Kunstsammlung Bordallo Pinheiro – Dialog zwischen zeitgenössischen Künstlern und dem Bordallian-Universum

Ausstellung im Instituto Camões präsentiert Werke brasilianischer und portugiesischer Künstler, in einer Neuinterpretation des künstlerischen Erbes von Rafael Bordallo Pinheiro

*Zeitgenössische Künstler kreieren Keramikstücke, die von der Arbeit einer Kunstikone in Portugal inspiriert sind

*Für Besichtigungen geöffnet ab 13 ein 30 Juni, am Instituto Camões, mit freiem Eintritt

Künstler aus Brasilien und Portugal studierten die Arbeit eines der größten Namen der Keramik, Karikatur und Journalismus in Portugal und das Ergebnis ist im Instituto Camões zu sehen, befindet sich im Gebäude der portugiesischen Botschaft.

A Belichtung Bordallo Pinheiro Art Collection – Der Dialog zwischen zeitgenössischen Künstlern und dem Bordallo-Universum vereint die Werke von 15 prominente Kunstnamen in beiden Ländern und wird von geöffnet sein 13 ein 30 Juni, von Montag bis Freitag, von 12 Uhr bis 17 Uhr, und der Eintritt ist frei.

Raphael Bordallo Pinheiro ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der portugiesischen Kultur im 19. Jahrhundert, mit einer bemerkenswerten Produktion hauptsächlich in den Bereichen humorvolles Zeichnen, Karikatur und Keramikkreation.

Sein Gesamtwerk ist sehr aktuell., ein grundlegendes Dokument für die politische Studie, soziale, kulturell und ideologisch einer Zeit. Dieses einzigartige Profil ermöglichte die Schaffung eines Projekts, das zeitgenössische portugiesische und brasilianische Künstler zu einem tieferen Kontakt mit Bordallos Werk einlädt..

Die im Camões-Institut gezeigte Ausstellung präsentiert die Werke von Künstlern, die zu einem zehntägigen Aufenthalt in der Fabrik Bordallo Pinheiro in Caldas da Rainha eingeladen wurden, in der zentralen Region Portugals, Machen Sie sich mit den Herstellungstechniken des Meisters vertraut und lassen Sie sich für Ihre eigenen Stücke inspirieren.

Das Projekt gipfelte in der Schaffung einer einzigartigen Sammlung, limitierte Auflage auf 250 Kopien, die käuflich erworben werden können – mit Ausnahme derjenigen, die bereits ausverkauft sind – und deren Details über einen QR-Code zugänglich sind, der am Eingang zum Ausstellungsraum angebracht ist.

Die Kunstsammlung Bordallo Pinheiro – Dialog zwischen zeitgenössischen Künstlern und dem Bordallo-Universum vereint die Werke des brasilianischen Künstlers Barrão, Maria Lynch, Marcos Chaves, Regina Silveira, Adriana Barreto, Tiago Carneiro da Cunha, Fábio Carvalho, Laércio Redondo, Antonio Carlos Auad, Angelo Venosa und Maria Bonomi und die Portugiesin Regina Silveira, Bela Silva, Joana Vasconcelos und Cabrita Reis. Das Set zeigt, wie diese Künstler die Leidenschaft einfingen, Kreativität, das soziale Gewissen, Humor und die Übertretung von Ideen, die in Bordallos Stücken verbreitet werden, die ein künstlerisches und historisches Erbe der portugiesischen Kultur darstellen.

RAPHAEL BORDALLO PINHEIRO

Raphael Bordallo Pinheiro (1846- 1905) geboren in lissabon, in einer Künstlerfamilie. Besuchte die School of Dramatic Arts, die Akademie der Schönen Künste und der Superior Course of Arts, etablierte sich hauptsächlich als Journalist, Karikaturist und Keramiker. Er gehörte zum Kreis der Intellektuellen und Naturkünstler, die die Generation der Menschen prägten 1870 und stand Persönlichkeiten aus den unterschiedlichsten gesellschaftlichen Einflussbereichen nahe. Sich der Macht der Presse bewusst, Er nutzte seine humorvollen Zeichnungen auf einzigartige Weise zur Darstellung von Politik und Gesellschaft. Seine Karikaturen sind eine vernichtende Kritik politischer Aufführungen, Humor als Strategie nutzen, um für eine freiere und gerechtere Gesellschaft zu kämpfen.

Bordallo schuf die Figur Zé-Povinho, das zu einer Art Symbol des portugiesischen Volkes wurde, für die illustrierte Zeitschrift A Lanterna Mágica in 12 Juni 1875. mit symbolischem Inhalt, nutzte das Zeichen, um Ungerechtigkeiten anzuprangern und, durch sie, zeigte den Portugiesen, dass Lachen eine Waffe oder eine Medizin sein kann. Mitarbeit bei mehreren Zeitungen in Portugal und Brasilien, wo hast du gelebt 1875 ein 1879. Er war der Gründer der Zeitung Antonio Maria, im politischen Humor, der die portugiesische Gesellschaft aufzeichnete. mit der Töpferei, gewann internationale Auszeichnungen, eine weltweite Referenz in diesem Bereich zu werden.

Die Keramikarbeit von Raphael Bordallo Pinheiro begann eigentlich mit der Gründung der Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha (1884). Basierend auf den naturalistischen Ursprüngen der Keramik in Caldas da Rainha, Raphael Bordallo Pinheiro hat es neu erfunden und aktualisiert, Herstellung von Hunderten von Modellen von großer Kreativität und raffinierter technischer Qualität. Anerkannt in mehreren internationalen Ausstellungen, mit besonderem Schwerpunkt auf dem portugiesischen Pavillon auf der Pariser Weltausstellung (1889).

KÜNSTLER UND WERKE

ICH HABE DICH SEHR GERNE

„Es hat Spaß gemacht, einen stoisch aussehenden Frosch hochzuheben und, Sie änderte die Handposition und ersetzte ihre langen Füße durch High Heels, Verwandle ihn in einen frechen Frosch, der bereit für die Liebe ist.“.

Bela Silva – Lebt in Brüssel. Geboren in Lissabon. Master in Bildhauerei bei ESBAL, Keramikkurs bei Ar.Co, Master of Art am Art Institute of Chicago. Die einzelnen Ausstellungen sind Teil von: "Mit Blick auf das Meer, die Gewässer, Nationales Fliesenmuseum, und „Ein Blick auf den Palast“, Nationalmuseum von Ajuda. Er hat an Gruppenausstellungen in Brasilien teilgenommen, Japan, China, Frankreich, New York und Chicago. An der U-Bahn-Station Alvalade gibt es Kunst im öffentlichen Raum, Fliesenplatten, Kulturzentrum Saikai, Japan. Es ist in verschiedenen Sammlungen in Portugal und im Ausland vertreten..

ELEFANTEN

„Ich kenne seit einigen Jahren zwei Elefanten, die hinter der Steingutfabrik Bordallo Pinheiro leben.. Sie leben in Gesellschaft von Schnecken, Frösche, Hühner, Enten, Bienen, viele Vögel und andere Tiere. Ich habe eine gute Erinnerung an den Tag, an dem wir zum ersten Mal miteinander gesprochen haben., Wir wurden Freunde. Als ich gebeten wurde, ein Stück für das zu entwerfen 125 Jahre Bordallo Pinheiro, Ich ging, um sie um Hilfe zu bitten. Sie sind die Autoren der Dinge, die ich zu diesem Geburtstag gemacht habe… Ich habe gerade gesehen."

Fernando Brizio – Geboren 1968, in Angola, studierte Design an der Fakultät für Bildende Künste in Lissabon, die Stadt, in der Sie leben und arbeiten. Entwickelte Projekte für Organisationen und Unternehmen. Seine Arbeiten werden regelmäßig international ausgestellt und veröffentlicht, ist Teil der ständigen Sammlung von Mude – Museum für Design und Design und Mode, aus der Sammlung Francisco Capelo, aus dem Indianapolis Museum of Art der IMA, sowie zahlreiche Privatsammlungen.

DUETT

Feiert den 125. Jahrestag der Gründung der Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha, Zusammenführung der Werke zweier der bedeutendsten und einflussreichsten portugiesischen Künstler: Raphael Bordallo Pinheiro (1846-1905) und zeitgenössische Künstlerin Joana Vasconcelos. Eine erstaunliche Choreographie von Schwalben und Fischen (hoch) in Keramikformen.

Joana Vasconcelos – Geboren in Paris, in 1971. Lebt und arbeitet in Lissabon. Sie wurde als Künstlerin ausgewählt, um Portugal auf der Biennale in Venedig zu vertreten 2013, mit dem Projekt Trafaria Praia. In 2012, veranstaltete eine Einzelausstellung im Schloss Versailles in Frankreich, Damit ist sie die erste Frau und jüngste Künstlerin, die an diesem historischen Ort ausstellt. Zu seiner Karriere gehören auch Ausstellungen in Institutionen wie dem Serralves Museum of Contemporary Art. (Hafen, 2000); Biennale in Venedig (2005); Die neue KunstgalerieWalsall (Walsall, 2007); Pinacoteca Estado de São Paulo (Sao Paulo, 2008); Museum der Berardo-Sammlung (Lissabon, 2010); Palazzo Grassi (Venedig, 2011) e Kunsthallen Brandts (Odense, Dänemark, 2011). Seine Arbeiten sind Teil zahlreicher öffentlicher und privater Sammlungen..

KÖNIGIN-BRÜHE

„Die Suppenküche, die vier Jahrhunderte lang vergessen war, Jetzt strahlt es nur noch die Großzügigkeit dessen aus, der der Stadt ihren Namen gab, dient als Zufluchtsort für Lebewesen verschiedenster Art, Ich bin immer noch auf der Suche nach dieser herzlichen Eröffnungsgeste.“

Adriana Barreto – Geboren in 1949, in Rio de Janeiro, wo er lebt und arbeitet. Seine Biografie ist geprägt von Ausstellungen in verschiedenen Institutionen., unter denen hervorstechen: Museum der Schönen Künste von Rio de Janeiro; MAM – Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro; Bahia Museum of Modern Art, in Salvador, Brasilien-Amerikanisches Kulturinstitut in Washington; ABWARTEN – Interamerikanische Entwicklungsbank, in Washington, und Oi Futuro Flamengo, in Rio de Janeiro.

TERRINA NOÉ

In Kontinuität mit der Poetik der Aneignung von Objekten von Barrão, Sie werden aus ihrem ursprünglichen Kontext und ihrer Verwendung gelöst und erhalten eine neue Bedeutung, Wir kamen in Terrina Noé an. eine naturalistische Komposition, basierend auf dem Keramikuniversum von Raphael Bordallo Pinheiro.

Barrão – Bildhauer und Multimediakünstler, geboren in Rio de Janeiro, 1959, beginnt seine künstlerische Karriere bei Grupo Seis Mãos, 1983-1991, gegründet mit Ricardo Basbaum und Alexandre Dacosta. Erhält den Brasilia Plastic Arts Prize, im Kunstmuseum von Brasilia, in 1990. In 2010, beteiligt sich am Next Future-Projekt der Calouste Gulbenkian Foundation, in Portugal. In 1995, in Zusammenarbeit mit dem Künstler Luiz Zerbini und dem Video- und Filmeditor Sérgio Mekler, gründete die Gruppe Chelpa Ferro, der mit Bildhauerei arbeitet, technische Installationen und elektronische Musik.

FLOREIRO ARCHEIRO

„Das Stück Floreiro Archeiro, Ausgangspunkt ist die Archeiro-Vase, es ist das Ergebnis einer Collage passender Elemente aus mehreren anderen Stücken, die zusammen ein neues Stück bilden. Alle Details von Floreiro Archeiro sind Originalkreationen von Bordallo Pinheiro oder seinen Nachfolgern.. Es handelt sich um ein ausgesprochen dekoratives Stück., aber gleichzeitig utilitaristisch: Dies wird erst der Fall sein, wenn sein Besitzer es abgeschlossen hat, als Blumenkasten nutzen“.

Fabio Carvalho – Geboren in Rio de Janeiro, 1965, beteiligte sich im Laufe der Jahre an wichtigen Projekten zur Kartierung der entstehenden Produktion in Brasilien 90, als Sie Ihre Karriere begonnen haben. Er hat neun Einzelausstellungen durchgeführt und an mehr als achtzig Gruppenausstellungen teilgenommen., sowohl in Brasilien als auch im Ausland. Fábio Carvalho besitzt mehr als sechzig eigene Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen, in Brasilien und im Ausland.

RUFUS BÄCKEREI

„Furnarius rufus ist der wissenschaftliche Name eines Vogels, der im Volksmund als John-de-Barro bekannt ist. Dieser Vogel baut sein Nest aus Stroh und trockenem Mist, gemischt mit feuchtem Lehm.. Die Form des Nestes ähnelt der eines Ofens., daher die Beziehung zwischen dem Vogel und dem Ofen. Arbeit vereint das Nest, Haus, Bordallos Kunst an den Wänden der Skulptur in den Farbtönen der Originaltafel, aber die ursprüngliche Fliese entcharakterisieren.“

Laerte Ramos – Geboren in São Paulo, 1978, schloss ihr Studium der Bildenden Künste an der Faap ab und nahm an Residenzen in Frankreich teil, Schweiz und Niederlande. Teilnahme an Ausstellungen in Institutionen wie dem Stedelijk Museum Amsterdam, Stadt der Künste (Paris), Brazilian Art Museum (FAAP), Palast der Künste/Clovis-Salgado-Stiftung, in Belo Horizonte, und Maria Antonia University Center, in São Paulo, unter anderem. Unter den erhaltenen Auszeichnungen, Highlight der 8. Meeresbiennale – Sieg; Auszeichnung für Projektile, Funarte – Rio de Janeiro; Akquisitionspreis, Lelocleprints 04, Museum der Schönen Künste von Le Locle, Schweiz, unter anderem.

DIE WÄNDE HABEN OHREN

„Ich habe dieses beliebte Sprichwort immer als ein Eingeständnis einer gewissen Paranoia betrachtet., surreal, Wände mit Menschen verwechseln, als ob alles, was wir sagen, für alle anderen von Interesse wäre. Da dachte ich, ich könnte von anderen Dingen abgelenkt werden, statt unseres, und ich dachte an die Kopfhörer, ein vergrößertes Faksimile des in der heutigen Welt so weit verbreiteten Apple. Die Zusammenführung zweier Objekte mit Zeichnungen aus so unterschiedlichen Zeiten, hundert Jahre dazwischen, Ich hatte die Gelegenheit, zwei Genies zu ehren, Bordallo Pinheiro und Steve Jobs, Zusätzlich zur Schaffung eines neuen Kontexts, ein neues Stück, mit humor, was auch eines von Bordallos Markenzeichen ist“.

Marcos Chaves – Geboren in Rio de Janeiro in 1961 und begann seine künstlerische Tätigkeit in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts 80. Arbeiten im Rahmen der Parameter Aneignung und Intervention, Seine Arbeit zeichnet sich durch den Einsatz verschiedener Instrumente aus, sich frei zwischen produzierenden Objekten bewegen, Fotos, Videos, Grafiken, Worte und Töne. Einzel- und Gruppenausstellungen in Institutionen und Galerien in Brasilien und im Ausland..

DER LETZTE HUMMER

„Ein fantastischer Kontext, wo die großen Tiere ihre Waage mit dem Hummer umkehren und ihn angreifen. Der Riesenhummer wird zum Mittelpunkt des Tierreichs, um dieses teure und exquisite Gericht zu probieren.. Mit einem dramatischen Blutton, lässt uns denken, dass wir die nächsten sind, die diese essbaren Tiere angreifen, die dort in einem Tablett liegen, bereit für den Ofen.

Maria Lynch – Geboren in 1981, in Rio de Janeiro, gewann den Funarte-Preis für Marcantônio Vilaça, war ein eingeladener Künstler für die 6. Bienal de Curitiba Vento Sul und in 2012 eingeladen, im Paço Imperial auszustellen, Rio de Janeiro. Maria ist in einigen öffentlichen Sammlungen in Brasilien vertreten, wie im Museum für zeitgenössische Kunst/Niterói, Sammlung Gilberto Chateaubriand MAM-RJ, Außenministerium - Itamaraty-Palast, DF; und Ausland, wie im Olympischen Komitee der Schönen Künste 2012, in London.

GEFÜLLT

„Ich habe mich für die Silhouette meiner Hand entschieden, wie eine Art Abdruck und Schatten meiner selbst, in Verbindung mit den unverwechselbaren Fröschen von Bordallo, Ihre Lieblingsmarke. Mit ihnen gehäuft in meiner Hand, in einem hohen und prekären Haufen, und immer noch praktisch von einem weiteren schwarzen Schatten bedeckt, Ich habe versucht zu erschaffen – mit den Fröschen und der Hand – eine Art visuelles Ideogramm, das die seltsame Verbindung auf dem Deckel der Terrine neu bezeichnet.“

Regina Silveira – Geboren in Porto Alegre, 1939, lebt in São Paulo. Er studierte Kunst am UFRGS Institute of Arts und machte seinen Master und Doktortitel in Kunst an der School of Communications and Arts der USP. Kürzlich, veranstaltete einige Einzelausstellungen in Brasilien und im Ausland, wie im Reina Sofia Museum, Madrid (2005), „Tropel umgekehrt“, kein Køge Kunstmuseum, Dänemark (2009), "Schattenlinie", im Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (2009), „Abgründig“, in der Galerie Atlas Sztuki, Lodz, Polen (2010). Der Künstler erhielt außerdem den Kunstpreis, für Leben und Arbeit, verliehen von der Bunge Foundation (2009), und der Große Preis der Kunstkritiker, Tramazul zugeordnet, bei MASP (2010/2011), von APCA (Paulista Vereinigung der Kunstkritiker), in 2011.

BYZANTINISCH MIT RAUCH

„Ich habe nach einer meiner Lieblingsskulpturen von Bordallo Pinheiro gearbeitet, die byzantinische Katze. Ich begann damit, mit meinen Fingern die Muster auf der noch feuchten Oberfläche der frisch aus der Form genommenen Katze nachzuzeichnen., als eine Möglichkeit, die Topographie des Stückes zu studieren, und fügte nach und nach Elemente aus dem Skulpturenlexikon hinzu, die ich in meiner eigenen Arbeit erkundet habe. Ich habe diese Effekte mit Emaille unterstrichen und vorgeschlagen, die ursprüngliche Verwendung des Stücks in gewisser Weise umzukehren., es von einem Spucknapf in ein Räuchergefäß verwandeln.“

Tiago Carneiro Da Cunha – Geboren in 1973 in São Paulo und lebt derzeit in Rio de Janeiro. Seine jüngsten und bemerkenswertesten Ausstellungen „Law of the Jungle“ – Er wurde von der Lehmann Maupin Gallery Maupin Gallery zum Kurator ernannt, New York, 2010 – und „Neue Arbeit“: Tiago Carneiro da Cunha und Klara Kristalova“, derzeit im Museum of Modern Art SF MoMA ausgestellt, San Francisco. Seine Arbeiten sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten., wie die Sammlung Gilberto Chateaubriand (Museum für moderne Kunst, Rio de Janeiro), die Saatchi-Sammlung (UK) und auch das Thyssen-Bornemisza-Museum TB21 (Österreich).

PREDIGT AN DIE FISCHE

„Die Idee des Werkes bestand darin, den religiösen Inhalt des Originalstücks zu modifizieren, etwas „abstrakter“ machen, so etwas wie eine Wellenskulptur, die auf eine sehr charakteristische portugiesische und brasilianische Meereslandschaft verweist. Bringen Sie ein Stück aus dem Publikum mit, das Bordallos Produktion kennt, Darüber hinaus stelle ich eine Beziehung zu den Werken meiner persönlichen künstlerischen Produktion her.“

Antonio Carlos Auad – Anthony Carlos (Tonic) Lemos Auad wurde in geboren 1968, in Bethlehem, Para. Abschluss in Stadtarchitektur, FAU / USP. Mit einem CAPES-Stipendium, erwarb einen Master-Abschluss an der Goldsmith University of London. Verwenden Sie Zeichnungen, Installationen und Fotografien, mit denen er seine alltäglichen Erfahrungen offenlegen möchte, meist unbemerkt, für eine bessere Wahrnehmung und Reflexion des Betrachters. Lebt und arbeitet in London. Bereits in London ausgestellt, Glasgow, Nova Yorker, Sao Paulo und Antwerpen.

NICHT TIEFBLAU

„Zwei Hummer auf dem Rücken, im Duell, würde die Pfoten zu einer Art Rahmen machen, ein Brustkorb, aus dem ein Ei schlüpfen würde, Warum nicht? Surrealistischer Spott, Boden, der noch nie betreten wurde. fast schwarzblau, hell, und ein Ei, einfach ein Ei.“

Angelo Venosa – Geboren in São Paulo, wo er die Escola Brasil besucht 1973. Es zog nach Rio de Janeiro, im Jahr 1974, wo er seinen Abschluss in Industriedesign an der ESDI machte (Industrial Design Schule). Zu seiner Karriere gehören Passagen durch die Bienal de São Paulo (1987), Brasilianische zwanzigsten Jahrhunderts Kunst (1987, Museum für moderne Kunst der Stadt Paris), Biennale in Venedig (1993), und Mercosul Biennale (2005). In 2012, das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro (MAM RJ) widmete ihm zum Gedenken eine Einzelausstellung 30 jährigen Karriere, dass anschließend an die Pinacoteca de São Paulo Roaming, Palast der Künste in Belo Horizonte und MAMAM in Recife. In 2008 Das erste Buch über seine Arbeit erschien und in 2013 der Zweite, beide veröffentlicht von Editora Cosac Naify.

DIE DISZIPLIN DER LIEBE

Interpretation der Künstlerin Maria Bonomi für das Buch „A disciplina do amor“, von der Schriftstellerin Lygia Fagundes Telles, Sammeln von Reisegeschichten, Erinnerungen, Tagebücher und Gedankenfragmente des Autors.

Maria Bonomi – Label, Bildhauer, Maler, muralist, Kurator, Kostümdesigner, Szenograf und Lehrer, geboren in Italien (1946) und ansässig in São Paulo. Führt die erste Person aus 1956, Im selben Jahr erhält er ein Stipendium der Ingram-Merrill Foundation und studiert am Pratt Institute Graphics Center, em Nova York,. Parallel, studiert Druckgrafik und Kunsttheorie an der Columbia University, auch in New York. Zurück zu Brasilien, besucht den Metallgravur-Workshop mit Johnny Friedlaender (1912-1992), das Museum of Modern Art, Rio de Janeiro – MAM/RJ, in 1959. Im folgenden Jahr, in São Paulo, gründet das Gravuratelier, mit Livio Abramo. Aus den Jahren 1970, widmet sich auch der Bildhauerei. Produziert großformatige Paneele für öffentliche Räume.

NATUR

Herzstück des Künstlers Pedro Cabrita Reis.

Cabrita Reis – Einer der führenden bildenden Künstler seiner Generation und einer der international anerkanntesten portugiesischen Künstler, (Pedro) Cabrita Reis wurde 1956 in Lissabon geboren. Sein Werk umfasst ein breites Spektrum an Medien. – Malerei, Skulptur, Fotografie und Zeichnung. Pedro Cabrita Reis lebt und arbeitet in Lissabon. Ihr Charakterzug findet sich auch in der Musik wieder, Signieren von Plattencovern wie dem Album „Akustisch", von Julio Pereira. Seine Arbeiten wurden ausgestellt und sind in zahlreichen nationalen und internationalen Museumssammlungen vertreten..

SURFEN, Sardinen und Frösche

Ein Herzstück bestehend aus kleinen grünen Fröschen und naturfarbenen Sardinen. Dieses aus den von Rafael Bordallo Pinheiro entworfenen Originalformen konzipierte Stück vereint und respektiert Spontaneität und Zartheit, so charakteristisch für die Arbeit des Autors.

Joana Vasconcelos – Geboren in 1971, ist eine bildende Künstlerin, die weltweit für ihre monumentalen Skulpturen bekannt ist, mit einer Praxis von 25 Jahre, die sich auf Zeichnung und Video erstrecken. Seine Arbeit bringt die Kunst- und Handwerksbewegung für das 21. Jahrhundert auf den neuesten Stand, Alltagsgegenstände einbeziehen, mit Humor und Ironie, Überbrückung der Kluft zwischen dem privaten und dem öffentlichen Bereich, den Status der Frau in Frage stellen, Konsumgesellschaft und kollektive Identität.

SERVICE
Lokale: Instituto Camões – Botschaft von Portugal (SES Aus. der Nationen, Block 801, Menge 2)
Visitation: VON 13 ein 30 Juni
Fahrpläne: von Montag bis Freitag, von 12 Uhr bis 17 Uhr
INPUT FRANCA