Frida Kahlo Ausstellung – Verbindung zwischen Frauen Surrealisten in Mexiko von Rosangela Vig

Betäubt Ihren Körper mit der Musik des Lebens.
Love-You
Vergessen Sie
Seine üppige Dispersion.
(MEIRELES, 1982, IV)

Das Wetter war großzügig mit der Geschichte der Kunst. Unser Blick dank, immer sehr zufrieden mit dem Vermächtnis jeder Periode und jeder Stil. Wenn der Klassik begeistert in der Natur, Die moderne verhext, Fetzen. Kunst ist auch in der Lage, es. Und es ist immer noch in der Lage, Charme noch das Aussehen, wenn sie von anderen Bereichen vertieft. Die, Fantasie, Phantasie. So war der surrealistischen Stil, in den frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Von dem Dichter André Breton geführt (1896-1966), Dieses Modell wurde Konzepten der Psychoanalyse beeinflusst, de Sigmund Freud ¹ (1856-1939) und zielte darauf ab, die Rolle des Unbewussten hervorheben, in künstlerischen Schaffens. Unter den Künstlern, hervorgetan haben, Sie sind Salvador Dali ², René Magritte e Max Ernst. Nein Mexiko, Dieser Stil brachte große Relevanz für Frauen, na Kunst.

Herstellen einer Verbindung zwischen den Frauen Surrealisten in Mexiko, kuratiert Teresa Arcq Forscher, Tomie Ohtake Institute vereint große Namen, como Frida Kahlo, Maria Izquierdo, Remedios Varo, Leonora Carrington, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Kati Horna, Bridget Tichenor, Rosa Rolanda, Jacqueline Lamba, Bona de Mandiargues, Sonja Sekula, Marjorie Cameron e Sylvia Fein. Hierbei, Sie sind etwa Geschenke 100 Frauen funktioniert geboren oder in Mexiko verwurzelt, Unter kräftigem Produktions, neben Frida Kahlo.

Als Definition, Die surrealistischen Arbeit bindet an Darstellungen einer fantastischen Welt, oft abstrakt und imaginären. Verzerrt, um zu arbeiten, oft, Traumfeld, weicht der Alptraum, dass assenhora Händen des Künstlers und frei handeln, im Verlauf der Bürste und Tinte, sobre a tela alva. So war der Stil der Frida Kahlo ³ (1907-1954) (Magdalena Carmen Frieda Kahlo und Calderon), ein mexikanischer Künstler, international anerkannten, was Featured. Seine Respektlosigkeit, sich zu äußern, Er ging Seite an Seite mit ihren Bedrängnissen und Leiden. Kinderlähmung, konfrontiert bereits sechs Jahre, Er hinterließ eine Fortsetzung auf dem rechten Fuß. Später, achtzehn, ein Unfall mit der Straßenbahn, in denen Wander, Es verursacht schwere Verletzungen und brachten sie in zahlreichen Operationen unterziehen. Diese Tatsache, nicht nur führte sie zu Schmerzen, für das Leben, sondern auch den Lauf seines Lebens, Weiterleitung an die Kunst. In der Rekonvaleszenz, Frida malte mit seinem Vater Farbe und mit einem entsprechenden Stand zu Bett. Seine frühen Werke zeigen den Einfluss der europäischen Avantgarden, Ankunft einer Gruppe von jungen Intellektuellen, welchem ​​Teil gewesen war, im Jugendalter. Der Einfluss der mexikanischen Volkskunst kam von ihrem Mann, Diego Rivera (1886-1957) (Feige. 2), mit denen Frida heiratete in 1929. Während seines Aufenthalts in Detroit, com Diego Rivera, Frida kontaktiert den amerikanischen Künstler Lucienne Bloch, Er arbeitete mit surrealistischen Techniken. Seine erste Einzelausstellung, em Nova York,, Es war 1938, die Julian Levy Gallery und die Gemälde wurden dann vorgestellt, um Renou Gallery gemacht & Colle, Paris, eine Ausstellung von André Breton organisiert, die die Arbeit der Frida als Surrealist bewertet. Seine erste Einzelausstellung in Mexiko, Es war 1953, ein Jahr vor seinem Tod.

Unter seinen 143 Werk, 55 sind Selbstporträts, und sind eine Erzählung seines Lebens, eine Autobiographie voller Symbole. Sechsundzwanzig seiner Malereien sind Selbstporträts auf dem Display. Die intensive Arbeit von Frida ist eine Aufzeichnung von Dramen, die gelebt, der physische Schmerz fühlte er sich; Durch seine Homosexualität; durch stürmische Ehe mit Rivera, voller Kämpfe, Trennungen und Verrat; von Abtreibungen, wegen des Unfalls, die hatten. Separate Diego, Frida hatte einmal eine Affäre mit Leo Trotzki ⁴ (1879-1940) und schloss sich ihr Mann wieder 1940.

Bedingungslose Liebe zu ihrem Mann war scharf in seinem Werk. Na figura 3, Erde ist mit einer Schutz Mutter vertreten, nisten in ihre Arme Frida, was wiederum Diego schmiegt, maternalmente, wie eine Mutter für ein kleines Kind zu beherbergen, kein colo, ein eifriger Geste, wie es in Briefen ergeben,, dabei darauf achten, ihn nicht krank werden. Seine Geste stellt auch den Mutterinstinkt, die zu ihrem Mann übertragen worden sein kann, seit Frida könnte eine Schwangerschaft nicht durchführen voran und haben Kinder. Eine solche Enttäuschung war klar, in den Werken, in dem Frida bezeichnet Abtreibung, wie im Fall der Figur 5. Fantastisches Bild untergraben klassischen Modelle, macht deutlich,, seinen provokativen Charakter und viszeralen. Voller Symbologien, das Werk hat eine tiefgreifende Interpretation des Künstlers eigenen Mythen. Nas obras de Frida, Er besteht darauf, seine Leidenschaft für die durch Mexiko, für seine Kultur, für die Menschen und ihre Traditionen, zeigte die Elemente und farbigen seine Werke. Diese Farben wurden auch in seiner einzigartigen Art sich zu kleiden enthüllt (Feige. 10), die Form der mexikanischen Trachten; Göttinnen oder tehuanas mit ihren Ornamenten und Zubehör.

Und die Show präsentiert Surrealismus, die Hände von Alice Rahon in Form einer imaginären Welt und obskuren (Feige. 11); oder instabil und unzusammenhängende Figur, der durch die Strecken und das scheint auf dem schwarzen Hintergrund tanzen (Feige. 12). Seltsame Zahlen dringen in die Leonora Carrington-Bildschirm (Feige. 13) und scheinen natürlich teilen, Abendessen, in eine exotische Welt. Träume in der mystischen Marjorie Cameron Szene vorhanden sind (Feige. 14), wo Geister schweben im Raum, Verloren, treibend. Eine merkwürdige Welt ist auch in der Arbeit von Remedios Varo vorhanden (Feige. 15) wo ein Zeichen angezeigt wird, um das seltsame Fahrzeug auslösen, in dessen Innerem, ein Pianist scheint blind gegenüber der Szene um ihn herum. Die unglaublichen Hintergrundfarben, Sie scheinen mit denen der dunkelsten Träume, wo übernachten in führt oft.

Ein leerer Bildschirm kann der Zeuge, dass der Traum Akt, wenn der Künstler ergeht sich in Fantasy-; wenn Phantasie öffnet seine langen Flügel und Flugschleife, zur Wirklichkeit einer Arbeits. So, wie ein streunender Schafe, lose von seiner Herde, sich zu befreien von Mustern, die sie von der Schauspielerei verhindert. Für Schiller,

Die spirituelle Freude ist in Darstellungen Bewusstsein basiert; die sinnliche Lust auf Zusicherungen oder bewusst zu. (…) Die Freude in der Regel schwächer espitirual, aber es ist viel robuster als die lichtempfindliche. (SCHILLER, 2004, S.42)

Wenn die größte Wirkung ist es für die Kunst ist es, gute Gefühle der Geist zu fördern, Dieser Eindruck kann endlos sein, wenn es eine herausfordernde Richtung und somit, innerste. Gönnen Sie dann kapituliert, Länge in der Seele bleibt. Vielleicht ist das der Haupt Surrealismus Attribut, um die chimären Welten und die fabelhaften Szenen beitreten. Keine mundo das mexikanische Künstler, die fantastische Bilder gewagt, neben surrealen Wesen gehen, in imaginäre Welten. No de Frida Kahlo, innerhalb er durch seine Werke sprachen; Es war provokant und entkam Rationalität, Verlassen die Show ihre eigenen Dramen. Alle, Es war die Fähigkeit, zu gefallen und zu sublimieren und dauerhafte Auswirkungen in der Seele liefern, durch seine Kunst.

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Hinweise:

¹ Sigmund Freud: educacao.uol.com.br/biografias/sigmund-freud.htm

² Salvador Dali: www.salvador-dali.org/dali/en_index

³ Museu Frida Kahlo: www.museofridakahlo.org.mx

⁴ Leo Trotzki war ein marxistischer Intellektueller und revolutionäre bolschewistische, Russischen Reiches, die Zuflucht in Mexiko nahm, wo Kontakt zu Frida Kahlo und Diego Rivera hatten (global.britannica.com/biography/Leon-Trotsky)

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Videos

Alice Rahon: www.youtube.com / watch?v = n6n41uXIYco

Frida Kahlo – NET TV Paraná Video: www.youtube.com / watch?v = Vgwn79HtwiA

Remedios Varo: www.youtube.com / watch?t = 45&v = UryikOphQe8

Die Ausstellung

A zeigt, eine Realisierung der Tomie Ohtake Institute, Er hatte Bradesco Sponsoring und den IRB-Brasilien RE, die SESI Co-Sponsoring und Unterstützung der Aché, Akzo Nobel, Arezzo, Calvin Klein, Recovery e Tozzini. Für Ihre Organisation, Sie waren von unschätzbarem Wert Kooperationen von SRE - Sekretär für Auswärtige Mexico, Mexiko Botschaft in Brasilien, tun INBA - National Institute of Fine Arts, tun CONACULTA - Nationalen Rates für Kultur und Künste und tun CPTM – Tourism Board von Mexiko.

Teresa Arcq

Teresa Arcq, Kunsthistorikerin, Master in Museologie und Management in Kunst und Film-Kunst an der Universität von Casa Lamm in Mexiko-Stadt, Er arbeitete als Chefkurator des Museum of Modern Art zwischen Mexiko-Stadt 2003 und 2006. War Co-Kurator der Ausstellung A Arte de Mark Rothko – Coleção da der National Gallery of Art, und verschiedene Exponate aus der ständigen Sammlung, betont, ist die Remedios Varo. Von 2007, als freie Kuratorin für das Museum of Modern Art in Mexiko-Stadt produziert Remedios Varo – Five Keys, eine Retrospektive in der Feier der Geburt hundertsten Jahrestag der Künstler inspiriert von seinem Amtskollegen Buch; und Alice Rahon – Uma surreal nicht Mexico, die auch auf El Cubo vorgestellt wurde, in Tijuana. Arcq ist Professor für Kunstgeschichte im Kulturzentrum Casa Lamm. Er hat mehrere Aufsätze und Vorträge auf modernen mexikanischen Kunst veröffentlicht, Europäischen Avantgarde und surrealistischen Frauen in Mexiko, US, Europa und Asien.

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Anfahrt:

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Referenzen:

BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.

FARTHING, Stephen. Alles über Kunst. Rio de Janeiro: Sextant, 2011.

GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.

MEIRELES, Cecilia. Gesänge. Sao Paulo: Ed.Moderna, 1982.

SCHILLER, Friedrich Von. Fragmente das Preleções auf Ästhetik. Belo Horizonte: Und. UFMG - Institut für Philosophie, 2004.

CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMPETER, Caroline; MACK, Lorrie. História Ilustrada da Arte. Publifolha, S. Paulo, 2014.

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Rosangela VIG
Sorocaba - Sao Paulo
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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