Belichtung: Nationalhalle, – Eröffnungstag 27 November – Galeria Marcelo Guarnieri

Galeria Marcelo Guarnieri freut sich zu präsentieren, zwischen 27 November 2021 ein 29 Januar 2022, “Nationalhalle”, Gruppenausstellung die Werke von Alex Vallauri . vereint, Amelia Toledo, Brancusi, BOI, Carlos Fajardo, Cassio Michalany, Claudio Kuperman, Claudio Tozzi, Dudi Maia Rosa, Fabio Miguel, Flávia Ribeiro, Guto Lacaz, Ivald Granato, José Resende, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, Marisa Bicelli, Siron Franco, Thomaz Ianelli und Zé Bico. “Nationalhalle” ist eine Ausstellung, die Teil der gleichnamigen Arbeit in 1986 von Guto Lacaz. Im Stück von Lacaz, eine Ausstellung mit Miniaturen von Werken mehrerer Künstler, die zu dieser Zeit arbeiteten.

Die Belichtung “Nationalhalle” stellt dieses Projekt im menschlichen Maßstab mit Werken derselben Künstler nach, Erweiterung durch die Einbeziehung anderer Künstler derselben Generation.

Das Modell für den Nationalsalon wurde in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Brasilien von der französischen Künstlerischen Mission geschaffen, Gründer der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste, später National School of Fine Arts. Der "Nationale Salon der bildenden Künste" erscheint in 1933 unter dem Namen "Salão Nacional de Belas Artes". Um einer immer weniger akademischen Produktion Rechnung zu tragen, erschaffe Dich selbst, in 1951, eine moderne kunstsession, was zu dem führt “Salon für moderne Kunst”. In den Jahrzehnten von 1960 und 1970, Zeit der Militärdiktatur, die salons verlieren ihr bisheriges prestige, ausgestorben sein in 1978 und wieder eingesetzt von Funarte unter dem Titel “Nationalen Salon des Beaux-arts”.

In der 1980, der Salon nimmt eine grundlegende Rolle im Kunstkreislauf ein. Als einer der wenigen Projektionsorte für Künstler, die ihre Karriere beginnen, es hatte auch die Auszeichnung in zwei Modalitäten: Reisen ins Land oder Reisen ins Ausland. A zeigt, die ein kompetitives Auswahlverfahren hatten, es diente als eine Art Schaufenster, das die Produktion des jungen Künstlers nicht nur der Öffentlichkeit näher brachte, sondern auch an die Mitglieder der Jury., wer waren kuratoren, angesehene Künstler und Händler. In der 1980, Phase der politischen Öffnung und schrittweisen Umstrukturierung, Die Teilnahme an der Landesausstellung bedeutete einen wichtigen Schritt zur Integration in einen Kreislauf, der durch den Aufbau und die Professionalisierung eines Kunstmarktes an wirtschaftlicher Stärke zu gewinnen begann.

Die “Nationalhalle” von Guto Lacaz wurde erstmals gezeigt in “Muamba”, Ausstellung in 1987 im Kommerziellen Unterbezirk Kunst, Galerie aus São Paulo, die sich in seiner versammelten Ausstellungsprogramm die wichtigsten Namen der Malerei zu dieser Zeit. Neben der Teilnahme zum zweiten Mal in Folge an der Bienal de São Paulo mit ihren Performances und Installationen, Lacaz würde im folgenden Jahr nach Frankreich aufbrechen, wo würdest du an der ausstellung teilnehmen “Modernität – Brasilianische Kunst im 20. Jahrhundert” im Museum für moderne Kunst, Paris. Obwohl der Markt war, damals, füttere die Farbe, Gutos Low-Tech- und humorvolle Objekte, das von der Kunstgeschichte auf den Fortschrittsmythos Bezug nimmt, zirkuliert mit einer gewissen Flüssigkeit durch den institutionelleren Kreislauf. Ihre “nutzlose Maschinen” schlug eine weniger protokollarische Art vor, sich auf das Kunstobjekt zu beziehen, wo Ernst dem Lachen wich, einen Dada-Geist in ihre Vorschläge einbeziehen, wie in “Radio's Fischerei”, Set aus acht Radios, deren Antennen in Angelruten verwandelt wurden. Ich beziehe mich immer noch auf Duchamp und seine “nackt eine Leiter runter, Nr. 2”, schlägt in seinen Experimenten mit Malerei einen synthetischen und ironischen Ansatz vor “Mann auf der Treppe” arbeit das, zusätzlich zu dieser Ausstellung im Subdistricto Comercial de Arte, hatte an seiner Installation auf der 18. Biennale de São Paulo teilgenommen und ist derzeit in der Pinacoteca de São Paulo in der Ausstellung zu sehen “die maschine der welt: Kunst und Industrie in Brasilien 1901 – 2021”.

In seiner Version der National Hall, Lacaz präsentiert weitere Werke von Künstlern, die an früheren Editionen der Ausstellung teilgenommen haben, wie Flávia Ribeiro, Carlos Fajardo, Luiz Paulo Baravelli, Dudi Maia Rosa, Cassio Michalany und Fabio Miguez. Und ein paar Tribute tun: zum Schauspieler, Illustrator und Kenograph Patricio Bisso, große Figur der São Paulo-Szene des Jahrzehnts von 1980, durch die Aufnahme der Fotografie von Marisa Bicelli; zum Künstler Alex Vallauri, im selben Jahr verstorben, Graffiti-Pionier in Brasilien, mit denen er an der Bienal de São Paulo in 1985; zum Rund Magazin; an den Bildhauermeister Constantin Brancusi und an Leda Catunda, was durch ein in der Presse veröffentlichtes Foto dargestellt wird, auf dem sie sexistisch als Besitzerin des “die schönsten Knie der brasilianischen Kunst”. Lacaz verstärkt den ironischen Ton seines Stücks, darunter zwei weitere Werke ohne Autorenschaft, wie die “ein Hippie-Künstler, der aus Versehen den Salon betrat”. In dieser Reihe von dreizehn Werken, es gibt noch einen, der außerhalb dieses Modells nie existiert hat: a “Methode” Luiz Paulo Baravelli.

Aus der Einladung zur Ausstellung dieser Ausstellung in der Galerie Marcelo Guarnieri, das Gemälde gewinnt einen Körper von fast zwei Metern Höhe, 35 Jahre nachdem es gezeichnet wurde: “Gesicht zu Guto”. Baravelli hingerichtet, in Acryl und Enkaustik auf Sperrholz, die Arbeit, die Guto Lacaz im Miniaturformat entworfen hatte, als wäre es eine weitere der Serie “Gesichter” die sein Freund auf der Biennale in Venedig ausgestellt hatte 1984. Für diese Ausstellung, zusätzlich zu den referenzierten Werken des Werkes von Guto Lacaz, Gemälde und Skulpturen der damaligen Zeit von Künstlern aus der gleichen Zeit wie Boi werden ebenfalls präsentiert., die er häufig im Unterbezirk Comercial de Arte . ausstellte, Amelia Toledo, Siron Franco, Ivald Granato, Claudio Tozzi, Claudio Kuperman, Thomaz Ianelli, José Resende und Zé Bico, wichtige Namen in der künstlerischen Produktion der 1980.