Claudia Ciappino ist eine italienische Künstlerin, die sich mit Umweltschutzfragen befasst und in ihren Arbeiten mit recycelten Materialien Anklang findet. Diesen Materialien ein neues Leben und einen neuen Zweck verleihen, zeigt Respekt für den Planeten Erde, Unsere einzige home, und lässt uns auch über Respekt nachdenken.
Interview
Claudia, Erzähl uns etwas über dich ...
Ich wurde in Formia geboren (LT) und leben in einem kleinen Dorf in der Provinz Caserta. Ich stammte aus einer Familie bescheidener Anfänge. Seit meiner Kindheit habe ich es immer geliebt, Landschaften zu zeichnen. Ich bin sehr fasziniert von den Farben und erinnere mich, dass ich beim Betrachten der im Haus hängenden Bilder davon geträumt habe, zu wissen, wer sie gemalt hat. Also fing ich an, die Künstler der Vergangenheit zu studieren und stellte mir vor, dass ich eines Tages so werden könnte wie sie. Im Laufe der Zeit habe ich mich dem Bleistiftzeichnen gewidmet, Liebe und Leidenschaft hineinstecken. Daher die Wahl einer künstlerischen Ausbildung. Ich habe tatsächlich mein Studium am State Art Institute in Cascano abgeschlossen. Früher habe ich als Verkäuferin in einem Supermarkt gearbeitet. Jetzt bin ich Hausfrau und Vollzeitmutter.
Als er seinen Wunsch weckte, bildender Künstler zu werden?
Mein Wunsch, Plastik in meinen Arbeiten zu verwenden, entstand aus einem Umweltproblem in meiner Provinz:
»Richtige Entsorgung«
Für einige meiner Arbeiten sammle und füge ich den Abfall ein. Ich mache es, um die Leute auf die richtige Entsorgung von Abfällen wie Plastik aufmerksam zu machen, Papier, Glas und Aluminium. Mit Plastik produziere ich geprägte Blumenkompositionen auf Leinwand.
Welche Art von Kunst magst du am liebsten??
Es gibt zwei Arten von Kunst, die ich bevorzuge und mache: abstrakte und figurative Kunst. Abstrakte Kunst, weil ich all meiner Fantasie freien Lauf lasse, um Bilder zu schaffen, die nicht zur visuellen Realität gehören und versuchen, sich in linienfreien Kompositionen auszudrücken, Formen, Kerne, Ohne die konkrete Realität nachzuahmen, versuche ich, Inhalte und Bedeutungen mit Hilfe von Farbe zu kommunizieren, um starke innere Emotionen zu wecken. Im Gegensatz zu abstrakter Kunst, Die figurative Kunst befasst sich mit der Darstellung erkennbarer Bilder aus der Welt um uns herum, versuchen, jedem, der die Arbeit beobachtet, tiefe Emotionen zu vermitteln.
Wie er seinen Stil entwickelte (Techniken)?
Die Technik, die ich benutze, ist gemischt. Ich benutze Acryl, Öl, Glitzer und recycelte Materialien. Ich neige dazu, Acryl zu verwenden, weil es eine Vielzahl von Farben gibt, die den Glanz erhalten, und weil es eine kurze Trocknungszeit hat. Dann bereichere ich die Bilder mit recyceltem Material und Glitzer, um die Werke zum Leuchten zu bringen. Als autodidaktisches Experiment verwende ich in meinen Gemälden auch die Decoupage-Technik.
Geben Sie an, ob Sie künstlerische Einflüsse in Ihren Werken hatten und welche Künstler?
Ja, In meiner künstlerischen Karriere hatte ich einige Künstler das hat meine kunst beeinflusst. Picasso für Abstracts, aber auch für Skulpturen aus recyceltem Material. Wirklich, er schuf viele Werke wie den Stier Cavea, die Ziege und der junge Pavian. Dann gibt es Vincent Van Gogh für seine faszinierenden Landschaften, die mich sehr bewegen. Und schließlich meine liebe Künstlerin Fabiana Macaluso mit ihrer Kunst, die aus ihrer Arbeit stammt., Es gibt viele Porträts afrikanischer Frauen, mit diesen Arbeiten aus der letzten Zeit wies mich an, weibliche Gesichter darzustellen. Aber ich bin immer noch auf der Suche nach neuen Ideen und Malstilen, um künstlerisch zu wachsen.
Hat ein Familienmitglied oder einen Bekannten, der Künstler ist?
Nicht, Ich habe keine Familienmitglieder, die Plastikkünstler sind.
Von Kunst leben ist möglich?
Ja, aber es ist nicht einfach. Die Welt von Kunst Heute ist nicht jedermanns Sache, da häufig Ressourcen und Anstrengungen aufgewendet werden. Oder es gibt Privilegierte, bei denen künstlerisches Talent im Hintergrund steht. Alles in dieser Zeit wird durch das ernste Problem verschärft, das die ganze Welt betrifft, der Covid, das hat die gesamte nationale und internationale Wirtschaft in die Knie gezwungen.
Jemals darüber nachgedacht, handeln nicht mit mehr Technik? kann kommentieren warum?
als Mädchen, als ich kurz vor dem Abschluss stand, Ich beschloss, mit zu schließen Kunst. Einer der vielen Gründe ist, dass ich über das Leben von Van Gogh nachgedacht habe, ein großer Künstler, der im Leben nicht anerkannt wurde, aber erst nach seinem Tod. All dies entmutigte mich, Ich glaube zuerst, dass ich niemals in der Lage sein würde, meine Kunst und alles in mir bekannt zu machen. Situation, die sich in der letzten Zeit hauptsächlich aufgrund des von mir erworbenen künstlerischen Wissens geändert hat, Ein weiterer Grund war zu der Annahme, dass es unmöglich sei, in die Kunstwelt einzutreten, weil ich wenig Vertrauen in mich selbst hatte.
Welche Fähigkeiten werden heute für den Künstler benötigt??
Es braucht viel Fantasie, Entschlossenheit und Engagement in der Arbeit mit plastischen Künsten, um eine Arbeit aus einem einfachen Plastikobjekt wiedergeboren zu machen, das definitiv weggeworfen werden sollte. Haben Sie manuelle Fähigkeiten, um es zu arbeiten, dann dekoriere es und gib ihm ein neues Leben, Drehen Sie die Form um, die es ursprünglich hatte, Ihnen ein neues Leben geben, um Ihnen den richtigen Wert zu geben.
Was fühlst du, wenn du ein Kunstwerk erschaffst oder schätzt??
Wenn ich erschaffe, Ich lade alles, was ich fühle, auf den Bildschirm hoch: Zorn, Groll, Traurigkeit, Gebrechen, Glück, Freude. Ich male Farben und Pinsel. Ich kann nicht einmal an die Probleme denken, die mich umgeben, Es ist, als würde ich mich von allen entfernen, alle Ängste überwinden, Ich bin sehr zufrieden, wenn die Arbeit Gestalt annimmt, und wenn ich sie endlich beende, fühle ich eine immense Freude, die mich dazu bringt, sie allen zugänglich zu machen.
Ihre Inspirationen, um ein Kunstwerk zu schaffen?
Manchmal lasse ich mich von den Menschen inspirieren, mit denen ich lebe, alltägliche und Umweltprobleme.
Welche Kunst hat Sie bisher am meisten beeindruckt??
Die Kunst, die mich bisher am meisten beeindruckt hat, ist der Hyperrealismus. Es ist eine künstlerische Bewegung, die sich Ende des Jahres in den USA entwickelt hat 60, später auch in Europa ankommen. Es ist eine künstlerische Bewegung, die von Gegenständen des Alltags und des Konsums inspiriert ist. Die Stilfigur von absoluter Bedeutung, die diese künstlerische Strömung auszeichnet, ist die Schaffung von Werken, die so real wie möglich sind. O Hyperrealismus, Tatsächlich, gesehen, um die Realität zu imitieren, und die Künstler, die sich davon inspirieren lassen, repräsentieren, wie sie für ihre Augen erscheint, Keine Filter und keine Lügen.
Sie müssen immer nur zu bestimmten Zeiten erstellen oder erstellen?
Nicht immer. Ich mache es, wenn ich Lust dazu habe und wenn die Inspiration für neue Arbeiten in mir wächst. Wenn ich nicht in der Stimmung bin, Ich kann nichts machen. Es gibt Zeiten, in denen ich nicht male, und Zeiten, in denen Ideen nacheinander zu mir kommen, In diesem Moment arbeite ich ununterbrochen.
Das Produkt Ihrer Arbeit ist einzigartig oder hat eine enge oder entfernte Beziehung zu Ihrer vorherigen Arbeit?
Meine Arbeiten hatten immer eine Beziehung zwischen ihnen. Ich gebe an, dass dies keine Wiederholung der Werke ist, aber von einem roten Faden, den ich beschreibe, sind immer Landschaften, weibliche Figuren und Blumen. Ich gehe nicht ein, sind Arbeiten, die mit verschiedenen Techniken ausgeführt werden.
[Teiler]
[Teiler]
Was sind die Herausforderungen von Kunst / Künstler im aktuellen Szenario??
Die Herausforderung besteht darin, die Museen betreten zu können, geschätzt und historisiert werden, Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Werke selbst auf den Markt zu bringen, auch weil wir aufgrund der schweren Wirtschaftskrise und der Folge mehrerer Lücken in einer bestimmten historischen Periode leben.
Soziale Netzwerke haben Ihnen geholfen, Ihre Arbeit zu verbreiten?
Ja, In dieser Zeit mache ich meine Werke immer über soziale Netzwerke bekannt, aber mit Hilfe von Galerien und Museen. Der heutige Tag ist der einzige Kanal, der sich bekannt macht.
Wie bildende Kunst zu Bildung und Kultur beitragen kann?
Die bildende Kunst kann ebenso viel beitragen wie eine Sensibilisierungskampagne für die korrekte Entsorgung von Abfällen. Und mit dem Aufkommen der industriellen Revolution beginnt der Industrialisierungsprozess, die Entstehung großer Fabriken mit den daraus resultierenden industriellen chemischen Einleitungen, wurden zu anderen Abfällen hinzugefügt, Luftverschmutzung schadet der Umwelt und der menschlichen Gesundheit, und es ist eine Tatsache, dass wir unsere Ozeane nicht vergessen, die zunehmend zur Mülldeponie der Erde werden. Von Plastiktüten bis zu Pestiziden, Die meisten künstlichen Abfälle landen in der einen oder anderen Form auf See, auch Schiffe und Ölplattformen. Jede Minute hält ein Müllwagen auf See an, Plastiktüten, Schuhe, balões, Verpackungsmaterial, insbesondere Kunststoff, der ein nicht biologisch abbaubares Material ist, läuft Gefahr, von Walen aufgenommen zu werden, Meeresschildkröten, Möwen und andere Fische, endet sogar an unseren Tischen.
Melden Sie sich an, um Veranstaltungsnachrichten zu erhalten
und zuerst das Universum der Künste!
Wie Sie die Qualitäten eines Kunstwerks analysieren?
Die Qualität eines Kunstwerk Es wird nicht einfach durch Betrachten und Schätzen eines Gemäldes analysiert, Es ist erforderlich, einige Informationen zu kennen, die das Ausführungsdatum und den Kontext angeben, in dem sie ausgeführt wurden. Beobachten Sie es sorgfältig und methodisch, beschreibe es mündlich, Umwandlung der visuellen Sprache in gesprochene und geschriebene Sprache. Diese Operation ermöglicht es uns, mentale Verbindungen zwischen dem Kunstwerk und unserer persönlichen Geschichte herzustellen. So, Unser Auge sieht bestimmte Aspekte, die ein hastiger und abgelenkter Blick zur Vernachlässigung führt.
Was sind die Kriterien, um den Wert eines Kunstwerks festzulegen??
Um den Wert eines Kunstwerks festzustellen, müssen die Hauptmerkmale im Mittelpunkt stehen. Eine Arbeit richtig bewerten, Sie müssen zuerst die Symmetrie beurteilen, die Harmonie und sogar die Elemente, die als provokativ angesehen werden. Dann, Es gibt subjektive Kriterien, die mit der Unterschrift verbunden sind, für die Zuteilung der Erhaltung, Herkunft, Literaturverzeichnis, Authentizität, ästhetischer und kultureller Wert, Thema und Dimensionen. Bei der Bestimmung des Marktwertes eines Kunstwerks, Der Ruf des Künstlers und frühere Verkäufe werden berücksichtigt.
Sprechen Sie noch heute über Ihre Projekte ...
Ein Projekt, an das ich denke, ist ein Kunstkollektiv mit der Gruppe, der ich angehöre, die Workshop Virtuelle Kunst Soziale Gruppe gemeinnützig von Fabiana Macaluso. Eine Ausstellung zum Thema Abfall, über den richtigen Weg, sie zu beseitigen, und über das Risiko der Umwelt, die uns umgibt, also eine echte Sensibilisierungskampagne.
Was raten Sie denjenigen, die gerade erst anfangen??
Mein Rat für diejenigen, die jetzt anfangen, weil wir in einer schlechten Zeit sind, Es ist vorzuziehen, sich über soziale Netzwerke bekannt zu machen. Nehmen Sie Kontakt mit den Galerien auf, um eine künstlerische Karriere zu beginnen und Ihre Werke auszustellen. Dann allmählich Ausstellungen wird auch in Museen ankommen.
Wenn Sie eine Nachricht hinterlassen möchten ...
Die Botschaft, die ich hinterlassen möchte, ist, unseren Planeten Erde zu respektieren. Deshalb lade ich alle ein, die selektive Sammlung und das korrekte Recycling von Kunststoff durchzuführen, des Glases, aus Papier und Aluminium. Wir leben auf einem Planeten, den wir respektieren müssen, das repräsentiert unser Zuhause und wir haben kein anderes, Also lasst uns darüber lachen und uns selbst respektieren.
Über Ihre Ausstellungen, habe irgendwelche Kommentare zu, Gefühle…
Ich freue mich besonders, nur weil meine Werke von vielen Menschen gesehen werden, hauptsächlich nicht außen, Dank der unzähligen virtuellen Ausstellungen, an denen ich teilnehmen durfte.
Könnten Sie etwas künstlerische Neugierde kommentieren??
Eine künstlerische Neugier in der sternenklaren Nacht von Vincent Van Gogh und Saint-Remy-de-Provence in Südfrankreich. Van Gogh malte die Arbeit, während er als Patient in der psychiatrischen Klinik Saint Paul de Mausole in Saint Remy ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Meine Gedanken zu dieser Van Gogh-Geschichte sind, dass es mir sehr leid tut, weil er ein Leben voller Opfer und Gesundheitsprobleme geführt hat.
Wie würden Sie Ihre Kunst in einer Zeile definieren??
Geniales Recycling.
Social Networking:
Facebook: @Claudia Ciappino
Instagram: @ Claudiaciappino
* Vielen Dank an Buana Lima, Berater des Plastikkünstlers, für alle relevanten Informationen das Interview.
…
Gruppe nicht Facebook | Instagram
LinkedIn | Facebook | Zwitschern
