Tierausstellung – Eröffnungstag 21 November | Galeria Marcelo Guarnieri SP

Galeria Marcelo Guarnieri
FlussuferSchwarz und SPaul wird

TIER

Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Kanal, Edu Simões, Eleonore Koch, Ernesto De Fiori, Gabriela Machado, Guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, Renato Rios, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vincent Ciantar, Yamamoto Masao.

Öffnung Ribeiradas Schwarz 13 November 2019 / 19h – 22h
Umfang consoliodo der Expositiondie 13 November bis 8 Februar 2020

Rua Nelio Guimaraes, 1290
Ribeirão Preto, Brasilien

Öffnungs São Paulo 21 November 2019 / 19h – 22h
Umfang consoliodo der Expositiondie 21 November bis 8 Februar 2020
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasilien
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Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Die Galerie Marcelo Guarnieri präsentiert in ihren Einheiten São Paulo und Ribeirão Preto die Ausstellung “TIER”, mit Werken von Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Kanal, Edu Simões, Eleonore Koch, Ernesto De Fiori, Gabriela Machado, Guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, Renato Rios, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vincent Ciantar und Masao Yamamoto. The Show 2019, in zwei Einheiten aufgeteilt Galerie, eine Ausstellung der neuen Ausgabe ist, die in der Galerie fand in Ribeirão Preto 2010, mit Präsentationstext wieder vom Forscher und Wissenschaftler Anette Hoffmann unterzeichnet. Von der Aufnahme neuer Arbeit, die Neuauflage will über die Faszination erweitern Lesen, jederzeit, das Tier erregt im menschlichen Geist. Arbeiten können in mehreren Sprachen wie Malerei betrachtet werden, Fotografie und Skulptur während eines Zeitraums umfassend Mitte hergestellt 1930 bis zum Jahr 2016 in verschiedenen Teilen der Welt, Pierre Verger aus Vietnam zu den Galapagos-Inseln von Claudia Jaguaribe. Die Tiere, die die Probe bilden, sind in mehreren Konfigurationen vorgestellt, a stripped sapo die Zeichenstifte eines Jahrzehnts des Volpi 1950 ein Komplex “Selbstporträt als coruja Katze” Luiz Paulo Baravelli.

Der Charakter der etablierten Beziehungen zwischen Menschen und Tiere im Laufe der Geschichte war die unterschiedlichsten. magisch, blutig, heilig oder gewalttätig, oder Sodomie - - unsere eigene Menschlichkeit wurden von uns aus der Notwendigkeit, gebaut zu verstehen und unsere Verbindung mit dem göttlichen oder übernatürlichen. Der Verzehr ihres Fleisches, Leder und Belegschaft, durch ihre Dominanz und progressive domestication, durch seine Klonierung im Labor, Sie können ein dynamisches sehen, in dem das Tier eine Position der Unterlegenheit besetzt. Jedoch, die imaginäre oder auch im täglichen Leben vieler Kulturen, die Grenzen zwischen Menschen und Tiere waren oft überqueren.

Die Arbeiten in der Ausstellung versammelten uns einladen, auf beiden Vorfahren als technologische Fragen zu reflektieren, bei der Suche am Rande einer posthumanen Zukunft und drängen unser Konzept der Menschheit zu überarbeiten. Anette Hoffmann, in seinem Textanzeige Kommentare: “wie viele Reisende als im letzten landeten in der Neuen Welt, Ivan Serpa baut eine persönliche Bestiarium, eine Art von störender transgenen Poesie. Marcello Graßmann erkennen das Tier als Spiegel, in dem die vielen Facetten des eigenen Wesens zu reflektieren. Dank dieser Einsicht die Fähigkeit zu entwickeln, das Leben anderer zu entziehen, ein metamorphes Verfahren können Sie auf der Unterseite von selbst. Innerhalb einer Seele Design, sehr präsent in seiner künstlerischen Produktion, Mario Cravo Neto fördert Fusionen, die den Zugriff auf den Menschen zur Verfügung stellen, Tiere vermittelt durch, die heilige immanent in der Natur.”

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Tierausstellung

Anette Hoffmann

Seien Sie wenig agil, ohne aggressive Eigenschaften wie verjüngenden Zähnen und Klauen, der Altsteinzeit Mann hatte die nächste Einrichtung von Beute. An den Wänden der geschützten Umgebung der Höhlen, die wohnten, Er zog Szenen aus ihrem täglichen Leben, wo die Tiere waren ständig präsent. Nicht bewegt jeden ästhetischen Zweck, aber Magie. Wie Magie war seine Beziehung mit der Natur. Die Zeichnungen symbolisch auf die Kräfte im Zusammenhang, für ihn übernatürlich, dass es manifestiert. Er fürchtete, während die Qualitäten der Tiere respektieren. Mit einem anderen Gehirn, entwickelten Artefakte und eine soziale Organisation, die es ihm ermöglichte die Natur zu beherrschen. domestiziertes Tier, Er benutzte es zu ihrem Vorteil. Er nutzte seine Stärke bei der Arbeit und im Krieg. Er gehäutet ihn, sich zu verkleiden. Genährt up für ihr Fleisch und ihre Milch. Brüskiert Sie Spaß haben. Aber die tieferen Geheimnisse der Natur und ihren Geschöpfen nicht die Belästigung ihrer Instrumente offenbart und ihre Intelligenz. Tier gefüttert seine Phantasie durch die Jahrhunderte. Sie sah ihn jetzt als Gott, manchmal als verwandt mit Dämonen. Opferte er auf ihren Altären ihn als privilegierter Link zu sehen, die Lage, ihren Kontakt mit den Göttern zu vermitteln. Er schaute in seine Eingeweide in einem Versuch göttliche Botschaften zu entschlüsseln, der sein Ziel offenbaren. In der Unruhe der Selbst Satz, Er benutzte sie als Referenz jetzt schließen, jetzt weit, nur beten, manchmal eine ganz andere. In den imaginären und Mythen vieler Kulturen, die Grenzen zwischen Menschen und Tiere waren oft überqueren. In der entgegengesetzten Richtung, vor allem in der westlichen Kultur, einen Auftrag der natürlichen Welt vorzuschlagen, Der Mann gab dem Tier eine untergeordnete Stellung. In dem Bemühen, sein philosophisches System zu verteidigen, Descartes beraubt ihn seiner Anima, ein Vergleich mit einer Maschine, unfähig, weil, erleben Sie das Leiden. Im Zuge seines Denkens, moderne Wissenschaft, im Namen eines angeblichen Fortschritts, opferte er von Laboratorien auf dem Altar. Aus dem achtzehnten Jahrhundert Naturalisten und Sequenz Ethologen, Sie begannen die Tiere zu studieren, unabhängig von dem Vorteil, dass der Mann bringen könnte. Als Ergebnis dieser Studien, die Grenzen zwischen Mensch und Tier erwies sich als zunehmend porös. Primatologists schlagen erweitert die Grenzen der Gattung Homo, um Schimpansen zu schließen. Philosophen und Wissenschaftler rufen uns unser Konzept der Menschheit zu überarbeiten. Hiermit, Es kommt einen wachsenden Konflikt zwischen den neuen durch das Wissen und die materiellen Grundlagen der menschlichen Gesellschaft geweckt Empfindlichkeiten.

Weit davon entfernt, aus Laufen, die Komplexität der Mensch-Tier-Beziehungen bevölkert, neue Formen, zeitgenössische Bilder. Die Arbeit Soft-Clark materialisiert diese Wahrnehmung: o Tier, als der Mann, Es ist nicht reduzierbar auf einem einzigen Plan. Viele Öffnungen sind möglich. Öffnungen, die die Natur selbst erbracht. Aber das, so beängstigend, Wissenschaft und Technik erweitert: das trans-Gen und Klone in Labors konstruiert, Sie führen uns zu der Möglichkeit einer posthumanen Zukunft, wie sie durch die beunruhigenden Werke von Rodrigo Braga und Eduardo Kac gezeigt. Dies zu einer Zeit, einmal wissen, definieren, was charakterisiert unsere Menschlichkeit.

In der entgegengesetzten Richtung, kommt eine Rettungs Bewegung unserer Beziehung mit dem Tier, Erneuerung durch eine kompakte Haltung gebrochen utilitaristischen. Viele Künstler erweitern das Tier ein Blick fragend, sensibel auf ihre Qualitäten. O Tier, unergründlich und beunruhigende, Es hat einen zentralen Platz in der Arbeit von Goeldi. Wie viele Reisende, die zuletzt in der Neuen Welt gelandet, Ivan Serpa baut eine persönliche Bestiarium, eine Art von störender transgenen Poesie. Marcello Graßmann erkennen das Tier als Spiegel, in dem die vielen Facetten des eigenen Wesens zu reflektieren. Dank dieser Einsicht die Fähigkeit zu entwickeln, das Leben anderer zu entziehen, ein metamorphes Verfahren können Sie auf der Unterseite von selbst. Innerhalb einer Seele Design, sehr präsent in seiner künstlerischen Produktion, Mario Cravo Neto fördert Fusionen, die den Zugriff auf den Menschen zur Verfügung stellen, Tiere vermittelt durch, die heilige immanent in der Natur.

ANIMAL Ausstellung zeigt die Faszination, die in jedem Alter, das Tier erregt im menschlichen Geist. die Schönheit, zeigen, wie einige Exponate, sondern auch das Geheimnis. Geheimnis sendet uns einschließend, in uns selbst, Idee so gut zum Ausdruck in Versen Oliviero Girondo: „ich, Haare weniger, Ich bin sicher, dass Sie es nicht aushielt (Leben) ohne diese Ausweich Fitness, dass mir erlaubt, mich zu übertragen, wo ich bin nicht: werden ant, Giraffe, legt ein Ei und, was noch wichtiger, finden mich selbst an war die Zeit vergessen, fast vollständig, meiner eigenen Existenz ".

Im Gegensatz Verhältnis dieses Aspekts durch Bindungen phillia vermittelten, Tierfiguren, dass bevölkern die Intimität eines Schlafzimmers in der Arbeit von Ana Elisa Egreja, Sie evozieren eine Entfernung der Bewegung. In einer Welt, die von Marketing-Beziehungen und Massenkultur dominierte, Die Räume sind mit Zombies gefüllt, im gleichen Maße, dass alle, das Tier und der Mensch selbst ist von seiner Innerlichkeit geleert.