Belichtung “Pizza” Gustavo Rebello Arte in

"PIZZA"

Gustavo Rebello Arte erhält Ausstellung, die Werke aus verschiedenen Epochen vereint
der Künstler Arthur Luiz Piza und zeigt einen Teil seines Ateliers in Paris

Von 27 September bis 21 Oktober 2016
Gustavo Rebello Arte
Durch. Atlantik 1702, Shop 8, Copacabana
So: 2548-6163
Von Montag bis Freitag, Das 12h 20h às
Überprüfen Franca

Gustavo Rebello Arte Öffnet den Tag 26 September, às 18h, die Ausstellung"Pizza", bildender Künstler Arthur Luiz Piza. Der Carioca öffentlichen haben die Möglichkeit zu lernen, ein wenig über das Künstler-Atelier in Paris an der Copacabana Palace Galerie, VON 27 September bis 21 Oktober VON 2016. A zeigt, Es ist ein Panorama der Pizzaproduktion, werden mehrere Male arbeiten müssen, Da die aus Holz und Pappen Collagen von Jahren 60, durch Aquarelle, Schneiden und Zuschneiden, die Keramik von Sèvres, das Metall Reliefs s/sisal, die Grundstücke aus verzinktem Stahl, bis spätestens, Elemente im Raum.

International gefeierte Künstler, als Erfinder von Sprachen und Techniken, in der Malerei und Gravur, Pizza seine glänzende Karriere in der französischen Hauptstadt gemacht, Seit den frühen 50, ohne jemals verlieren mit seinen Wurzeln und Brasilien Weihnachten. In den letzten fünf Jahrzehnten, sein Atelier war Teil des Skripts von Generationen von Künstlern, Kunsthistoriker, Kuratoren und brasilianischen intellektuellen. Es war in diesem Raum, durch eine starke kreative Kraft magnetisiert, Wer konzipiert und konsolidiert eine Arbeit einzigartig, dicht und provokant: und wurde-für eine Legion von Bewunderern wie Lygia Clark (1920-1988) und Sergio Camargo (1930-1990), Wer war bevorzugte Ansprechpartner in der unruhigen Paris Einstellung von Jahren 1960/1970.

Student in den Jahren 1940 Antonio Gomide wichtigen Namen der brasilianischen Moderne, Arthur Luiz Piza, als einer der großen Erben dieser Tradition, Kennzahl in den vielen Auseinandersetzungen, die die folgenden Jahrzehnte brasilianischer Kunst markiert wurde, für die helle Antworten angeboten, Wie die Unformalism zwischen dem libertären Impuls und Begründer des Konstruktivismus zu überwinden, Sie würden Ihre Produktionszeit konfigurieren.. Unermüdlichen Erforscher der verschiedensten Materialien – von traditionellen Rolle zu raffinierten Porzellan, die ungewöhnliche Metalle der Matten – ist verantwortlich für eine Produktion, die von den großzügigen Formaten Miniatur Strukturen im öffentlichen Raum erstreckt. In allen seinen Werken – war Pizza, und bleibt in diesem, ein Magier-Schöpfer von Räumen.

Durch die Vielzahl der Sprachen, die im Laufe der mehr als 60 Jahre seiner Karriere, der Künstler installiert einen Dialog zwischen allen produzierten Einheiten, welche Töne einer Symphonie in ständiger Entwicklung, Arbeiten, und unaufhörlich erklingt. Seine jüngsten Werke sind Konstruktionen aus unterschiedlichen Systemen erzeugt und Federn aus Metall, viele von ihnen die Spuren der Verwendung anzeigen, und zeigen, dass sich als gravitierenden Konstellationen in einem Gebiet ohne Grenzen, Legen Sie nicht durch Erweiterung, aber mit der Zeit. Für eine poetische Zeit von heiklen chromatischen Beziehungen gebaut, nicht kondensierend, Was reine Energie, die Feinheiten der menschlichen Seele.

"Auf der Höhe seiner 80 Jahre, Arthur Luiz Piza weiter, mit einer Grosszügigkeit nur, die Gegenwart uns faszinierende ästhetische Erfahrungen, halten sie die Kraft und eine eigene Jugend-Radikalismus, Gleichzeitig zeichnet sich durch eine Debug und einer Kürze ist, dass nur Reife erobert in der Lage, zu schmieden. Ihre ethische Engagement für die Kunst ist eine inspirierende Referenz enthüllt, Täglich, neue Räume", Beschreibt Marcelo Mattos de Araújo im Vorwort zu dem Buch über das Leben von Pizza.

Weitere Informationen über den Künstler:

Arthur Luiz Piza geboren in 1928, in São Paulo, wo hatte er seinen ersten Kontakt mit der Kunst. In den Jahren 40, Er studierte Malerei und Fresko mit Antonio Gomide, einer der großen Namen der erste moderne generation. Zog 1951 nach Paris, arbeitete er im Atelier des Meisters der Gravur Johnny Friedlaender. Pizza wurde bald ein Experte in allen Techniken. Verlassen die traditionelleren und entwickelt eine einzigartige Technik, um die Platten mit Hammer und Meißel in verschiedene Formate brennen. Zwischen 1951 und 1963, beteiligte sich in der Biennale von São Paulo; in 1959, der Documenta Kassel, und 1966, die Biennale in Venedig, Gewinn des Preises der Gravur. Sein Werk ist in den Sammlungen der großen Museen der Welt, wie Museum für moderne Kunst (MoMA) und die Guggenheim-Museum, em Nova York,, ein Bibliothèque Nationale de France und die Musée National d ' Art Moderne Centre Georges Pompidou, Paris. No Brasil, seine Werke sind in Museum für zeitgenössische Kunst e no Museum für moderne Kunst, sowohl in São Paulo. In 2002, ein Pinacoteca Do Estado organisiert eine große Retrospektive und Verleger COSAC Naify einen Katalog von seiner Reliefs gestartet. Der Künstler lebt und arbeitet in Paris seit 1951.