Zum ersten Mal in Brasilien, 255 Arbeiten des Künstlers werden der Öffentlichkeit präsentiert von 11 Dezember
Fotograf, Maler, Bildhauer, Filmemacher… gibt es mehrere Attribute Man Ray, einer der größten bildenden Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und Vertreter der surrealistischen Bewegung. Und es ist ein Teil Ihrer kreativen Geschichte – eine deutliche Senkung seiner Arbeit – dass belorizontinos wird ab Dezember auf dem Display treffen "Man Ray em Paris" präsentiert von Brasiliens Belo Horizonte Bank Kulturzentrum. Fast 130 nach seiner Geburt Jahre können die brasilianische Öffentlichkeit überprüfen 255 Werke von nicht veröffentlichten Künstler im Land, zwischen Objekten, Videos, Fotos und Siebdrucke von unterschiedlicher Größe - 40×30 a 130×90 cm - im Laufe der Jahre entwickelte er in Paris lebte, zwischen 1921 und 1940, seine Periode von mehr kreativen Aufbrausen. Die Show kommt in Belo Horizonte nach in Sao Paulo durch CCBB Einheit vorbei, und wird auf dem Display zwischen 11 Dezember 2019 und 17 Februar 2020. Die Leistung ist die Artepadilla und das Projekt von Banco do Brasil und das Ministerium für Staatsbürgerschaft gefördert wird.
Kuratiert von Emmanuelle de l'Ecotais, Experte in der Arbeit des Künstlers und verantwortlich für ihren raisonee Katalog, das zeigt, dass in dem CCBB BH gesehen werden kann, wird in zwei Kategorien unterteilt werden. Der erste kommt auf die Fotografie als Wiedergabe der Realität Werkzeug, wobei der Schwerpunkt auf seine berühmten Porträts – sein Atelier war ein Bezug zwischen der intellektuellen Avantgarde, die von dem Paris des Jahrzehnts in Umlauf 1920 – in den Proben für den Designer Paul Poiret und Fotos zu den Nachrichten. In der zweiten, Außerdem beweist: das Labor Foto Manipulation, um Überlagerungen zu erstellen, solarizações und "rayografias", ein Begriff, erstellt von Man Ray (Englisch „rayographs“), mit Bezug auf sich selbst. So, deshalb, er erfindet das Foto verfremdet.
Die Ausstellung bietet Design, noch, reproduzieren Bilder des Pariser Lebens von Man Ray von den Künstlern begleitet, die Sie Zeitgenossen und seine Muse waren, Kiki de Montparnasse. Neben einem Zeitplan für die Filme von ihm signiert, Interventionen als Fotolabor, mit Erläuterungen über die Techniken in seiner Arbeit verwendet, Markieren Sie die Interaktivität mit dem Besucher. Die Exekutive Produktion von Artepadilla.
Para curadora Emmanuelle der Ecotais, diese retrospektive, zum ersten Mal in Brasilien, sucht das immense und vielgestaltiges Werk von Man Ray und zeigt die langsame Reifung seiner Arbeit und einen vollständigen Überblick über Ihre Kreativität zu decken. Sie weist darauf hin, dass trotz der für seine Fotografie bekannt ist, Es ist auch Schöpfer von Objekten, Regisseur und ein Handwerker Genie. „Nach schnell zu professionellen Fotografen, Seine Arbeit reicht, ständig, zwischen dem Arbeitsauftrag – Bild, Mode -, Andererseits, und der Wunsch, eine ‚künstlerische Arbeit‘ zu dirigieren, die andere. In seinen Worten, ‚Der Künstler ist ein privilegierter Lage, von allen sozialen Einschränkungen loszuwerden, dessen Ziel sollte die Freiheit und Freude zu erreichen sein ' ".
BEYOND THE MORE 250 KÜNSTLER WERKE, Die Öffentlichkeit wird TREFFEN SIE IHRE FOUR FILMS ÜBER DIE AUTORIN UND IHR LEBEN
Man Ray, einer der größten bildenden Künstler des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und Vertreter der surrealistischen Bewegung, gewinnt beispiellose Exposition "Man Ray em Paris" präsentiert von Brasiliens Belo Horizonte Bank Kulturzentrum, von Tag 11 Dezember. Zusätzlich zu den Fotos, Objekte und Siebdrucke, Die Show bietet vier Videos von dem facettenreichen Künstler signiert, der auch Direktor, Neben einem Film, der Ihre Karriere Adressen. Fast 130 Jahre nach seiner Geburt, die brasilianische Öffentlichkeit kann überprüfen 255 Werke von nicht veröffentlichten Künstler im Land im Laufe der Jahre entwickelte er in Paris lebte, zwischen 1921 und 1940, seine Periode von mehr kreativen Aufbrausen. Die Show kann in Belo Horizonte gegeben werden zwischen 11 Dezember 2019 und 17 Februar 2020. Die Leistung ist die Artepadilla und das Projekt von Banco do Brasil und das Ministerium für Staatsbürgerschaft gefördert wird.
Die vier Man Ray Authoring-Filme können während des Besuchs der Ausstellung zu sehen. Sie sind: „Die Rückkehr zur Vernunft“ / 1923 (Zurück zur Vernunft), "Emak Bakia" / 1926 (Emak Bakia), „Der Stern des Meeres“ / 1928 (Stern des Meeres / Seestern) und „Die Geheimnisse des Schlosses gegeben“ / 1929 (Die Geheimnisse des Schlosses von Dice). I „Man Ray, Herr 6 zweite „von Jean-Paul in Fargier 1998, erscheint in einer der auf der 3. Etage des CCBB-BH gelegen Zimmer, in dem Belichtungspfad Besuch. unten, Informationen über die Filme seiner eigenen aus Emannuelle Text l'Ecotais, Kurator der Ausstellung, und Man Ray in seinem eigenen Autobiographie dem Titel „Selbstporträt“, veröffentlicht in 1963.
MOVIES
Das Estrela do Mar / 1928 – Stern des Meeres [ou Der Seestern] -
Stummfilm, Schwarz und Weiß, 15 Minuten
Urheberschaft: Man Ray
www.youtube.com / watch?v = csEDMzs3SXo
Man Ray conta, in Selbstporträt, dass die Idee des Films während eines Abends zu ihm mit Robert Desnos aufgetreten. „Am Ende der Mahlzeit, begann er viel und rezitiert Gedichte von Victor Hugo und einige andere Dichter sprechen, die von den Surrealisten nicht viel bewundert wurden. Dann, Er nahm ein zerknittertes Blatt aus: Es war ein Gedicht, das er an diesem Tag geschrieben hatte,. Er las es in ihrer klaren Stimme und gut modulierte, ihm ein Gefühl zu geben, dass man würde es nicht ruhig in einem Buch lesen muß. […] Das Gedicht Desnos glich eine Szene aus einem Film, Verbindung 15 oder 20 Verse, von denen jede Präsentation ein klares Bild, kennzeichnete, ein Ort oder ein Mann und eine Frau. Keine dramatische Handlung, aber alle Elemente für eine mögliche Aktion. O poema ist chamava „Seestern“, Der Stern des Meeres. […] Meine Phantasie war von dem Wein während des Abendessen angeregt, aber das Gedicht bewegt mich genug. Ich klar als Film visualisiert - ein surrealen Film ". Man Ray spielt den Film in ein paar Wochen.
Emak Bakia / 1926 – Emak Bakia
Stummfilm, Schwarz und Weiß, 16 Minuten
Urheberschaft: Man Ray
www.youtube.com / watch?v = ezkw2i8INlU
Emak Bakia Mittel, Second Man Ray, „Lass mich in Ruhe“. Es ist auch der Name des Sommerhauses von Arthur Wheeler, dass Sie den Film bestellen. dieses Haus, Sie werden einige ihrer Szenen gedreht, wie Man Ray erklärt in Selbstporträt: eine Kollision mit „einer Schafherde“, „Ein schönes Paar Beine tanzen Charleston, Tanz Mode, die Meere in Himmel drehen und den Himmel, März usw. „ist nach Emak Bakia entwickelt, um Prinzipien lieb Surrealismus: Automatismus, Improvisation, Irrationalität, psychologische und traumhafte Szenen, Unlogik und Mißachtung Drama.
Man Ray erzählt, wie die Idee vom Ende des Films fiel ihm ein,: „Ein Besuch von meinem Freund Jacques Rigaut, der Dandy des Gegebenen, die sympathische, was ein Filmstar gewesen wäre, wenn ich gewünscht hatte, Er gab mir die Idee, wie es vollständig. er war, wie üblich, tadellos gekleidet, wie seine gut geschnittene Kleidung, Homburg Hut dunkel, gestärkten Kragen und Krawatte mit einem dezenten Muster. Ich schickte meine Assistentin Boiffard ein Dutzend weißen steifen Kragen kaufen, in einem kleinen Aktenkoffer gepackt. […] im Studio, machte eine Nahaufnahme der Hände Rigaut die Aktentasche zu öffnen, Aufnehmen der Kragen eins zu eins bis, sie in zwei schneiden und sie auf den Boden zu werfen. (Nach, Ich habe einen umgekehrten Eindruck von fallenden Kragen, Das schien zu steigen). Ich fragte Rigaut, der die Außenseite seines Kragen aufbauen würde, zeigt die Krawatte um den Hals. Er sah noch besser gekleidet als zuvor, formellere. Hiermit, ihre Beteiligung beendet. Nachdem er gegangen war, Ich filme einige Szenen mit zerrissenen Kragen rollen, in dem verformten Spiegel reflektierte; Sie taten cartwheels und Tanz rhythmisch ".
Die Rückkehr zur Vernunft / 1923 – Zurück zur Vernunft
Stummfilm, Schwarz und Weiß, 3 Minuten
Urheberschaft: Man Ray
www.youtube.com / watch?v = dNYhgcV3o-E
Man Ray conta, dass, eines Tages, Tristan Tzara kam zu ihm, um ihn zu fragen, für den nächsten Tag einen Film zu tun in einer Dada-Sitzung angezeigt werden, würde im Theater Le Coeur à Barbe passieren. das Prinzip, Man Ray nicht akzeptieren, Sie sagen, dass bis dahin nur wenige Fragmente uninteressant gemacht hatte, bestand aber darauf, Tzara und auch vorgeschlagen, dass die Technik der rayografia nutzt. Man Ray berichtet lange nach, in Selbstporträt, Wie hat dieser Film: „Ich kaufte eine Filmrolle von dreißig Metern, Wir gingen in meine Dunkelkammer und in kurze Stücke geschnitten, Pinning sie auf meinem Schreibtisch. In einigen Stücken, gesprenkelt Salz und Pfeffer, als Koch die Vorbereitung Ihrer Braten, andere ich zufällig Stifte und Stifte gespielt; dann drehte ich mich auf dem weißen Licht für eine oder zwei Sekunden, wie ich war mit meinem rayografias getan. […] dann, nur grudei die Stücke, einige Szenen Zugabe mit meiner Kamera gemacht, bevor die Projektion zu verlängern […]. Ich habe das Theater ein paar Minuten vor den Vorhängen hingen; Ich habe meinen Film Tzara und sagte ihm, er hat es zu präsentieren, weil es kein Titel, nicht die legendäre ".
wie üblich, diese amüsante Geschichte neigt dazu, die Man Ray Arbeit zu verursachen, wird etwas als trivial. jetzt, nichts ist zufällig in dieser lebendigen Zusammensetzung, abwechselnde Abstraktion und Figuration in einer anhaltenden Rate. Man Ray berichtet auch, dass sieht den Film zum ersten Mal während seiner Projektion im Le Coeur à Barbe: „Der Film sah wie ein Schneesturm, mit Flocken fliegen in alle Richtungen, anstatt Herbst, bis plötzlich wurde es ein Feld von Gänseblümchen, als ob der Schnee kristallisiert Blumen hatte. Dies wurde durch eine andere Szene von vielen kreuz und quer Stiften gefolgt und einem umlaufenden epileptischen Tanz, und wieder ein einsames tack verzweifelt versucht, auf dem Bildschirm raus. […] Das nächste Bild war von einem gestreiften Torso durch Licht. […] so dass die Spirale und Eierverpackung begann auf dem Bildschirm zu drehen […], der Film brach ", einen Aufruhr im Theater Funken. Typischerweise wird ein führender Film, Die Rückkehr zur Vernunft bleibt aktuell, wenn man in Betracht ziehen, was Tristan Tzara sagte über Sie: „Es war Zeit, etwas über die vielen Dummheiten zu machen, die auf den Bildschirmen zu sehen waren“.
Die Geheimnisse des Schlosses von Daten / 1929 – Die Geheimnisse des Schlosses von Dice
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Stummfilm, Schwarz und Weiß, 19 Minuten
Urheberschaft: Man Ray
www.youtube.com / watch?v = V6bSygUuU9o
É Charles de Noailles, Große Kunstliebhaber, die bestellen Sie einen Man Ray, einen Film über seine Burg, von Robert Mallet-Stevens in Hyères gebaut. Er will, dass Man Ray „mit den Einrichtungen einige Szenen machen und die Kunstsammlungen seiner Burg […], und zeigen Sie Ihre Gäste Spaß in der Turnhalle mit und Schwimmen im Pool ".
Die Dreharbeiten dauerten 15 Tage und wurde im Januar gemacht 1929. Es ist der längste narrative Film und ehrgeizigste Man Ray, aber es wurde als „banal und sinnlos Spaß“ kritisiert. Hinweis drauf, Tatsächlich, das im Entstehen begriffene Bourgeoisie der Leidenschaft Jahre 1920 der Sport. Der Noailles selbst war nicht zufrieden mit dem Ergebnis, die beurteilt „abracadábrico“, und fragte, Man Ray, der den Film neu gemacht, aber er weigerte sich und auf jeden Fall verlassen.
Man Ray, Herr 6 Sekunden
Schwarzweiss, 52 Minuten
Urheberschaft: John Paul Fargier
www.youtube.com / watch?v = s8gJJaUuWco
Dieser dichte und lehrreicher Film folgt die produktive Karriere Man Ray.
DER KÜNSTLER
Emmanuel Radnitzky, besser durch das Pseudonym Man Ray bekannt, Er war Maler, Fotograf, Objekt-maker, Bildhauer und Filmemacher, zu einem der führenden Künstler der Avantgarde des zwanzigsten Jahrhunderts. Geboren in Philadelphia, US, in 1890, und Jugend, bewegt sich nach New York. Dort, begann sein Studium an dem Sozialzentrum Academy of Art. Noch in den frühen 1910, Marcel Duchamp und andere Künstler trifft, die die New Yorker Dada-Bewegung aus. In 1921, fährt nach Paris, Stadt, die für fast begrüßt 20 Jahre, an die Nazi-Belagerung 1940. Der Zeitraum, in dem er in der Hauptstadt Französisch lebte, war immense kulturelle siedende, für ihn nicht nur, sondern auch für viele andere Künstler, die die Website als eine der größten Kulturzentren der Welt konsolidiert, ein Kontext, in dem verschiedene Formen der Kunst blühten, vor allem in Jahren 1920. Dort, Man Ray ist in der surrealistischen Bewegung und verbindet seine Arbeit als renommierter Fotograf der Französisch Intelligenz mit Ihrer künstlerischen Seite, dass Griffe Fotos im Labor für die Herstellung von Kunstwerken. Während eines Zweiten Weltkrieg, zurück in die Vereinigten Staaten, wo Prominente aus Film und Mode Photographieren. Rückkehr nach Europa mit dem Ende des Krieges und die, in den folgenden Jahren, erhalten Anerkennung für die hervorragende Qualität ihrer Arbeit, Auszeichnungen wie die Goldmedaille der Fotografie Biennale in Venedig zu gewinnen, in 1961, Veröffentlichung ihrer Fotos und ihre Arbeit der Öffentlichkeit Anzeige. Mai Ray stirbt in Paris, im November 1976.
Kurator
l'Ecotais Emmanuelle war von 17 Kurator der Fotografie Jahre nicht Musée d'art moderne de la Ville de Paris aus 2001. Mit Promotion in Kunstgeschichte, ist spezialisiert auf die Arbeit von Man Ray, hat sich auf die Künstler mehrere Ausstellungen organisiert, zwischen ELAS, "Man Ray, Fotografie upside down ", Nr Centre Pompidou / Grand Palace, in 1999. Andere Shows mit Treuhänder waren „Alexander Rodtschenko, Fotografie in lil " (2007), “Bernhard et Anna Blume”e “Polaroïd”, na Europäisches Haus der Fotografie (2010); „Linder: Frau Object ", Nr Museum für moderne Kunst der Stadt Paris (2013); „Jean-Philippe Charbonnier, lil Paris ", kein CMP, Paris (2014); „Objektitäten, Fotografie in Düsseldorf " (2008), „Henri Cartier-Bresson und Phantasie aus der Natur“(2009), Nr ambas Museum für moderne Kunst der Stadt Paris. Es ist der Autor mehrerer Aufsätze und Bücher, unter dieser „In Anbetracht L'esprit“ (Assouline Editions, 1999), "Man Ray" (Taschen, 2000) e „Man Ray Rayographies“ (Editions Léo Scheer, 2002). Er war ein ständiges Mitglied des Akquisitionsausschusses des Fonds National d'Art Contemporain (2004-2007) e da Europäisches Haus der Fotografie (2007-2010). Es ist auch Teil der Jury in bildenden Kunst für junge Talente in Paris von dem Royal Monceau Hotel Photography Award.
der Produzent
Die Artepadilla ist aktiv kulturelle Gesellschaft für 30 Jahre in dem Vorbereitungsbereich, Organisation, Produktion, Koordination und Verwaltung von Kulturprojekten. Gehalten Ausstellungen Zyklen im Licht Kulturzentrum in Rio de Janeiro; Einheiten in Brasilia, Recife und Rio de Janeiro Post Kulturzentrum; Einheiten in Brasilia, Curitiba, Festung, Rio de Janeiro, Salvador und Sao Paulo Cultural Caixa, andere. Es verfügt über umfangreiche Erfahrung in der internationalen Veranstaltungsbereich, hat die Ausstellung „Roy Lichtenstein gehalten: Beflügelt Leben " (in Zusammenarbeit mit der Roy Lichtenstein Foundation / New York City) am Tomie Ohtake Institute / SP, unter anderem. In dem Kunstbuchverlag Bereich, gehalten „Manfredo Souzanetto: Arbeit der Landschaft ", "Margaret Mee", "Botanischen Garten von Rio de Janeiro 1808/2008", „Jorge Hue“, andere, einige der Projekte durch das Gesetz zur Förderung der Kultur / Rouanet Gesetzes und der Stadtkultur Incentive Law.
| Service: |
| Ausstellung "Man Ray in Paris" kommt zu BH |
| Von 11 Dezember 2019 ein 17 Februar 2020 |
| Tage und Öffnungszeiten: Die zweite viert-, von 10:00 bis 22:00 |
| Lokale: Centro Cultural Banco do Brasil (Platz der Freiheit, 450 - Mitarbeiter) |
| Informationen: culturabancodobrasil.com.br/portal/belo-horizonte |
| Eintritt frei |
