CCBB veranstaltet die erste große Retrospektive des Künstlers Sérvulo Esmeraldo, obligatorische Referenz in der Geschichte der brasilianischen Kunst

„Sérvulo schafft immer wieder Elemente voller Zauber, Tangente mit Op Art und Surrealismus, mit der überraschung, und immer im Bewusstsein, dass die Geometrie das Wesen der Kunst ist“. Marcus Otter Costa

"Gibt es etwas Geheimnisvolleres in der Natur als Licht?? erscheint und verschwindet, bricht zusammen und baut sich wieder auf. Kein Verschleiß. Und Ihre Geschwindigkeit passt nie zusammen. Sache der Götter". Sérvulo Esmeraldo

SÉRVULO ESMERALDO: LINIE UND LICHT

CCBB Rio de Janeiro 19 April
ein 26 Juni 2023

Die Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (KKBB-RJ) Ambiente, VON 19 April bis 26 Juni 2023,ein Belichtung SÉRVULO ESMERALDO: LINIE UND LICHT, die erste große Retrospektive des Künstlers nach seinem Tod.

Obligatorisches Nachschlagewerk in der Geschichte der brasilianischen Kunst, der in Ceará verstorbene Künstler 2017, bis 88 Jahre, gewinnt eine Ausstellung, die seine umfangreiche Produktion zusammenfasst und präsentiert 113 Werke unterschiedlicher Dimensionen in unterschiedlichen Materialien.

Grafikpower funktioniert, andere mit intensiver Chromatik, reale oder virtuelle bewegte Objekte, Werke, die das Talent und die Intelligenz des Künstlers definieren, der in den verschiedenen Sprachen, in die er gereist ist, ein großes Erbe hinterlassen hat.

Die Ausstellung reicht von kleinen Arbeiten von Sérvulo, seiner Frühgeschichte, als Rekorder, als Linien- und Texturforscher, der Ebene und der Zweidimensionalität, bis zu seiner Übertragung in den dreidimensionalen Raum. Danke an das Institut Sérvulo Esmeraldo, mit Sitz in Fortaleza, Es war möglich, der Öffentlichkeit Werke zu präsentieren, die ein künstlerisches Erbe von außerordentlichem Wert integrieren.

Die Ausstellung wird von der Banco do Brasil und gesponsert, nach Rio de Janeiro, geht an CCBB São Paulo.

Sérvulo Esmeraldo wurde in der Stadt Crato geboren, in Ceará Cariri, Region voller Kultur und Schönheit mitten im tiefen Brasilien. Wie die meisten Künstler seiner Generation, begann seine Arbeit mit der Beobachtung der Landschaft.

Sofort, Interesse an der Bewegung, durch die Transformation von Naturphänomenen, durch die Dynamik der Körper und die Dialektik des Wissens.

"Immer noch ein Kind, Sérvulo begann mit der Herstellung kleiner Geräte, die sich die Strömung der reichlich vorhandenen Bäche in der Region aneigneten.. Auf dieser Suche zwischen Naturphänomenen und menschlichem Eingreifen, Der Künstler bringt Kunst und Wissenschaft zusammen, Prozess und Entstehung, Objektivität und Gestaltungsfreiheit. Die Wahrnehmung einer bestimmten visuellen Gleichung, die durch die Beobachtung der Landschaft entdeckt wird, wird unmittelbar durch die transformierende Aktion des Künstlers beantwortet.“, sagt Marcus de Lontra Costa, die sich das Kuratorium mit Dodora Guimaraes Esmeraldo teilt, Witwe des Künstlers und Leiterin des Instituto Sérvulo Esmeraldo.

Ihr ganzes Leben lang, Sérvulo lebte in Fortaleza, in São Paulo, in Rio de Janeiro, und dann, seit zwei Jahrzehnten, Paris. In der Mitte 1970, Der Künstler kehrt nach Fortaleza zurück und seine Werke beinhalten Farbe und Monumentalität.

Servulus, Reisende, hörte nie auf, der neugierige Junge von Crato zu sein. Deshalb, Seine Arbeiten distanzieren sich von der konstruktiven Strenge und behaupten sich als mit Schönheit beladene Elemente, Ruhelosigkeit und Verführung.

"Anders als die Spartradition des modernistischen Konstruktivismus, Sérvulo Esmeraldo schafft mit seiner geometrischen Aktion Poesie. Seine Skulpturen entspringen einer tiefen grafischen Sensibilität. Deshalb sind sie immer Zeichnungen im Raum. Sie artikulieren, herumbewegen, sie sind manchmal kinetische Objekte, sie sind Objekte der Transparenz, Objekte der Verführung und Verzauberung. Servulus erschafft fröhliche Geometrie. Eine poetische und romantische Geometrie“, sagt Marcus de Lontra Costa.

"Seine grafischen Arbeiten bestimmen die Grundlagen der künstlerischen Praxis. Sie gewährt Servulus den Herrscher und den Kompass und, mit diesen Instrumenten, der künstler unterwandert die ebene auf der suche nach der dynamik der bewegung. Alles in Sérvulo ist fließend, wird, es ist flüssig", ergänzt Otter.

Die Auswahl der ausgestellten Werke in SÉRVULO ESMERALDO: LINIE UND LICHT berücksichtigt die Stationen und Verflechtungen der Werke des multiplen Künstlers und hebt die Kohärenz und Prägnanz seines umfangreichen Werks hervor. "Diese Entwicklung hat eine einfache und sehr klare Logik: der Holzstich (1957) ist die „Matrix“ für Acrylskulpturen (Jahre 1970) und, andererseits, erstellte die Lithographien (1976), usw, als würde man einem Projekt von Sequenzen und Konsequenzen in einem lückenlosen Fluss gehorchen“, erklärt Dodora Guimarães Esmeraldo.

"Freude ist auch eines der konstituierenden Elemente der in dieser Ausstellung versammelten Sammlung.. Gerade weil es eine der Marken von Sérvulo Esmeraldo ist, die immer den Humor über alles stellen. ein Meister, einschließlich, in der Kunst zu leben", beendet Dodora.

natürlich SÉRVULO ESMERALDO: LINIE UND LICHT trägt dazu bei, eine Lücke in der nationalen Kunst zu schließen und führt die neue Generation zu mehr Wissen über die Arbeit dieses wichtigen Künstlers, der viel für die Verbreitung nordöstlicher Kunst und für die künstlerische Erneuerung seines Staates getan hat.

Nach Rio de Janeiro, die ausstellung wandert in die CCBB São Paulo, in der Saison ab 29 August bis 20 November 2023.

Sérvulo Esmeraldo

Geboren in Krato, Ceará im Jahr 1929. Bildhauer, Graveur und Zeichner, Sérvulo Esmeraldo begann seine Profikarriere bei Fortaleza, in den späten 1940, in den kostenlosen Workshops von SCAP- Cearense Gesellschaft für Bildende Kunst.

In 1951 richtet seinen Wohnsitz in São Paulo ein, um Architektur zu studieren, und wird von der Aufregung des 1. Jahrhunderts angezogen. Kunstbiennale und ihre künstlerisch-kulturelle Revolution. Durch eine temporäre Tätigkeit bei EBE – Empresa Brasileira de Engenharia steigerte er sein Interesse an Mathematik, durch die Physik, durch die exakten Wissenschaften. Das Lernen hat sich auf die Anwendung in Ihrem Handwerk als Künstler-Erfinder ausgeweitet.

Illustrator bei Correio Paulistano, zwischen 1953 und 1957, parallel entwickelt, kraftvoll, Holzschnitte geometrischer Natur. Seine Ausstellung fand im MAM statt (SP), in 1957, akkreditierte ihn für ein Studienjahr in Paris, mit einem Zuschuss der französischen Regierung. Saison, die zu einem Aufenthalt von mehr als zwanzig Jahren und zur Entwicklung eines vielfältigen Werks mit vielen Aspekten führte.

In Paris, besuchte die Lithogravure-Ateliers der École Nationale des Beaux-Arts und die Metallgravur von Johnny Friedlaender, er widmete sich weitgehend Letzterem, für Serge Poliakoff hat er sogar Gravuren aus Gouachen und Gemälden angefertigt. Die Sorgfalt, mit der diese Arbeiten durchgeführt wurden, veranlasste Poliakoff, ihn damit anzuvertrauen, in 1965, Ausführen eines Dashboards 1,80 x 9,00 kein Hotel Carlton, in Cannes.

Besitzer umfangreicher Gravurarbeiten, herausgegeben und vertrieben von führenden europäischen Verlagen, Mitte s 1960, beschloss, nicht mehr hauptberuflich als Blockflöte tätig zu sein und begann, in seine kinetischen Projekte zu investieren. Arbeiten an motorbetriebenen Objekten, Magnete und Elektromagnete, oder manipulierbar, aus Acryl oder Metall, ging mit dem Aufregbare (Werke, die mit statischer Elektrizität betrieben werden), sein originellster Beitrag zur internationalen Kinetik.

Der Betrieb dieser „Maschinen“ ist mit elektrostatischen Aufladungen verbunden, die durch die Reibung des Betrachters auf ihrer Oberfläche entstehen.. Die Plexiglasskulpturen, Schwarz und Weiß, dessen Interesse die Topologie des Volumens ist, stammen ebenfalls aus derselben Zeit.

In 1977 kehrt nach Brasilien zurück, Arbeit an öffentlichen Kunstprojekten, die monumentale Skulpturen in der Stadtlandschaft von Fortaleza beinhalteten, Stadt, in der er sein Atelier eröffnete 1979. Seine Arbeiten sind in den wichtigsten Museen des Landes sowie in öffentlichen und privaten Sammlungen in Brasilien und im Ausland vertreten..

gestorben in 2017, in Fortaleza, bis 88 Jahre.

Das Kuratorium

Dodora Guimaraes Smaragd Abschluss in Sozialkommunikation, mit Spezialisierung auf Kommunikations- und Bildtheorie von der Bundesuniversität Ceará. Nach einer erfolgreichen Karriere in der Werbung, gründete und leitete die ARTE Galeria, erste kommerzielle Institution, die sich der Verbreitung und Förderung zeitgenössischer Kunst in Fortaleza widmet, in 1983. Kurator des Raimundo Cela Visual Arts Center und Sobrado Dr.. José Lourenco, vom Kulturminister von Ceará, zwischen 1994 und 2015, hat wichtige Ausstellungen in Brasilien und im Ausland durchgeführt und mit ihnen zusammengearbeitet. ist Mitbegründer, Kurator und Präsident des Instituto Sérvulo Esmeraldo.

Marcus Otter Costa wurde in Rio de Janeiro geboren und lebt derzeit in São Paulo. In der 1970 arbeitete mit Oscar Niemeyer in Paris und, Nach seiner Rückkehr nach Brasilien war er Herausgeber der Zeitschrift Modulo, herausgegeben vom Architekten. Er war Kunstkritiker für die Zeitung O Globo, Press Tribune und Isto É Magazine. Leitete die School of Visual Arts im Parque Lage, in Rio de Janeiro, wo er die historische Show „How are you Generation 80“ veranstaltete. Er war Kurator des Museums für Moderne Kunst in Brasília und des Museums für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Gründung und Leitung des Aloísio Magalhães Museum of Modern Art in Recife. Sekretär für Kultur und Tourismus der Gemeinde Nova Iguaçu. Hauptkurator des CNI/SESI Marcantonio Vilaça Award. Implementierung der Kulturstation Olímpia/SP. Er hat mehrere Gruppen- und Einzelausstellungen in São Paulo durchgeführt., Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Reef, Weihnachten und Fortaleza.

Über CCBB RJ

Eröffnete 12 Oktober 1989, Das Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro stellt den Beginn der Investitionen der Banco do Brasil in die Kultur dar. CCBB RJ ist in einem historischen Gebäude untergebracht, entworfen vom Architekten des Imperiums, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva.

Wahrzeichen der Revitalisierung des historischen Zentrums von Rio de Janeiro, das Kulturzentrum unterhält ein vielfältiges Programm, regelmäßig und günstig, in den Bereichen Bildende Kunst, Kino, Theater, Tanz, Musik und Denken. Das Gebäude hat 3 Theater, 2 Kino, neben an 2 Tausend Quadratmeter Ausstellungsfläche, Hörsäle, Mehrzweckräume und Bibliothek mit mehr als 200 tausend Exemplare.

Besucher haben auch Restaurants, Cafés und Shop, Dienstleistungen mit exklusiven Rabatten für Kunden der Banco do Brasil. Das Kulturzentrum Banco do Brasil Rio de Janeiro ist von Montag bis Samstag geöffnet, Das 9h às 21h, am Sonntag, von 09:00 bis 20:00, und dienstags geschlossen.

Sonntags, 8.00 bis 09.00 Uhr, Das Gebäude und die Ausstellungen sind zu exklusiven Öffnungszeiten für Menschen mit geistiger und/oder geistiger Behinderung und deren Begleitpersonen geöffnet, nach gesetzlicher Bestimmung (Lei Municipal Nr 6.278/2017).

SÉRVULO ESMERALDO: LINIE UND LICHT
Belichtung: VON 19 April bis 26 Juni 2023
Von Montag bis Samstag, Das 9h às 21h, am Sonntag, von 09:00 bis 20:00, Dienstags geschlossen.
Freier Eintritt – Holen Sie sich Ihr Ticket unter bb.com.br/cultura

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (KKBB-RJ)
First Street März, 66 – 2. Spaziergang
Zentrum – Rio de Janeiro / RJ
Kontakt: (21) 3808-2020 | ccbbrio@bb.com.br
Weitere Informationen zu BB.com.br/Cultura
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