Ausstellungen: Brvelli, Bilder und Objekte; Renato Rios, Interieur;

Galeria Marcelo Guarnieri
Sao Paulo
Zimmer 1 | Luiz Paulo Baravelli
Zimmer 2 | Renato Rios

Eröffnung 08 Juni 2019 / 10h – 17h
Belichtungszeit 08 Juni - 03 August 2019
Alameda Lorena, 1835
Sao Paulo, Brasilien
Info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Zimmer 1 | Luiz Paulo Baravelli

Die Galerie verfügt über Marcelo Guarnieri, VON 8 von Juni bis 3 August 2019, die dritte Einzelausstellung von Luiz Paulo Baravelli am Hauptsitz in São Paulo. Die Show bringt seit dem Ende des erzeugten Bilder und Objekte zusammen 1960 zu 2017. Einige dieser Arbeiten wurden in den Jahren ausgeführt 2016 und 2017 Start-Projekte, die der Künstler in den späten entworfen hatte 1970. Graduierter Architekt und als Maler anerkannt, Baravelli erforscht immer den dreidimensionalen Raum, nicht nur in der physischen, sondern auch im virtuellen Bereich seiner Gemälde und Zeichnungen. Die Objekte, die die Show machen, Er arbeitete mit Marmor, Holz und verschiedene industrielle Materialien, wie Aluminium,, Beton, Polyurethanschaum und verzinktem Blech. Neben den Werken, Sie können auch einige Projekte zu sehen. Anlässlich der Ausstellung, Es wurde in Buchform veröffentlicht, das Faksimile eines seines Notebooks der Jahre 70 enthält Kommentare zu einigen dreidimensionalen Arbeiten ausgeführt oder nur bis dahin projiziert.

Arbeiten von der Kreistimeline und versucht gerade aufgeben, Baravelli retorna, mit einer gewissen Häufigkeit, ihr Angebot Referenzen und alte Werke, um sie in neue Werke wiederverwenden, überarbeiten sie oder sie in andere Medien ändern. “dann verglichen, um den Künstler zu einem Bauer, dass kümmert sich um viele verschiedene Dinge in einem Raum und gibt ihnen in regelmäßigen Abständen”, Er erklärte in einem Interview. Dies ist der Fall der Werke in der Ausstellung präsentiert, die den Titel ‚brasilianische Landschaft‘ teilen, zwischen den Jahren entworfen 1970 und 1972 und nur durchgeführt, zwischen 2016 und 2017. drei von ihnen, aus Holz und Messing garapeira gemalt, Sie teilen eine gemeinsame Kompositionsstruktur, andere, während Adressierung auch die Beziehung zwischen Horizontalität und Vertikalität, das gemeinsame Thema der Landschaft, Sie sind ganz anders, was wieder einmal beweist die Flexibilität des Kunststoff Argumentation Baravelli.

Der Künstler nutzt eine Vielzahl von Materialien und Techniken, erleben sie, vom Beginn seiner Karriere, in verschiedenen Kombinationen. Es scheint natürlich, dass das Treffen zwischen einem Felsen, ein Metallscharnier und ein Acryl-Stück werden vom selben Künstler, der einige Produktionen der italienischen Renaissance und bestimmte Elemente der Pop-Kultur wählte als ebenso wichtige Referenzen in Ihrer Arbeit verursacht worden. Es ist ein Maler betrachtet, und obwohl es das Gemälde als Illusion versteht und seine anspruchsvolle Praxis einer eigenen Handwerkskunst, nicht bildlich auf den alten Dichotomien immobilisiert vs. abstrakt oder tugendhaft vs. begrifflich. Ihre Vorstellung von dem, was ist illusorisch scheint weniger zu haben, mit einem unverständlichen oder beeindruckendem Zaubertrick und mit humorvollen Strategien zu tun Cartoon, als klassische gebildete Loch durch einen schwarzen Kreis Malerei. Dies ist das Bild als Bild, sondern auch auf seinen gegenständlichen Charakter, Wenn, beispielsweise, der schwarze Kreis ist nicht mehr eine Beute Malerei zu Boden und wird ein Objekt durch den Charakter bewegt, so dass Ihr Feind hinein gesaugt wird,. Was geschieht in der Baravelli oben und was in seiner dreidimensionalen Form definiert es hat den gleichen Grad an Bedeutung bei den Bauarbeiten, ebenso wie ein gut gemachtes Ziel in Bezug auf eine Idee.

Sie können eine architektonische Bauweise in Ihrer Praxis sehen, nicht nur durch eine sehr anschauliche Sprache der Architektur mit - der Aussicht auf Begriffe zu erkunden, Pflanze, Das Heben und Schneiden -, sondern vereint auch Elemente durch Schichten unterschiedlicher Herkunft, wie die baut ein Haus: die Betonstruktur, Ziegelwände, Holzfenster, usw.. Manchmal haben wir das Gefühl, dass einige wurden mehr oberflächliche Schichten dieser Zusammensetzungen genommen - vielleicht die Möbel und die Bewohner dieses Hauses -, so dass nur die Landschaft, wie in der Arbeit mit Formica zu sehen “Smokestak nº2, läuft auf 2016 und Untitled, Entwurf und Ausführung des folgenden Jahres. Die Serie “Zubehör für die Krazy Kat Landschaft”, 1976-77 Es hat einen direkteren Ansatz für diese Idee, da sie Teile produziert werden zusammen, fiktive Weg, Einstellung des leeren Papierstreifen Krazy Kat, von American George Herriman erstellt in 1913.

Gründend seine Praxis an der Kreuzung zwischen der Produktion und der Kunst des Lehrens, Baravelli gegründet 1970 Schule Brasilien, neben Jose Resende, Carlos Fajardo und Frede Nasser. “künstlerische Experimente Zentrum zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Individuums gewidmet”, Schule Brasilien war bei der Bildung von Dutzenden von brasilianischen Künstlern wichtig. nahm auch der Malasartes in der Gründung des Journal 1975 und 1976 und das Magazin Kunst in São Paulo zwischen 1981 und 1983, mit relevanten Künstlern und Kritikern zeitgenössische Szene.

Luiz Paulo Baravelli nahm an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen seit dem späten 1960, Hervorhebung: Paulo Bienal de São, Brasilien; Biennale in Venedig, Italien; Biennale von Havanna, Kuba; Mercosul Biennale, Porto Alegre, Brasilien; MASP - Museu de Arte de São Paulo, Brasilien; Pinacoteca Do Estado, Sao Paulo, Brasilien; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan; MAM – Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro, Brasilien; MAM – Museum of Modern Art in São Paulo, Brasilien; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brasilien; Itaú Kultur, Sao Paulo, Brasilien; Buenos Aires Museum of Modern Art, Argentinien; MAC – Museum of Contemporary Art, Universität von São Paulo, Brasilien; Instituto Tomie Ohtake, Sao Paulo, Brasilien; Paço Imperial, Rio de Janeiro, Brasilien.

Zimmer 2 | Renato Rios

Die Galerie verfügt über Marcelo Guarnieri im Zimmer 2 Ihr Raum, VON 8 von Juni bis 3 August 2019, die erste Einzelausstellung von Renato Rios, neue Künstler vertreten. Die Show bringt die Serie Gemälde zusammen und Studien “Interieur”, ins Leben gerufen 2017 und wieder in 2019. Von 2010, Rios hat erforscht, von Malerei, die Beziehung zwischen dem Bild und dem unbewussten Erzähl.

In der Serie “Interieur”, Der Künstler verwendet Collage Verfahren und Zeichen- und Malwerkzeuge verschiedene Bildquellen bei einer gleichen Zusammensetzung zu artikulieren, eine Art des Schreibens Poesie entwickeln. Aus einer Studie des Bildes, Rios seine Figuren in praktisch leer drinnen, Schaffung unwahrscheinlich Situationen. diese Umgebungen, jedoch, Sie können von ihren Türen und Fenster identifiziert werden, durch geometrische Formen dargestellt, die im Freien offenbaren, andere Wände und sogar den eigenen Gemälde des Künstlers zu anderen Serien gehören,. In “Mann Sitzung” (2019), Sie können eine seiner Reihe von Gemälden sehen “Urformen” Befüllungswand, zu gewinnen gibt es im Rahmen der Szene einen größeren Umfang und eine andere Form der Existenz erfahren. diese Strategie, die auch in anderen Serien von Bildern wiederholt “Interieur”, induziert uns das Bild in Schichten zu sehen und lädt uns immer mehr geben - oder darüber hinaus - es. Diese Bewegung von innen nach außen, die nicht nur den Betrachter in Bezug auf Rios Gemälde führen, sondern auch der Künstler selbst in seiner Praxis und Studien darüber, wie, Sie bezieht sich auf sein Interesse an, was in uns ist innersten: das unbewusste.

Die Serie “Urformen” VON 2018, Es kommt nach den Gemälden 2017 die Serie “Interieur”, aus dem Wunsch des Künstlers, die Ideen seiner Kompositionen in Symbolen zu synthetisieren. Der Begriff der Urform, Latein Original, Original, Modell, und in der griechischen Arkhétupos, primitives Modell, zuwinkend Bereich dessen, was mythisch, ideal, Gründung. in “Interieur” gibt es eine direkte Anspielung auf einen meditativen Zustand durch das Bild von Männern sitzen oder leere Stühle, in “Urformen” verweist auf die Reduzierung ihrer Szenen zu geometrischen Formen.

Durch visuelle Elemente zu artikulieren und die Verwendung von Wörtern verzichten, Rios sucht eine offenere Art und Weise der Kommunikation zu etablieren, den Betrachter anregend ihre eigenen Beziehungen zwischen den Elementen zu organisieren. Diese Aktion wird von den Referenzen angetrieben, dass der Künstler präsentiert uns: Fragmente von metaphysischen Gemälden, Darstellungen von häuslichem Umfeld, geometrische Formen zu den Zusammensetzungen Suprematisten beziehen sich hier, jetzt die Symbole und heilige Räume. Renato Rios nähert sich die Logik der oracular Traditionen, im Sinne des Spiels wird durch die Kombination der Elemente gegeben vorgestellt, die Möglichkeiten der poetischen Interpretationen seiner Bilder Spiele zu erkunden.

Kein ano passado, Rios präsentiert die einzelnen „Urbilder”, kein Espaço Kurz, Sao Paulo, Brasilien und war Teil der Gruppenausstellung “OndeAndaOnda” die ging durch die Kultur Renato Russo, Brasilia in 2018 und National Museum Honestino Guimarães, Brasilia in 2017 und 2015, kuratiert von Wagner Barja. In 2016 Es war einer der Künstler für die Residenz des Fundação Armando Alvares Penteado ausgewählt (FAAP) und 2011 Er gewann den Gegenwartskunstpreis Space Piloten (UNB).