„Schubladen, Tresore und Schränke“
Eröffnung der Gruppenausstellung im Centro Cultural Correios RJ, kuratiert von Mario Camargo
„Schubladen, Tresore und Schränke, sind sympathisch für alle Verstecke, in denen sich Menschen aufhalten, der große Träumer von Schlössern sperrt oder verbirgt seine Geheimnisse. Diese Gewölbe sind nicht groß genug, um eine Welt voller Ideen zu enthalten, inzwischen tragen, immer, eine magische Kraft“: So erklärt Mario Camargo das Thema des Kollektivs, das unter seiner Kuratorschaft eröffnet wird, auf 6 Oktober. Die ausgewählten Künstler, Alice Gelli, Claudio Montagna, Gabi Gelli, Henrique Kalckmann, Jack Motta, Margarete von Castro, Marcelo Rezende, Marina Ribas, Mario Camargo, Markus Engel, Patricia Borges, Sandra Sartori und Solange Jansen, Gleichgewicht in ihren verschiedenen technischen Werken, mit kleinen und großen Formaten (VON 0,40 ein 1,80m, 10m messend von Patricia Borges). Naht auf Seidenpapier, Fotocollagen auf Leinwand mit Acrylfarbeninterferenzen, Eisenoxide und -salze auf Baumwollpapier, das der Sonne ausgesetzt ist, Glasfaser, geschmolzenes Paraffin, Industrielles Nähen, photography, Acryl und Siebdruckfarbe, edle Stoffe und sogar Perlen bilden Gemälde, Installationen und skulpturale Objekte, die drei Räume im 2. Stock des Centro Cultural Correios einnehmen, bis Tag 19 November.
"Imagination ist vollkommen metaphorisch. Der richtige Schrank ist kein alltägliches Möbelstück. Es öffnet nicht jeden Tag und nicht für jedermann. Ebenso der Schlüssel, einer Seele, die sich nicht ergibt, es ist nicht vor der tür. Mit dieser Metapher, wir könnten sagen, dass die 13 Künstler , werden ihre Tresore öffnen, Schränke und Schubladen, mit dem Schlüssel Ihrer Träume, um das Innere ihrer Ateliers zu zeigen“, sagt Mario Camargo.
Erfahren Sie mehr über die Künstler
Alice Gelli Carioca ist, besucht die Schule für Bildende Kunst (EAV )keine Parque Lage, wo er mit Mentoren wie Iole de Freitas und Mariana Manhães in verschiedene künstlerische Begleitungen eintaucht. Er hat an mehreren Ausstellungen auf der Achse RIO-SP mit Kuratoren wie Christiane Laclaux teilgenommen, Manuela Parrino und Beth da Matta. Der Künstler hat auch an Kunstmessen wie Sparte teilgenommen, ArtRio, Artsoul und Latitude Art Fair mit Bianca Boeckel Galeria.
Claudio Montagna lebt und arbeitet in Rio De Janeiro. Teilnahme an mehreren kostenlosen bildenden Kunstkursen bei EAV/Parque Lage, von 2000. Unter seinen Ausstellungen sticht die Einzelausstellung Vida Líquida/Centro Cultural da Justiça Federal hervor (2011/RJ) und das Kollektiv /Bodies Intrânsito (2018), Bela Mare Rio Schuppen (2010), Neuerwerbungen Gilberto Chateaubriand/MAM RJ Collection.
Gabi Gelli überläuft die Empfindlichkeit. Der Künstler aus Rio de Janeiro 26 Jahren entdeckte er in seiner Jugend einen angeborenen Herzfehler, der sein Leben veränderte. Gabi versuchte, ihrem Trauma durch Kunst eine neue Bedeutung zu verleihen, und in diesem Moment entstand das Narbenprojekt. – Moment für immer -, des Wunsches, anderen Menschen die Resignation ihres Schmerzes zu geben.
Henrique Kalckmann baute seine Malereiausbildung auf mehreren Kursen an der Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Rio de Janeiro und an der Chelsea Art School der University of the Arts London-UK auf. Er hat einen Master in französischer Linguistik von der Université de StrasbourgFrance. Teilnahme an mehreren Ausstellungen: im Kulturzentrum der Justiz in Rio de Janeiro, bei SESC Quitandinha, von EAV, im Kulturzentrum Sergio Porto und hatte eine große Einzelausstellung in der Galerie 32 - 32, in der Green Street London/Großbritannien.
Jack Motta ist bildende Künstlerin und Dokumentarfilmerin. In 2007, Kurs für Videokunst am Centre Georges Pompidou, Paris. Integriert die Arbeitsgruppe des Workshops Anti-Forms of Intervention mit David Cury, na EAV Parque Lage, seit 2017. In 2021, hergestellt Dandara é Porrada bei Galeria Zagut; 100 P.A.L.A.V.R.A.S (Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fluss, in 2020) e Curináldsson (Fluss, 2020). Teilnahme an der Gruppenausstellung Circuito Morais und Vale Galeria Paulo Branquinho, Fluss, in 2019 und bei EAV/Parque Lage, Fluss, in 2018 und 2019). Geboren in Porto Alegre, lebt und arbeitet in Rio De Janeiro.
Marcelo Rezende studierte Kunst an der Riesbachschule, in Zürich/Schweiz, durch ein Stipendium und graduierte in Industriedesign und Marketing. Besucht Kunstworkshops im EAV/Parque Lage. Marcelo entwickelt einen ganz besonderen Produktionsprozess, der das Malen und Collagen von Bildmaterialien zur Schaffung von Gesichtsfeldern beinhaltet. Seine aktuelle Forschung bezieht sich auf die sogenannte periphere Kultur, sein kreatives und ästhetisches Potenzial, sowie die Entromantisierung des Ornaments, Hervorhebung von Themen aus der Peripherie von Rio de Janeiro. Der Künstler hielt einige Ausstellungen, als Bestätigung der Präsenz (Kulturzentrum Beitrag), Periphere Mächte (Kulturraum Correios de Niterói), Grenzen und Unbeständigkeiten, unter anderem.
Margaret de Castro ist bildender Künstler, gebürtig aus Rio de Janeiro, wo er lebt und arbeitet. In 2013, trat der School of Visual Arts des Parque Lage bei, wo er die Malerei als sein Ausdrucksmittel entdeckte. Seine Poetik bezieht sich auf Fragen im Zusammenhang mit der menschlichen Figur und auch auf diejenigen, die das städtische und alltägliche Umfeld betreffen.. Scheinbar banale Situationen sprechen von der Einsamkeit des Menschen auf seinem gewohnten Weg durch homogenisierte öffentliche Umgebungen, für den schnellen Umlauf bestimmt.
Marina Ribas präsentiert skulpturale Arbeiten, die mit dem weichen und widerständigen Binomial arbeiten, Mit anderen Worten:, Schaum und weißer Marmor. Grau und Weiß bringen eine Herausforderung und Auseinandersetzung mit den Werken an den Wänden. Kuratorin und Kunstgaleristin geht malerische Wege, die sich zu ihrem künstlerischen Werdegang ergänzen.
Mario Camargo hat einen Abschluss in Ingenieurwesen von der UFRJ. Entlang des künstlerischen Weges, Ihre Werke haben sich weiterentwickelt, immer mit einem roten Faden, der das gesamte Werk mit Geometrie und Abstraktion verbindet. Frank Stele, Nicolas de Staël, Daniel Düren, Markus Bradford, Eva Hesse und Sol Lewitt sind Referenzen, und durch seine Werke übt Mario seine Vorstellungskraft und Kreativität aus. Es sind Arbeiten mit Acrylfarbe., etwas fluoreszierend, entworfen, genäht und dann bemalt. Einige Ausstellungen, an denen er teilnahm: Einsamkeit der Primzahlen (Kulturzentrum Correios RJ), FCC-Denkmal von Curitiba, Galerie Sandpferd/Paris, Galerie Candido Portinari/Rom, Nationalmuseum der Schönen Künste/Sammlung Enersis/Santiago/Chile, MAC 2000 Kunstmesse/Paris/Frankreich.
Mark Engel – in seinem digitale Gemälde, es handelt von Abstraktion versus Repräsentation, Verführung und Abstoßung, zeitgenössische künstlerische Praktiken, Geschichte und Humor. Mark entwickelt abstrakte Bilder basierend auf Fotografien, Gefundene Bilder und gescannte Objekte, die auf soziale und politische Kommentare anspielen. Seitdem werden seine Arbeiten in Gruppen- und Einzelausstellungen präsentiert 1993, in Räumen wie MAR (Kunstmuseum von Rio, Rio de Janeiro, Brasilien), Kunst im Allgemeinen (Nova Yorker, NY), Centro Cultural Candido Mendes (Rio de Janeiro, Brasilien), Universität von Nordtexas (Denton, TX), Austin Kunstmuseum (Austin, TX) und Kulturzentrum der Post (Rio de Janeiro, Brasilien), andere.
Patricia Borges, sensibler und kultivierter Architekt, hat seine großformatigen Werke, die aus chemischen Aktivitäten und Forschungen stammen, Diese Forschungen basieren auf dem Wissen aus ihren Kursen am MOMA, Italien, Florenz und Paris. Ihre Arbeit auf Papier, diese Ausstellung, wird 10m pro haben 2,25 m und wird als Fenster fungieren, das eine der Wände durchbohrt, die die Hallen teilt 1/2.
Sandra Sartori ist Brasilianerin und lebt seit in Deutschland 23 Jahre. Sie mischt ihre Arbeit mit der Ästhetik der Generation 80, an der er mit seiner Erfahrung mit deutscher Kunst teilnahm, mit Fiberglas in ihren Kreationen.
Solange Jansen – Ihr beruflicher Kontakt mit Kunst, vor allem zeitgenössische Kunst, findet an der Hochschule für Industriedesign statt. Er hatte das Privileg, mit Ivan Serpa zusammenzuarbeiten und sich im Atelier des Künstlers im Zeichnen und Malen zu üben. Er gab Workshops im Museum of Modern Art/RJ mit Celeida Tostes und an der Parque Lage Visual Arts School mit Charles Watson, Kate Scherpenberg, João Magalhaes und Nelson Leiner. Von 2017 integriert die Gruppe Antiformen und Intervention, unter der Leitung von David Cury. In einigen Ausstellungen teilgenommen, wie für alle (Zimmerei/RJ), in den Ställen (Park Lage/RJ) und das Ei, kuratiert von Nelson Lerner.
Die Ausstellung in den Worten des Kurators Mario Camargo
„Die privilegierten Wissensobjekte des Wissensraums sind kollektive Intellektuelle aus unseren Welten.. Das privilegierte Ziel des Weltraums ist nicht das Ziel der Geisteswissenschaften, sondern die Figur oder die Bilder, die in diesen Räumen erzeugt werden. Die Bilder sind sensible Beweise, die die Existenz eines Gemeinguts und die Ausschnitte offenbaren, die Orte und entsprechende Teile darin definieren.. Der Lärm, der korrodiert, desorganisiert und schafft gleichzeitig, mischen und löschen, und gibt uns den Teil zu sehen, der keinen Teil hatte.
Es ist die Hierarchie sensibler Räume, die dem bekannten und kontrollierten Bild des unbekannten Bildes entgegensteht..
mit diesem Thema, kommen wir wieder in Kontakt mit dem Unergründlichen der Reserven von Tagträumen und Intimitäten.
entgegen dem Bild, das Werk der absoluten Vorstellungskraft, extrahiert sein ganzes Wesen aus dem Denken in den Intimitäten, die in Räumen aufbewahrt werden, die niemandem offen stehen – Zeugenaussage des Verstecks.
Laut Antonio Cicero (Dichter und Philosoph), um etwas aufzubewahren, ist es besser, es nicht in einem Tresor einzuschließen. Sparen heißt anschauen, beleuchte es, achte darauf.
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Besser ein Vogelflug als ein Käfig.
Wir schließen das, indem wir es beleuchten, ordnen wir den Werken zu, die Kraft des Lebens – die Kraft der Schöpfung.
In dieser Reihe von Werken werden wir den Indiskreten herausfordern, anstatt ihn zu erschrecken, die ganze Kraft zu zeigen, unbedeckt zu bleiben und die Indiskretion der zufriedenen Offenbarung zu haben, die uns das Unmerkliche sehen lässt. Was wir früher Lärm nannten, kann die Stimme derer sein, die unsere Sprachen nicht sprechen.
Das Vorhandensein von Dissens im Konsens erlaubt uns, das Unsichtbare zu sehen – eine Verschiebung von Räumen und Bildern. Die Kristallisation von Räumen und das Verwischen von Grenzen schaffen neue Konstellationen des Sensiblen.
Diese Ausstellung wird eine Form der Offenbarung sein, das wird sich zwischen The Crystal und the Smoke befinden, Mit anderen Worten:, zwischen überflüssiger Ordnung und Chaos.
Service:
„Schubladen, Tresore, Schränke"
Öffnungs: 6 Oktober, Donnerstag, die 16:00 bis 19:00
Visitation: VON 7 Oktober bis 19 November 2022
Kuratiert von: Mario Camargo
Pressestelle: BriefCom Communications Advisory/@briefcomcomunicacao (Kontakt: Bia Sampaio – 21 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br)
Kulturzentrum Correios RJ
Adresse: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Zentrum – RJ
Zeit: Dienstag bis Samstag, von 12:00 bis 19:00
Freier Eintritt
