Ivan Serpa Ausstellung: der konkrete Ausdruck, gewinnt eine vollständige Online-Tour über die Google Arts App & Kultur, verfügbar für Android und Ios

Zehn Tage nach seiner Eröffnung wegen der Pandemie für die Öffentlichkeit geschlossen, Belichtung Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck, eine umfassende Retrospektive um der wichtigsten Meister in der Geschichte der brasilianischen Kunst, gewinne einen Komplette Online-Tour durch die Google Arts App & Kultur, verfügbar für Android und Ios

Que tal fazer um tour pela exposição VON einer der wichtigsten Künstler der brasilianischen Kunst, ohne das Haus zu verlassen? Die CCBB in Partnerschaft mit der Anwendung Google Arts & Kultur hat gerade für Android und iOS einen kompletten Rundgang durch die Ausstellung zur Verfügung gestellt Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck, eine breite Retrospektive von a der wichtigsten Meister in der Geschichte unserer Kunst. Einfach zugreifen artsandculture.google.com/exhibit/ivan-serpa-expressions-of-the-concrete/eQKipFZ7a5h9JQ

Durch die Anwendung, Der Benutzer kann einige Werke dieser wichtigen Ausstellung anhand von Bildern betrachten, die in einer solchen Qualität aufgenommen wurden, dass Details beobachtet werden können, die zuvor mit bloßem Auge nicht bemerkt wurden. Und das alles per Handy.

Seit Anfang März im ersten Stock des CCBB-Rio, Die Ausstellung war zehn Tage nach ihrer Eröffnung wegen der Pandemie für die Öffentlichkeit geschlossen. Damit die Öffentlichkeit während dieser Zeit der Haft nicht bleibt, ohne diese wichtige Ausstellung zu kennen, CCBB und MG Produções, Ausstellungsproduzent, hat einige Maßnahmen ergriffen, um dieses wichtige Kulturprojekt online verfügbar zu machen. Neben der Anwendung Google Arts & Kultur, CCBB wird auch auf seinem Youtube-Kanal Banco do Brasil verfügbar gemacht youtu.be/TWqkw6HwtbE eine exklusive Führung durch einen der Kuratoren der Show, Forscher Hélio Márcio Dias Ferreira, Promotion in Kunstgeschichte mit Spezialisierung auf die Arbeit von Ivan Serpa.

Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck ist eine komplette Retrospektive über das Leben und Erbe des Carioca-Künstlers, Referenz in der Geschichte der modernen und zeitgenössischen brasilianischen Kunst. Eigenschaften mehr als 200 Arbeit, die verschiedenen Stufen des Künstlers, der vorzeitig gestorben (Rio de Janeiro, 1923/1973), aber Werke hinterlassen, die ein breites Spektrum von Trends überspannen, unter Verwendung verschiedener Techniken, ein Parameter für werden neue Wege in der nationalen bildenden Kunst. Durch Werke aus verschiedenen Sammlungen, Die Ausstellung bringt mehrere Phasen des Malers und seine ästhetische und technische Vielfalt, mit wichtigen Gemälden aus der konkretistischen Zeit, expressionistische Charakterstücke, der schwarzen Phase, in dem der Künstler es lieber Twilight nannte, Werke der operotischen Phasen, Amazonien und Mangueira enden mit der geomantischen Phase, das offenbart einen mystischen Aspekt des Malers.

kuratiert von Marcus Otter Costa und der Hélio Márcio Dias Ferreira, on show pDie reiche Flugbahn des Künstlers verläuft, Exponent der brasilianischen Moderne durch Werke von großer Relevanz, die in mehreren öffentlichen und privaten Sammlungen ausgewählt wurden und präsentiert Werke aus allen Phasen, Serien und Techniken des Künstlers: Konkretismus / Verbinden unter Druck und Wärme, / Frau und Tier / fo die aNobii (informelle Abstraktion) / schwarz (dämmerig) / auf – erotica / anti-letra / Amazonas / Schlauch und Geomantik.

Die kreative Vielfalt und ihre Ausdrücke bestätigen die wichtige Rolle von Ivan Serpa in der brasilianischen modernen Kunst, die Schaffung und Führung der vorderen Gruppe (Lygia Clark, Lygia Pape, Franz Weissmann, Abrahan Palatinik, Hélio Oiticica und Aluísio Kohle), und durch sein Projekt zu verbreiten und zu motivieren, neue Generationen auf die Kunst, mit ihren Klassen für Kinder und Erwachsene im Museum of Modern Art.

Ivan Serpa: der konkrete Ausdruck fasst die Essenz der Arbeit dieses Künstlers, trotz für Concretismo am besten bekannt ist, auch für die Freiheit des Expressionismus gewagt, ohne jemals Kontakt mit der Ordnung und Struktur zu verlieren. Es ist eine einmalige Exposition, Ein Künstler-Komplex, endgültig die Erinnerung an diese Arbeit der brasilianischen Kunst wieder zu beleben.

Das Kuratorium:

Marcus Otter Costa – ehemaliger Direktor der School of Visual Arts von Parque Lage, unter anderem Exponaten hat die historische Ausstellung „Wie werden Sie Generierung 80“. In 1990 übernimmt die Leitung von Kuratorin RJ MEM. Eingesetzt mamam Art Museum Moderne Aloisio Magalhães, in Recife. Er hat zahlreiche Ausstellungen in Brasilien und im Ausland wie Niemeyer: Erfindung Zeit und Oscar Niemeyer 100 Jahre, und große Künstler wie Athos, Celeida Tostes, Tomie Ohtake, Franz Kracjberg etc. sowie Gilberto Chateaubriand Sammlung. Auf Einladung der Regierung von Frankreich dem Team von Kuratoren Centre Georges Pompidou und die Fondation Cartier beizutreten, Paris.

Hélio Márcio Dias Ferreira – Professor an der Unirio Theaterschule. MA in Kunstgeschichte von UFRJ und PhD in Bildung vom UFF, mit einem Teil der an der Universität Paris III durchgeführten Studien - Sorbonne (Frankreich), Er ist der Autor einer Geschichte der Kunst für alle zugänglich und Ivan Serpa: Beton expressionistischen, und andere Kunst Bücher.

Über Google Arts & Kultur

Im März gestartet 2018, Die Partnerschaft zwischen der Banco do Brasil und dem Google Cultural Institute ermöglicht es der ganzen Welt, zu sehen, wo immer du bist und wann immer du willst, die feste Sammlung und Wechselausstellungen der vier Kulturzentren der Banco do Brasil (CCBBs).

Google Arts & Kultur bietet mehr als tausend Museen. Es ist eine neue und eindringliche Art, Kunst zu entdecken, die Geschichte und Wunder der Welt. Die Google Arts App & Kultur ist kostenlos und im Internet verfügbar, für iOS und Android . Das Google Arts-Team & Kultur ist ein innovativer Partner kultureller Institutionen. Das Team arbeitet mit Technologien, die dazu beitragen, die Kultur zu bewahren und zu teilen, und ermöglicht es den Kuratoren, ansprechende Ausstellungen online und offline zu erstellen, in Museen.