MAR-Ausstellung von Luiz Martins in der BASE Gallery

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‘Treffen der Gewässer von Yemonjá, Hüter der Geheimnisse, Theorien und Geschichten, bringt die Serie und Ausstellung des Künstlers Luiz Martins’ APL

A BASE Galerie, schließt seinen Ausstellungsplan von 2021 bei "BESCHÄDIGEN", vom Multimedia-Künstler Luiz Martins, bestehend aus zwei Serien: "primäre Spuren” mit Arbeiten in Acryl-Temperiertechnik und “Meer", bestehend aus unveröffentlichten Werken, erstellt in Tusche und wäscht, in einer Reihe von 25 Zeichnungen und Gemälde, die das Engagement des Künstlers für Nachhaltigkeit und Umweltschutz bezeugen. Der Kurator ist Ana Paula Lopes.

Zweites Konzept der Kuratorin, "ein Belichtung AS, in Galerie Basis in São Paulo, bringt eine Produktion zusammen, die eine bildnerische Materialität in der Technik des Zeichnens und der Malerei erforscht, zusammengesetzt aus Rauheit und einem Raster von Formen, wo Farben durch Ocker und Schwarz und Graustufen hindurchgehen, die ethnographische Konzepte erweitern, anthropologische und politische Aspekte eines maritimen Territoriums, besteht aus einer sprachlichen und materiellen Rechnung, die vom Künstler erforscht werden.“

in zwei Teile geteilt, die schauexponate im erdgeschoss“primäre Spuren” wo Werke mit Farben verwendet werden, von denen viele aus einer auktorialen Technik resultieren – Acrylathärtung auf Baumwollpapier, um die gewünschte Bildpalette zu erreichen – wo der Künstler die Oberfläche des Papiers in Anspielung auf die Narben auf der Haut der Sklaven markiert, wodurch Höhlenformen entstehen. "Luiz vereint seine Ursprünge – schwarz und einheimisch – das Ergebnis ist ein kraftvolles Set mit einem raffinierten Finish und einer einzigartigen Technik“, erklärt Daniel Maranhão.

Erdtöne überwiegen, aber helle farben, wie gelb und rot, vervollständige die Einheit. Es ist „Eine Reihe von Ocker- und Farbtönen, das sich aus einer Gleichzeitigkeit von Anthropologie und Gesteinsethnographie entwickelt, umrandet durch eine kreisförmige Schreibweise, das meint die Rauheit und Trockenheit einer Savanne, als wären sie Gravuren auf Felsen", erklärt Ana Paula Lopes

Geh nicht höher, es gibt die serie 'Meer“, das nach einer langen kreativen Schwangerschaft entsteht. "Meer” ist geboren in 2016 Wenn Luiz Martins beginnt, auf seinen Spaziergängen entlang des Praia do Sonho . Materialien zu sammeln, die am Meer an den Strand geworfen wurden. Muscheln, Stein, Korallen und so viele andere organische Materialien werden ins Atelier gebracht und beginnen mit dem Bau von Zeichnungen, "als ob er damit ins Meer zurückkehrt, was von ihm geworfen wurde", ergänzt Maranhão.

zweite Luiz Martins, wenn es um neue Jobs geht, Kommentare: „Eine Reihe von Zeichnungen, in denen ich die bei Spaziergängen durch den Sand gefundenen Fragmente repräsentiere, um das Potenzial dieser Elemente zu verstehen, die die Meere auf ihrer Flugbahn hinterlassen haben, Elemente, die für mich Stärke darstellen, Energie und Fluide der Verbindung zwischen zeitgenössischem Leben und Vorfahren".

Diese neuen Zeichnungen und Gemälde zeigen nicht das Offensichtliche; sind keine grünen und blauen Schallplatten, das kommt einem in den Sinn, wenn man an Meer denkt. rückwärts, sind schwarz-weiß bilder, mit Grautönen. Die vom Künstler gewählten Techniken – Tusche und Waschungen – hinzugefügt durch einige Kunstgriffe wie mechanisches Blasen, zeigen sich als grundlegend und genau für Luiz Martins das von ihm erforschte bildnerische Endergebnis zu erzielen.

"Meer VON Luiz Martins, tiefes Wasser, kam fast denen des Ozeans gleich, die eine Vielzahl von Begriffen und Poetiken vereint, andere Bilder auszudrücken, die wir nicht assoziieren, wenn wir uns auf das Meer beziehen.“ Ana Paula Lopes

Der Künstler – Luiz Martins (Machacalis, MG)

Luiz Martins ist väterlicherseits indigener Herkunft, der Sohn einer schwarzen Mutter zu sein. Er lebte bei den Indianern seines Stammes, die Maxacalis zu den 17 Jahre, als er nach São Paulo zog, die Fakultät für Bildende Künste von São Paulo . zu besuchen. Erstmals ausgestellt in 1996, bei der Casper Líbero Foundation, kuratiert von Professor Walter Zanini. Von da, integriert mehrere Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Brasilien und im Ausland wie Polen, Lituânia, Dänemark, Italien, Portugal, Österreich und Japan. Von 2008 unterhält ein festes Atelier in der Stadt Wien, mit dem venezolanischen Künstler Gustavo Mendez. Es hat derzeit 3 veröffentlichte Bücher und ihre Werke sind Teil bedeutender Sammlungen, wie MAC USP.