können. Silvias Installation von Gemälden offenbart sich, so, ein Inventar von Erfahrungen, die rekonstituiert werden sollen, wie Zeitkapseln, behält eine existentielle Dimension, deren Enthüllung sich die Bilder entziehen.
Das künstlerische Angebot von Silvia Velludo gibt uns, so, eine Erfahrung im Gegensatz zu der, die von der Raserei der digitalen Welt gefeiert wird: die intuitive Entschleunigung, die aus der affektiven und handwerklichen Aneignung von Bildern poetische Korrelationen zwischen dem Realen und seinen Repräsentationen herstellt. Die Zeitgenossenschaft seiner Bilder und Fragestellungen verschränkt sich mit der dominanten und fragilen Omnipräsenz digitaler Bilder in unserem Alltag..
