Helena Carvalhosa Ausstellung – Marcelo Guarnieri Galerie – 07/08 Eröffnung

Galeria Marcelo Guarnieri

Sao Paulo

Alameda Lorena, 1835

Sao Paulo - SP - Brasilien

Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Helena Carvalhosa
Belichtungszeit 07 August bis 11 September 2021

Galeria Marcelo Guarnieri freut sich, die erste Ausstellung der Künstlerin Helena Carvalhosa in unserer Einheit in São Paulo zu präsentieren. Die Ausstellung vereint rund vierzig Gemälde, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, und eine große Sammlung von Skulpturen, die in den letzten vier Jahrzehnten entstanden sind. Seit Ende der 70 Carvalhosa erforscht das dreidimensionale Feld durch eine Untersuchung der Formen und Bedeutungen, die aus unwahrscheinlichen Assoziationen zwischen gefundenen Objekten entstehen, wie zum Beispiel Gläser, Holzstücke, verdrehte Eisenteile und Federn. Das Interesse des Künstlers an solchen Objekten liegt nicht nur in der Besonderheit ihrer Material- und Bildkomposition., seine Bedeutungen und Verwendungen, aber auch wegen der affektiven Bindung, die er zu jedem von ihnen hat und mit der Möglichkeit, Geschichten zu erzählen. Ab der zweiten Jahreshälfte 1980, Helena Carvalhosa entwickelt sich, parallel, ein Malerjob, wo er die Mehrdeutigkeit von Formen aus der Beobachtung der Welt um ihn herum erforscht, von Landschaften bis Innenszenen. Die Ausstellung wird einen kritischen Text des Künstlers Luiz Paulo Baravelli . zeigen.

Helena Carvalhosa wurde geboren in 1938 in São Paulo, wo er lebt und arbeitet. Er begann sein Kunststudium an der Escola Brasil in 1970 und 1977 Abschluss in Bildender Kunst von FAAP (Armando Alvares Penteado). Noch am Ende des Jahrzehnts von 1970 studierte an der New School of Arts, in New York und seit den Jahren 1980 nimmt an Kursen teil und wird von Künstlern wie Hélio Cabral . angeleitet, Nelson Nobrega, Paulo Pasta und Sara Carone. Seine Produktion bewegt sich zwischen Malerei, eine Skulptur, die Zeichnung und das Objekt.

Der Beginn seiner Karriere war geprägt von seiner Teilnahme an “Verspielte Skulpturenshow” in 1979 bei MASP, mit Künstlern wie Palatnik, Tomie Ohtake, Leon Ferrari und Guto Lacaz. Bei Gelegenheit, der Künstler ausgesetzt “Mutante Strukturen”, zwei teile aus stoff, Eisen und Styropor, die der Form eines Kokons ähnelten und von der Öffentlichkeit getragen und verwandelt werden konnten. Bezahlbare Materialien auswählen, täglicher Gebrauch, wird erweitert in “Oder Objekt neu erfunden”, Ausstellung, die im SESC Pompeia in . stattfand 1992 und wer hat sich versammelt? Assemblagen bestehend aus weggeworfenen Gegenständen, bereits für andere Zwecke ausgegeben. Über diese Produktion von Carvalhosa, schrieb der Kritiker Pietro Maria Bardi: “Mit größter Einfachheit, Helena demonstriert, durch das Kombinieren von Formen, dass das, was uns umgibt, ein Grund für ästhetischen Genuss sein kann”. Im folgenden Jahr nahm er an der Pressekonferenz teil “Object. Objektbuch. Foto” die Pinacoteca de São Paulo. Laut der Kritikerin Maria Alice Milliet, im Text von 1993: “Helenas Objekte gehören zum weiblichen Universum der Verführung, das Spiel der Annäherungen, das das Banale in das Unerwartete verwandelt, der Verzauberung, die durch die Anordnung nutzloser Dinge überrascht wird, deren Trinkgeld eine aus der Fantasie stammende Frische behält retain. Sie bezeugen die Möglichkeit, aus dem Findbaren zu erstellen, der verabscheuungswürdigen, von Resten und Resten.” In 1998, Carvalhosa kehrt in die Pinacoteca zurück, um einen der “freie Spannen” des Gebäudes mit “der Weg: Installation mit Blumen”, bestehend aus antiken Möbeln, Familienfotos, Brille, Porzellanrahmen und Teile, eine Reflexion über die Lebensphasen und den Lauf der Zeit vorschlagen.

Parallel zu Ihrer Arbeit mit dem dreidimensionalen Feld, Helena Carvalhosa entwickelt sich, seit der zweiten Jahreshälfte 1980, eine Gemäldeproduktion. in seinen frühen Jahren, Fokussierung auf Landschaften und Porträts durch den reduzierteren Einsatz von Pinselstrichen, und aus 2005 beginnt den Übergang seiner Malerei zu einer synthetischeren Herangehensweise an die Komposition. Laut dem Journalisten Antonio Gonçalves Filho, diese bilder sind “fast ein intimes tagebuch ohne zeitbindung, wie in Morandis intimen Kompositionen, aus nüchternen Farben und perfekter Tonbalance”. In Ihnen, die Künstlerin behält immer noch ihr Interesse an Objekten, jetzt fusioniere sie, kein zweidimensionales Feld, zu den anderen Elementen des Boards, Vorgang, der durch die Verwendung von Farbe in verschiedenen Farben und Texturen erfolgt. Im Text zum Ausstellungskatalog “Pulo do Gato”, präsentiert im Afro Brasil Museum in 2016, schreibt der Kurator Marcelo Salles: “die Künstlerin beschäftigt sich mit einer Aktion, die nicht von politischen Prämissen geleitet wird, soziale, Marketing; dein Interesse liegt in einem angestammten Bedürfnis, der, der existierte, bevor wir alle Dinge benannten und nicht nur Dinge einsperrten, aber wir selbst”.

In mehr als vier Jahrzehnten Karriere, nahm an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen teil, in Institutionen wie: MASP, SESC Pompeji, Pinacoteca Estado de São Paulo, Museum-Afro-Brasilien, SESC Belenzinho und Dragão do Mar Art Center, in Fortaleza. Entwickelte Kuratorien für SESC São Carlos, SESC Santana und Museu da Casa Brasileira. Hat drei veröffentlichte Bücher: Pinhal Farm; Faulheit: Werke von Helena und Gedichte von Manoel de Barros; und Katzensprung.

Für die Sicherheit aller und eine bessere Kontrolle des Weltraums, Wir empfehlen Ihnen, Ihren Besuch zu planen. Wir bitten Sie, uns eine E-Mail zu senden (contato@galeriamarceloguarnieri.com.br) Ihr vollständiger Name gibt den Tag und die Uhrzeit Ihrer Wahl an. Die Besichtigung kann von Montag bis Freitag von 10 bis 19 Uhr und Samstag von 10 bis 17 Uhr durchgeführt werden, Einhaltung aller Empfehlungen der Gesundheitsbehörden, wie das Tragen von Masken und soziale Distanz.