"Nähte" Sandra Ramos Antunes in Mul.Ti.Plo

Sao Paulo Künstler Ausstellungen in Rio de Janeiro.
Zeigt am Tag geöffnet 4 Juni und ist nach oben 11 Juli.

Belichtung: "Stitching"
Öffnungs: 4 Juni (dritte), às 19h
Visitation: zweiten bis sechsten, 10.00 bis 18.30 Uhr; Samstag 10 Uhr bis 14 Uhr
Lokale: Mul.ti.plo Raum-Kunst
Ende.: Dias Ferreira Straße, 417, Zimmer 206 – Leblon - Rio de Janeiro
Telefonieren: +55 21 2259-1952

Auf 4 Juni, bildende Künstlerin Sandra Ramos Antunes weiht die Show "Seams", in Mul.ti.plo Raum-Kunst. Eine einzelne bringt fast 30 Gemälde in kleinen Formaten, die Öldruckfarbe auf Papier Naht Mischen und. in den Werken, Sandra arbeitet sowohl Bildzeichen, mit Farbblöcken, sein Markenzeichen, wie es bricht, mit fließenden Linien vernäht, mit Bezug auf den weiblichen Körper. Sind empfindliche Werke, sowohl im Format und in dem Ziel, Sie versuchen, die geometrische und die organische auszubalancieren, Steifigkeit und Fließfähigkeit. Die Ausstellung ist bis auf 11 Juli.

Auf der Rolle, konzeptionelle Grundlagen der Arbeit des Künstlers, Sandra verwendet Blattgold, Kupfer- und Messingplatten, Ölfarbe, Metallic Acrylfarbe, Metallic Stift, braunes Wachs und metallische Leitungen, Material, das die Künstler Pfannen auf ihren Reisen. Die Gemälde, durchschnittlich 21 x 21 cm, sind, in den meisten, quadratisch und gliedert sich in drei Ebenen. Die erste, malerischer, gemaltes Öl, trägt bestimmte Tiefe. Die zweite besteht aus einer Verfolgungslinie Erträge bildet einen geometrischen, Sprung aus, die angezeigt werden, um das Papier. UND, Schließlich, vereint diese beiden gegnerischen Pläne, als Naht, brechen organische Spuren Studien, dass die Künstler Jahre aus der Beobachtung von lebenden Modellen in Bewegung nehmen.

Eines der Merkmale der Arbeit von Sandra Ramos Antunes sind kleine Formate. „Diese Skala ist mir bekannt und macht Sinn für meine Arbeit, es ist die Hand der Skala, Hand Sticken, Handmalerei, Hand Färbung zwanghaft, bis eine gleichmäßige Schicht, fast im Gegensatz zu dem Material, das ursprünglich vorgeschlagene ", den Künstler erklärt, dass die Bürste abdicates. „Ich male mit den Fingern. Das stärkste Material ich verwende, ist die ölige Fledermaus, Ich breitete sie von Hand ", Sandra enthüllt. Klein und fein, die Bilder des Künstlers sind das Ergebnis eines Prozesses langsam machen und sorgfältig. „Die Rolle ist zerbrechlicher als der Bildschirm. Ferner, Verwenden Feinpapiere, transparent, Markierung, Sieg, reagieren. Tinte Öl, auch auf dem Papier, Es dauert zu lange, um zu trocknen und mehrere Schichten verwenden. Nachdem die Naht hat, die auch langsam ", erklärt Sandra.

Für den Kunstkritiker Alberto Tassinari, Sandra schafft Stücke „in der Größe der Dinge, dass der Handgriff“. Die Kunst von Sandra fragt Betrachtung, Sie sind konsequente Arbeit mit einer ruhigen Ecke eines Hauses oder einem gleichwertigen. „Sie müssen genau beobachtet werden. andernfalls, nicht pulsieren. Zu nähern sie, es ist, als ob das Auge sie mit einem Weitwinkel öffnen. Oder, noch, mit Naheinstellung, jetzt hier, jetzt Flügel, auf der Oberfläche seiner endlosen Bewegungen. Sie nicht den Raum füllen, aber schwemmen den Blick ", erklärt Tassinari.

Laut dem Künstler Paulo Pasta, Sandras Arbeit organisiert von „eine sehr leistungsfähigen Verwischung zwischen den erkennbaren und dem Knecht, irgendwo zwischen Figuration und Abstraktion. E esse lugar ‘entre’ parece algo pessoal e diferente de muita coisa que hoje se vê por ai”. Ele fala também de sua relação com os pigmentos: „Sandra ist die Entdeckung der Farben des Entwurfs, wie das Gebäude wird, ein bisschen wie in der Dunkelheit zu Fuß. Und ihre Farbbeziehungen haben auch einen sehr einzigartigen Geschmack, gleich Ihren Platz: sie sind unerwartet, ousadas. Mas principalmente muito vividas e experimentadas”, Enden.

Es ist die zweite der einzelnen Künstler in Rio de Janeiro, die erste auf 2014, Auch in Mul.ti.plo. “Sandra zeigt uns, wie ein zeitgenössischer Künstler manuelle Geste als Bedingung wieder aufnehmen kann Ihren bewussten kreativen Prozess für die Wahl. Silhouetten von Sandra genäht entziehen Binsenwahrheiten, einen Körper von Puzzles insinuate. Verwirrender Bereich der Zartheit”, Müller erklärt Maneco, Partner Mul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

Geboren in 1964, in São Paulo, SP, wo er lebt und arbeitet. Seine Karriere in der bildenden Kunst begann spät. Er widmete sich seit etwa zehn Jahren als Erzieher Tätigkeit. Später, der grafischen migriert, wo er verschiedene Designs Bücher und Abdeckungen gehalten. als Designer, hatte umfangreiche Erfahrung in der Gestaltung und Kunst Büchern Design. In 2014, Er hielt seinen ersten Solo, Mul.ti.plo in Space Art Gallery, in Rio de Janeiro, kuratiert von Alberto Tassinari. In 2016, Er hielt eine Einzelausstellung in der Galeria Millan, Rückkehr in dort ausstellen 2017, in einem kollektiven Raum Anhang Millan. Er nahm an Gruppenausstellungen, als paratodos 2 (2017), in Zimmerei, Rio de Janeiro, und zeigt impávido Riese (2019), n'a Mesa, auch in der Hauptstadt von Rio.

MUL.TI.PLO SPACE ART

Die Mul.ti.plo Raum-Kunst ist mehr als eine Galerie, wo die Werke der Aufwertung der Öffentlichkeit ausgesetzt sind; Es zielt darauf ab, eine Meeting-Umgebung mit zeitgenössischer Kunst zu sein. Hierher, etablierten Künstler und neue Talente bieten das Beste aus seiner Produktion in Multiples und Arbeiten auf Papier, Objekte und Bilder, und Sonderprojekte. A ideia é que o espaço crie as condições para que os olhares do público encontrem formas singulares de se relacionar com a arte. Além de comercializar obras selecionadas a partir de critérios estéticos de extraordinária densidade artística, die Mul.ti.plo führt auch laufende Forschungsarbeiten neue Arbeiten zu ermitteln und zu verbreiten. Für ihr Engagement in der Kunst der Bewegung und die Weigerung, sich als Produkt zu nehmen, Die Galerie wurde als Raum konsolidiert, die exklusiven Ausgaben bei der Einführung investiert, um lugar que cultiva preciosidades. Renovar a reflexão e a fruição estética, keine Spezialisten anziehen, erwachende neue Sammler, bereichern Sammlungen bereits strukturiert: mit mehreren und arbeitet in anderen Formaten von großen brasilianischen und ausländischen Künstlern, die Mul.ti.plo erwartete Herausforderung als nur die Augen der Öffentlichkeit und zur Förderung der Sitzungen auf dem zeitgenössischen Kunst.