Ausstellung Bilder von Ema Klabin

Menschliche Porträts sind immer in der Kunst gekennzeichnet worden, der Lack, Skulptur oder Fotografie. Die Ausstellung zeigt drei Porträts des Sammlers

Bis 15/12
Kurator Paulo Costa

Bis zu dem Tag 15 Dezember, von Mittwoch bis Sonntag, von 14h bis 18h, das House Museum Ema Klabin fördert die Ausstellung "Portraits von Ema Klabin ", kuratiert vom Architekten Paulo Costa. Auf dem Display, kann die Öffentlichkeit hervorgehoben überprüfen, am Eingang des Kulturraums, Werke, die die Mäzenin und Sammlerin darstellen, die das Museum hinterlassen hat, das ihren Namen als Vermächtnis trägt und eine der großen Touristenattraktionen von São Paulo ist.

Im Laufe seines Lebens, EMA Klabin (1907 – 1994) nur drei Portraits bestellt, alle zwischen dem späten 1940 und frühen 1950. Die Werke wurden in verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen produziert, ein Ölgemälde von Arthur Kaufmann (1949), eine Skulptur von Bella Karawaewa Prado (1954) und eine Reihe von Fotografien von Gregori Warchavchik (1940).

Nach dem Kurator Paulo Costa, die drei Porträts von Ema Klabin entstanden in einer Zeit, die von wichtigen Veränderungen in ihrem persönlichen Leben und Veränderungen im wirtschaftlichen und kulturellen Szenario von São Paulo . geprägt war, dass erregt für einen Moment des Fortschritts und der Stabilität durch das Ende des Zweiten Weltkrieges brachte.

„Nach dem Tod seines Vaters Hessel, in 1946, Ema Klabin aufgehört hat, die mittlere Schwester zu sein, der von seinem Vater übernahm und, auf 40 Jahre alt, Er wurde eine unabhängige Frau, Persönlichkeit und Haltung. Es ist genau in diesem Moment, dass Emma eine neue öffentliche Person für sich selbst zu formulieren beginnt, die bis zum Ende des Lebens weiter: der Unternehmer und Mäzen, Sammler und unermüdliche Reisende, frei und hohe Geist ", erklärt Paul Costa.

Gemeinsam in den Ema Klabin Porträts, Paulo Costa weist auf die lässige Art hin, in der sich die Sammlerin präsentiert, mit Kleidung und Frisur einfach und ohne Schmuck oder Schmuck, die Aufmerksamkeit auf seine Mimik und seinen Blick, nachdenklich und weit.

Der Kurator weist auch darauf hin, dass ein anderer Nenner zwischen den Künstlern und dem Sammler - die in ihrer Wahl möglicherweise entscheidend war - ist die Tatsache, dass all Teil der Wanderungsbewegungen sind, die den Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts geprägt. Emma war die Tochter litauischer Einwanderer (Ausbildung in der Schweiz und in Deutschland), Kaufmann ein deutscher Jude, von den Nazis vertrieben, die in den Vereinigten Staaten ansässig ist. Beide Warchavchick als Bella waren aus Odessa (Ukraine), sie kam als Kind nach Brasilien und studierte bei Meister unserer Moderne, und er studierte Architektur in Rom.

Die Porträts der Umsetzungsfrist ist auch von Bedeutung für die gemeinsame Ausrichtung paulistanos traditioneller Familien unternommen Anstrengungen und Einwanderer in die Schaffung von kulturellen Institutionen, die die kulturelle Identität von São Paulo Form würde. Darunter: die Schaffung von MASP (1947), für MAM (1948), die Realisierung der ersten Biennale (1951), gipfelte in den großen Ausstellungen der IV Centenary Stadt (1954), die Einweihung der Ibirapuera Park.

Service:

Belichtung Portraits von Ema Klabin – Kuratiert von: Paulo de Freitas Costa

Daten: Bis 15 Dezember

kostenlose Besuche: 4. bis Sonntag, von 14h bis 18h, Anmeldung ist nicht erforderlich

Eingang: Samstags, Sonn-und Feiertage: Eintritt frei. Von 4ª bis 6ª : 10 R$ – kein Zeitplan

Lokale: Ema Klabin Stiftung

Adresse: Portugal-Straße, 43, Jardim Europa – Sao Paulo. So: 11 3897-3232

emaklabin.org.br

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präsentierten Arbeiten:

• Arthur Kaufmann (Mülheim, Deutschland, 1888 - Nova Friburgo, RJ, 1971). Portrait von Ema Klabin, 1949. Öl auf Leinwand, 100 x 73 cm.
• Bella Karawaewa Prado (Odessa, Ukraine, 1925). Ema Gordon Klabin, 1954. Putz, 41 x 23,5 x 26 cm
• Gregori Warchavchik (Odessa, Ukraine, 1896 - Sao Paulo, SP, 1972). Fotoserie Ema Klabin (Serie I - Jahre 1940, Serie II - 1951).

Über Ema Klabin – Eine Frau, die ihrer Zeit voraus:

EMA Klabin (1907 – 1994) wurde in europa ausgebildet, oft besucht Brasilien. Unter der Aufsicht von Tutoren, Er wurde ein Bewunderer der schönen Künste, Oper und Musik. Er zeigte schon früh Wertschätzung für das Sammeln.

In 1946, Hessel Klabin gestorben, Vererben zu Ema Töchter und Eva Klabin all seinen Besitz und in den Vorstand der Gesellschaft Ema als seinen Nachfolger zu benennen. Keine plant, eine Familie zu gründen, Emma begann mich Geschäftstätigkeit zu widmen und zu philanthropischen und kulturellen Aktivitäten von São Paulo. Er widmete sich auch seine Kunstsammlung zu erweitern, vor allem auf Akquisitionen in ihren häufigen Reisen gemacht.

In 1948, Ema beauftragte Architekturstudien für den Bau einer neuen Residenz auf dem Boden, den der Vater in Jardim Europa geerbt hatte, wo derzeit das Ema Klabin Haus-Museum tätig ist.

Emma hatte eine aktive Teilnahme am kulturellen Leben der Stadt. Er war Mitglied der Biennale-Stiftung von São Paulo Beratung, MASP, des Museums für Moderne Kunst von São Paulo. Arbeitete in der Schaffung des Lasar Segall Museum und der Magda Tagliaferro Stiftung, war Mitglied der Sociedade Cultura Artística und des Philharmonischen Orchesters von São Paulo, andere. Sein Haus wurde ein aktiver Treffpunkt für wichtige Persönlichkeiten aus der Welt der Politik, Wirtschaft und Kultur. Und nach seinem Tod, in Haus-Museum für Besucher geöffnet.

Das Haus-Museum Ema Klabin beherbergt große Namen der Kunst:

Die Ema Klabin Stiftung, in Jardim Europa, in São Paulo, Es beherbergt eine wertvolle Sammlung von über 1500 Werk, zwischen russischen Marc Chagall Gemälde und Niederländisch Frans Post, Valentine-Master Miner Züge, Möbel, archäologische Stücke und dekorative Kunst.

Ingenieur Architekt Design Alfredo Ernesto Becker, das House Museum Ema Klabin wurde vom Schloss Sanssouci inspiriert, in Potsdam, in der Nähe von Berlin, von Ema in seiner Jugend frequentiert. Die Villa hat mehr als zehn Jahre zu bauen, von Vorstudien (1950) Ema zu bewegen dauerhaft (1961).

Die Sammlung wurde von Ema Klabin in weltweit Galerien und Antiquitätenläden erworben. Einer der ersten Einkäufe, in 1948, Es wurde auf Anregung von Pietro Maria Bardi gehalten, welche ausgelöst dann die Bildung der MASP Sammlung.

The Garden House, in gewundener Form und mit einem atemberaubenden Koi-Teich, Es wurde von einem der bedeutendsten Landschaftsarchitekten des Jahrhunderts entworfen 20, Roberto Burle Marx.

Neben der ständigen Sammlung, die von Mittwoch bis Sonntag besucht werden können, von 14h bis 18h, das House Museum fördert auch verschiedene kulturelle Aktivitäten wie: Shows, Konzert, Ausstellungen, Vorträge, Kurse, Kunst Büros, Chat mit Künstlern, andere.