Ästhetik einer Freundschaft - Alfredo Volpi (1896-1988) und Bruno Giorgi (1905-1993), von Rosângela Vig

Kultur Pinakotheke vereint über 130 Werk, zum größten Teil nicht veröffentlichen, dass sagen die Freundschaft 52 Jahren die beiden Künstler, die langlebigsten der brasilianischen Kunst

Pinakotheke Kultur, Rio de Janeiro
Öffentliche Besichtigung: 14 von Juni bis 27 Juli 2019
Kuratiert von: Max Perlingeiro und Pedro Mastrobuono
Leistung: Pinakotheke Kultur
institutionelle Unterstützung: Volpi Institut für Moderne Kunst
Freier Eintritt

A Pinakotheke Kultur geöffnet von 14 Juni 2019 für die Exposition der Bevölkerung „Ästhetik einer Freundschaft - Alfredo Volpi (1896-1988) und Bruno Giorgi (1905-1993)", über 130 Werk, in einem weitgehend beispiellos, erzählend die langlebigen und affektiven Koexistenz zweier Künstler, dass dauerten 52 Jahre. kuratiert von Max Perlingeiro, da Pinakotheke, und der Pedro Mastrobuono, Volpi Institut für Moderne Kunst, Exposition der Idee wurde vor zehn Jahren entwickelt, und kann von den langen Abscheidungen ausgebildet sein Leon Ribeiro Giorgi, Bruno Witwe, Daten für beide Trustees. Sie öffnete Dateien und „erzählt historische und persönliche Fakten, Es ist eine lebendige Erinnerung an den beiden Künstlern ", Max berichtet Perlingeiro. Die Ausstellung wird von einem Buch mit harter Abdeckung begleitet, 228 Seiten und 22cm x 27cm Format, mit Bildern von Werken und kritischen Texten Rodrigo Naves, des Psychoanalytikers David Leo Levisky, VON Mário de Andrade (Textauszug geschrieben in 1944 und in dem „Academic Journal“ veröffentlicht, in 1945), und der Max Perlingeiro.

Die Kriterien für die Auswahl der Werke, die alle zu privaten Sammlungen, Er suchte die Freundschaft zweier großer Künstler interpunktieren, ins Leben gerufen 1936, wenn Bruno Giorgi kehrte kurz nach Brasilien, während seines Aufenthalts in Italien und Frankreich. In 1939, in der letzten Runde des Landes Bruno, Freundschaft vertieft, und danach waren sie unzertrennlich. Neben den Gesprächen über den Aufbau St. Helena, in São Paulo, die hatte Werkstatt, Forderungen, die zusammen waren, die Soireen, künstlerische Diskussionen, die beiden waren Brüder „nach Wahl“, Volpi und hatte immer ein Gefangener in Bruno Residenzen vierten, die in 1946 Er zog nach Rio de Janeiro, und oft Zeiten in Italien für die Herstellung seiner Skulpturen verbrachten. In 1943, Bruno Giorgi, zusammen mit Sergio Milliet (1898-1966), Volpi war der beste Mann auf Benedicta Maria da Conceição, Volpi von der „Judith“ genannt.

„Historisch gesehen, Freundschaft unter den Künstlern ist schon immer ein Gegenstand der Studie von großen Forschern "gewesen, Max beobachtet Perlingeiro. „No Brasil, die langjährige Freundschaft zwischen den Künstlern war, zweifellos, entre Volpi und Bruno Giorgi. Beide stammten aus der gleichen Region in Italien, Toskana - ein Berg geteilt Familien. Mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten, Volpi und Bruno hatte die gleichen Leidenschaften und lebte seit mehr als 50 Jahre bis zum Tod von Volpi, im Jahr 1988. ", Konto.

COURSE ON DISPLAY

Nach der Ausstellung Eingabe, die Öffentlichkeit wird durch die Skulptur „Alfredo Volpi Kopf“ erhalten (1942), Bruno Giorgi, mit dem Gemälde „Untitled (Porträt von Bruno Giorgi, die 1940)", Volpi.

In erstes Zimmer, Volpi wird sechs und Bruno Landschaften sein, und eine Reihe von Arbeiten - Skulpturen und Gemälden - gewidmet „Frauen“, von den beiden Künstlern. Es wird Porträts von Leon und Künstler Eleonore Koch sein (1926-2018), selten Schüler von Volpi, und aus 1947 begann auch das Atelier von Bruno Giorgi in Rio de Janeiro teilnehmen, heute, wo das Krankenhaus Pinel, na Climb. An der Wand der Halle auf die Rückseite ist das große Format Gemälde „Untitled (Portrait von Judith, 1949)", Volpi, und eine Reihe von weiblichen Akten, Bruno, Zeichnungen, Aquarelle und Skulpturen.

In zweites Zimmer das Publikum wird eine große Sammlung von Gemälden der Jahre sieht Volpi 1950 ein 1970, dass besetzen drei Wände, und zwei Sätze von Bruno Skulpturen: die „spektrale“, Begriff geprägt vom deutschen Philosophen Max Bense (1910-1990), und „Modelle“ der Werke des großen Künstlers Format. Bruno wird die Skulpturen werden auch als „Capoeira“ (die 1940) und hergestellt nach Brasilia, als „Meteor“, „Candangos“ und „Studie für das Denkmal für Kultur“, das ganze Jahrzehnt 1960. Auf der Bodenwand ist ein großes Format Gemälde „Untitled (Studie für die Wand Don Bosco ", Brasilia, das Jahrzehnt 1960, Volpi. In diesem Raum gibt es eine Vitrine mit Dokumenten sein, Fotos, und Schmuck von Bruno Giorgi in Jahren geschaffen 1970 und 1980.

In dritter Raum die Arbeiten "Affective", oder gewidmet Santa Maria Egipcíaca von zwei Künstlern: Malerei in 1963 Tempera auf Leinwand „Untitled“, (c. 1961), bis 54cm x 107cm, Volpi, Zugehörigkeit zu dem diplomaten Edgard Telles Ribeiro (1944), und Design "Santa Maria Egipcíaca" (die spät 1960), in Filzstift auf Papier, Bruno gemacht Pro. Die Geschichte dieser beiden Arbeiten mit umfang ihren Ursprung in der entgegengesetzten Ansicht, dass jeder der Künstler auf dem heiligen hatte. In einer literarischen Soiree in Bruno Giorgi Hause, ihr Freund und Nachbar Maria Telles Ribeiro rezitiert "Ballad of Santa Maria Egipcíaca", Das Buch „Complete Poems“, von Manuel Bandeira (1886-1968), dann in einer kürzlich erschienenen Ausgabe von 1951. Von da, die beiden hitzig über die erzählte Episode diskutiert Künstler, in denen würde die Heilige einen Fluss überqueren, nach Jerusalem zu bekommen und es zahlte den Fährmann mit ihrer Jungfräulichkeit. für Volpi, Reinheit blieb intakt, da als Heiliger kein Körper Materie, vor seiner geistigen Mission. Bruno, haben war nicht akzeptabel heilig Körper verkauft. Das Ergebnis der verschiedenen Ansichten können in zwei Gemälde zu sehen.

In diesem Raum sind auch eine Tapisserie studieren Volpi für Bruno Haus, und das Gemälde „Untitled“ (die 1970), aus sechs Händen von Volpi, Bruno und Decio Vieira (1922-1988); und die Zeichnung von seinem Freund Bruno Volpi gemacht, bei seinem letzten Besuch an seinen Freund, bereits extrem geschwächt.

Zwei Dokumentarfilme mit Aussagen von beiden Künstlern, mit den Ausstellungswerken bearbeitet, wird in looping dieser Raum.

Eine Ära der ANKER IN EINER ANDEREN

Obwohl aus der gleichen Region in Italien, die beiden Künstler hatten unterschiedliche Hintergründe und sozialen Status. Psychiater David Levinsky Leo weist darauf hin, dass „Bruno war ein Mann von Welt. weit gereisten. Ich wurde gelesen und genossen Poesie und Literatur. Da kleine, seine Mutter ihn zum Theater nehmen, wo er entwickelte seine Liebe zur Musik. jedoch, seine Arbeit war immer an erster Stelle, gefolgt von Interesse an Politik und Kultur “. Er fügt hinzu: „Ich hatte kein Stipendium Volpi, aber ich habe zu Bruno rezitiert Poesie hören, diejenigen, geschrieben von Francis bevorzugt werden. Was sind die Ursprünge der tiefen Großzügigkeit von Volpi, eine Träger Seele einer intrinsischen Religiosität in der Verfolgung der? Zwischen Alfredo und Bruno, ein repräsentiert einen Anker auf die andere ". „Volpi schien wenig Sorge um die Zukunft seiner künstlerischen Arbeit und glaubte, dass nicht die gleiche öffentliche Anerkennung hätte Bruno. Er begründete sein Denken mit der Tatsache, dass seine Bilder in den Häusern ihrer Kollektoren bleiben, während Bruno Skulpturen waren öffentliche Arbeiten, in offenen Gebieten von Großstädten ausgesetzt, sowohl in Brasilien und im Ausland ".

Der Kritiker Rodrigo Naves weist darauf hin, dass „diese Aura der Einfachheit beigetragen hat zu viele Kritiker und Schriftsteller sublinhassem persönliche und künstlerische Reinheit und intuitive Dimension Volpi“. Inzwischen, die kritischen Punkte die Tatsache, dass einige brasilianischen Künstler, als er ein kulturelles Umfeld so reich gewährt, ein modernes kulturelles Umfeld, aus der Koexistenz und Dialog, und nicht etwas, akademische und Rekord, obwohl diese kulturelle Umgebung hatte viele Einschränkungen. Dies zu ignorieren wäre, seine Malerei eine Einfachheit zu identifizieren, die auf jeden Fall die Komplexität verringert und die Dilemmata es enthält ". Naves erinnert sich an eine Aussage von Giorgi, in 1979, wo berichtet „genommen haben, in 1937, Mário de Andrade - eines der bereit São Paulo Intellektuellen der Zeit - und Sergio Milliet zu Volpi Werkstatt und beide ‚staunte‘ ".

GÄRTEN UND BILDUNGSPROGRAMM

Einige Werke werden in den Gärten sein, Das kostenlose Bildungsprogramm findet von 11 bis 13 Uhr statt, auf einigen Samstagen während der gesamten Messedauer, mit dem folgenden Zeitplan:

• 29 von Juni - Kleine Fahnen | Lassen Sie uns unsere eigenen Werke der berühmten Flaggen von Alfredo Volpi inspiriert erstellen?
• 06 Juli - Bijouterie-Workshop | zeichnen und formen Spielen Schmuck
• 13 von Juli - Malerei Fassaden | geometrische Elemente an Fassaden von Alfredo Volpi
• 20 von Juli - Masten von Volpi | Erstellen von Masten aus Schrott
• 27 von Juli - Baum der Zuneigung | Erzeugt aus der Freundschaft

Die Ausstellung war auf dem Display in Pinakotheke in Sao Paulo, zwischen 25 März und 25 Mai dauern.