Genesis nach Eva
aus dem Griechischen Genesis, “Quelle des Lebens, Geburt, Quelle”
Museu de Arte Sacra de São Paulo – aber/SP, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, präsentiert die Belichtung "Genesis nach Eva", Künstler Eva Soban, unter dem Kuratorium von Denise Mattar, zusammen por 15 Elemente in gewebten Formen, die den Mythos von darstellen Erschaffung der Welt und die Saga von Verbotene Frucht aus Sicht des Künstlers. „Der Zweck der Ausstellung ist es, eine Reflexion über die grundlegende Notwendigkeit anzuregen, sich Herausforderungen und Verboten zu stellen, die menschliche Entscheidungen immer geleitet hat – zum Guten und zum Bösen“, Kuratorin definiert.
vor einem Jahrhundert, in den Anfängen der Moderne, Die Künstlerin Regina Gomide Graz hat das „Textilmachen“ als künstlerische Form in den Bereich der Bildenden Kunst eingefügt und speist sich aus dieser Quelle Eva Soban einzigartige Werke zu schaffen, delikat, aber mit vorher festgelegten Botschaften und Konzepten, die aus ständiger Forschung und Studie resultieren. Dem Thema hat sich die Künstlerin schon lange verschrieben – „Im letzten Jahr habe ich einen inneren Reiz gespürt, ein Bedürfnis nach Licht. Wir leben Momente des Lebens x des Todes, auseinanderreissen. Umgeben von fragwürdigen Überzeugungen und Gedanken. Ich hatte das Bedürfnis, zu den Ursprüngen zurückzukehren und zu versuchen, sie zu verstehen.“
Eva Soban erzählt die ersten Kapitel der Genesis anhand von Fäden, seine Flexibilität ausnutzen, Spannung und Elastizität, eine kreative Lektüre des biblischen Berichts zu präsentieren. Die verschiedenen Texturen, die es verwendet, und Variationen von eben bis dreidimensional, offenbaren die ganze Verbundenheit und angestammte Kraft, die die Faser hervorrufen kann, ohne ihre Zeitgenossenschaft zu verlieren. Die Installation entspricht aktuellen theologischen Analysen, der in der Genesis eine Synthese „allgemeiner Sorgen um den Ursprung des Menschen und seiner Welt“ sieht, die Übel, die dich heimsuchen, und die Gefahren, die ihm drohen“. 'Es werde Licht’, es ist Gottes erste Handlung, und der Künstler stellt sich vor, wie die Leere aussehen würde, das Göttliche Licht, das sich manifestiert und die Dunkelheit durchbricht. „Denken Sie an die Beschaffenheit und Plastizität von Galaxien, mit deinen Sternen, Gas und Staub, gebunden durch eine unsichtbare Kraft. Und genau so baut sich der erste Schöpfungsakt auf: in schwarzen Schichten, mit losen Drähten, unsichtbar verbunden, ein Stoff ohne Stoff, mit Glitzern und subtilen Farben, die sich überlagern, neue Farben produzieren“, erklärt Denise Mattar.
Eingefügt in den neu angelegten Garten, auftauchen zu Tree of Life – bunt und verlockend, mit vielen Früchten und Blumen, repräsentiert die Fülle, die dem Menschen angeboten wird; e ein Wissensbaum, von Gut und Böse, Der verbotene Baum, schwarz, mit einer einzigen Frucht, mit all den Energien, die das menschliche Leben antreiben. Dieses Paradoxon lässt Fragen offen… Warum Wissen dem Menschen verweigert würde? Warum Männer es vorzogen, sich dem göttlichen Verbot zu stellen? Hätte Gott Wissen verweigert, um die Menschen vor Schmerz zu bewahren? Als mögliche Antwort auf die Fragen, die eigentlich den unaufhörlichen Kampf darstellen, den die Menschheit gegen die Mächte des Bösen führen muss, ein unerbittlicher Kampf, wo, manchmal, Der Mann ist ein Gewinner. Diese Erlösung, fast immer vorübergehend, schließt die Ausstellung ab und wird durch einen Regen goldener Früchte repräsentiert – Verbotene Frucht – jetzt durchsichtig, Sanft, vielgestaltig – und vom Boden befreit.
"Eva Soban Teil der Pioniergeneration, die, in der 1970, neue Möglichkeiten für flexible Medien eröffnet, Erstellen von skulpturalen und dreidimensionalen Faserarbeiten, die das Verputzen der damals bestehenden künstlerischen Kategorien umstürzte. Ihr vielfältiger Umgang mit Textilien, als Vehikel für ihre Kreativität verwendet, zählt sie zu unseren interessantesten Künstlern.“ Denise Mattar
Belichtung: "Genesis nach Eva"
Künstler: Eva Soban
Kuratiert von: Denise Mattar
Öffnungs: 22 Januar - Samstag - von 11 bis 14 Uhr
Zeitraum: VON 23 von Januar bis 20 März 2022
Lokale: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS / SP
Adresse: Avenida Tiradentes, 676 -Licht, Sao Paulo (Tiradentes Station der u-Bahn)
Telefonieren: 11 3326-5393 - Zusätzliche Information
Fahrpläne: Von Dienstag bis Sonntag, das 09 às 17h (Eintritt bis 16:30 Uhr erlaubt)
Eingang: R $ 6,00 (Einteiler) | R $ 3,00 (halber nationaler Eintrag für Studenten, Privatschullehrer und I.D.. jung – wenn der Nachweis) | Gratis Samstagen | Ausnahmen: Kinder bis 7 Jahre, Erwachsene ab 60, Lehrer an öffentlichen Schulen, untauglich, ICOM-Mitglieder, Polizei und Militär – wenn der Nachweis
VERPFLICHTENDE VERWENDUNG EINER MASKE UND VORLAGE EINES IMPFUNGSNACHWEISES
TICKETS KÖNNEN ÜBER DIE WEBSITE DES MUSEUMS GEKAUFT WERDEN – Link zu Tickets
Anzahl der Werke: 15 – 12 funktioniert und 3 Anlagen
Techniken: Nähte in verschiedenen Fäden, Filz und Holzständer
Abmessungen: abwechslungsreich
Digitale Medien
Website: www.museuartesacra.org.br
Instagram: www.instagram.com/museuartesacra
Facebook: www.facebook.com/MuseuArteSacra
Melden Sie sich an, um Veranstaltungsnachrichten zu erhalten
und zuerst das Universum der Künste!
Zwitschern: twitter.com/MuseuArteSacra
Youtube: www.youtube.com/MuseuArteSacra
Google Arts & Kultur: bit.ly/2C1d7gX
Eva Soban (Sao Paulo, SP) beginnt seine Auseinandersetzung mit dem Universum der Künste, durch Fotografie und Malerei. Jedoch, sein angeborener Wunsch nach Handarbeit und sein Interesse an der Erforschung der Weberei – Urakt des Menschen – ließ ihn die Kamera und Pinsel durch Fäden und Schüsse ersetzen. Die Art und Weise, wie sie benutzt wurden, verführte sie; brauchte, um seine eigene Sprache zu schaffen und schaffte es. Drücken Sie immer Ihre Sensibilität aus, ist eine Referenz, wenn es um Plots geht. In seinen neuesten Werken, schafft Textilskulpturen, die ungewöhnliche Materialien und neue Formen erforschen, auf der Suche nach neuer Kraft für sein Schaffen und die Kunst im Allgemeinen.
Eva Soban wird vom Museum of Modern Art of São Paulo vergeben, und hat an mehreren Ausstellungen teilgenommen, individuelle und kollektive, in Museen und Galerien, in Brasilien und im Ausland.
Er hat die drei Biennalen für Textilkunst im MAM/SP und die letzten Ausgaben der von der WTA in Mexiko geförderten Biennale für zeitgenössische Textilkunst in seinem Lehrplan, Montevideo und Madrid, als Gastkünstler.
Denise Mattar (Sao Paulo, SP) – Sie war Kuratorin des Brasilianischen Hausmuseums, SP 1985 ein 1987, des Museums für Moderne Kunst von São Paulo, VON 1987 ein 1989 und das Museum of Modern Art RJ de 1990 ein 1997. Als unabhängige Kuratorin hat sie retrospektive Ausstellungen von Künstlern wie Di Cavalcanti durchgeführt, Flávio de Carvalho (APCA-Auszeichnung), Ismael Nery (APCA- und ABCA-Auszeichnungen), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (APCA-Auszeichnung), Portinari, Alfredo Volpi, Guignard, unter anderem. In 2019 erhielt erneut den APCA Award für die Yutaka Toyota Retrospektive, die im Museum of Modern Art in Rio de Janeiro präsentiert wurde, FAAP Museum für brasilianische Kunst, Sao Paulo und Nationalmuseum, Brasilia, DF. In 2020 veranstaltete die Ausstellung Iberê Camargo – Faden der Ariadne, bei der Iberê-Stiftung, der zum Instituto Tomie Ohtake gereist ist 2021. Auch in 2021 präsentierte die Shows: Eine Scheune der Künstler, im FAAP Museum für brasilianische Kunst, SP, Sacilotto- Die Vibration der Farbe, in der Almeida and Dale Gallery, SP und 50 Duette, bei der Edson Queiroz Foundation in Fortaleza, EG
Die Museum
Die Museu de Arte Sacra de São Paulo, Einrichtung der Abteilung für Kultur und Wirtschaft des Staates São Paulo Kreative, Es ist eines der bedeutendsten seiner Art im Land. Es ist das Ergebnis einer Vereinbarung zwischen der Landesregierung und Mitra Erzdiözese Sao Paulo unterzeichnet, in 28 Oktober 1969, und dessen Installationsdatum 29 Juni 1970. Seit, die Museu de Arte Sacra de São Paulo Er kam Flügel des Klosters Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis des Lichts zu besetzen, an der Avenida Tiradentes, Innenstadt von São Paulo. Das Gebäude ist eines der wichtigsten Denkmäler der Kolonialarchitektur São Paulo, von Stampflehm gebaut, seltenes verbleibenden Beispiel in der Stadt, letzte Bauernhof Kloster Stadt. Es wurde von der historischen und künstlerischen Erbes Institut Nationale aufgeführt, in 1943, und der Rat für die Verteidigung der Heritage, Architectural künstlerische und der Bundesstaat São Paulo, in 1979. Es hat viel von seiner Sammlung auch durch IPHAN aufgelistet, von 1969, der unschätzbare Erbe Reliquien von Geschichten in Brasilien umfasst und weltweit. Die Museu de Arte Sacra de São Paulo besitzt eine große Sammlung von Werken, die zwischen dem 16. und 20. Jahrhundert entstanden sind, Zählen mit seltenen Proben und signifikanten. Es gibt mehr als 10 Tausend Stück in der Sammlung. Hat Werke von anerkannten Namen, wie Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antonio Francisco Lisboa, die "Aleijadinho" und Dito Calixto de Jesus, unter vielen, anonym oder nicht. Bemerkenswert sind auch die Sammlungen von Krippen, Silberwaren und Schmuck, Lampadarios, Möbel, Retabel, Altäre, Kleidung, liturgische Bücher und numismatische.
Sakrale Kunst MUSEUM SAO PAULO - MAS / SP
Vorsitzender des Board of Directors – José Roberto Marcellino dos Santos
Geschäftsführer – José Carlos Marcal de Barros
Direktor für Planung und Verwaltung – Luiz Henrique Neves Marcon
Museóloga - Beatriz Cruz