Casa França-Brasil bereitet die Bühne für die erste Einzelausstellung des Künstlers Luiz Moreira in Rio de Janeiro, die Fotografien und Videos präsentiert, die Übungen in Ahnenforschung sind, Schönheit und Verführung
A Frankreich-Brasilien-Haus richtet sich ein 11 Februar die shows Schönheit Licht, der Künstler Luis Moreira Vereinigung 32 große und mittelgroße Bilder, Serienvideos Künstler aussehen Es ist Orum und Oxum am Ufer des Rio da Barra, além de Schmuck und Objekte in Zusammenarbeit mit den Künstlern Diego Silf, Felipe Maltone und Victor Hugo Mattos.
Mit kuratiert von Marcus de Lontra Costa, ein Belichtung bringt das Engagement des Künstlers für seine Herkunft und ist auch im Bereich der ästhetischen Affirmation präsent, bei der Wertschätzung von Requisiten und Ornamenten, die das Universum der afro-brasilianischen Visualität ausmachen. "Luiz Moreira verherrlicht die ästhetische Kraft von Partys, der Riten, der Kultur der Ureinwohner Afrikas. Angesichts der kraftvollen Bilder von Luiz Moreira ist es verständlich, dass es Hoffnung gibt, sich in der dunklen Haut dieses neuen Brasiliens zu verankern, das bald entstehen wird: schwarz, Stärke, tapfer schön und wahr", sagt Marcus de Lontra Costa. Ausgewählte Fotografien des Künstlers erhalten zudem durch die Hände der bildenden Künstlerin und Kunstvermittlerin Marina Baffini taktile Fassungen, aus dem Projekt schließt mich ein, Kunst & Kultur für alle.
"Luiz Moreira verherrlicht die Farben, die vor unseren Augen vibrieren, und die Charaktere gehen wie ein Karnevalsumzug zwischen uns umher: Farbe, Verführung und Zauber. Das Schöne hier ist die Epidermis, Fleisch, pulsierende Organismen, die vibrieren, tanzen und scheinen einen neuen Weg für Menschen aufzuzeigen, die in ihrer Einsamkeit und ihrem Leiden gequält werden.“, ergänzt den Heiler.
Die Ausstellung konzentriert sich auch darauf, ein Erlebnis für alle Arten von Publikum und eine Gelegenheit für einen neuen Blick auf Kunst zu fördern., ob für diejenigen, die es gewohnt sind, kulturelle Räume zu besuchen oder nicht. Zusätzlich zur Förderung von Besuchen, die vom Team des Bildungsprogramms vermittelt werden, taktile Werke, Objekte und einen Programmplan für den Ausstellungszeitraum mit Gastperformance-Künstlern, sowie offene Gespräche und Führungen mit der Künstlerin und Kuratorin.
Die Schließung der Ausstellung, auf 11 Der Februar steht ganz im Zeichen der Katalogeinführung und der berühmten Ballroom-Party. „Diese Ballsaal-Szene an das Ende meiner Ausstellung zu bringen, ist etwas ganz Besonderes., Es ist eine Bewegung, mit der ich mich sehr identifiziere.. Der Ballsaal ist Gleichberechtigung, Freiheit, respektieren, Rezeption und Zugehörigkeit. Von 2020 Ich mache eine dokumentarische visuelle Arbeit über diese Community in New York, wo diese Bewegung Mitte der 1990er Jahre entstand. 70, Im Vorort, speziell in Harlem. Der Ballsaal entwickelte sich zu einem politischen und unterhaltsamen Ereignis., wo LGBTQIA+ Menschen, schwarz und latina, Auftritte gemacht, äußerten sich ohne Fesseln oder Ängste. Es war der Moment, in dem sich diese Menschen charakterisieren und ihre Eleganz ausleben konnten, dein Tanz und deine Schönheit", Konto Luiz Moreira.
Über den Künstler
Luis Moreira Er wurde in Sao Paulo geboren. Trotz Beibehaltung des Wohnsitzes in Brasilien, im Zentrum von São Paulo, Derzeit verbringt er die meiste Zeit in Miami, Ihr zweites Zuhause seit der Pandemie. Seine Beziehung zum Bild ist inspiriert von seiner eigenen kulturellen Erfahrung als Bewohner des Viertels Jardim Ângela bis zum 18 Jahre, am Stadtrand von São Paulo. Er begann mit dem Fotografieren in akademischen Projekten im Studiengang Soziale Kommunikation. Danach, begann sich in São Paulo und New York mit der Straßenfotografie zu beschäftigen, nicht alltäglich zwei große Zentren.
Er hatte Kontakt zu den Dokumentarfilmen des Regisseurs Philip Mallory Jones und seinem transkulturellen Ansatz, von historischen und lebendigen Bildern von Fotografen wie z, Gordon Parks, Freude Gregor, Maud verhungern, James Barnor und Walter Firm. Visionen wurden in seinem Werk umgehend in einen modernen Kontext gestellt.
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Ausgehend von einer Schichtung von Emotionen, die seine spielerische und narrative Ästhetik definieren, Seine Arbeit wurde im Laufe der Jahre genährt und bereichert, in denen er mit seiner Kamera Konzepte von Herkunft und Orten erforschen konnte.
Luiz Moreiras ästhetisches und dokumentarisches Werk verbindet Sensibilität mit zeitgenössischer Kultur, der menschliche Zustand, diasporische Perspektiven und der Orixalitätskult der Religionen afrikanischer Matrix. Was aus dieser Mischung entsteht, ist Lebensfreude und Schönheit, die Sexualität mit Symbolen und Verzierungen der afro-brasilianischen Kultur in Verbindung bringt..
Seine Dokumentarserien wie z Hafen des Meeres und Heiliges Schwarz, präsentierten ihre Arbeit auf Festivals und großen nationalen und internationalen Messen wie der Art Basel 2019 (Miami, USA), Festival AfroPunk, in Johannesburg, Atlanta und Salvador-Bahia 2017, mit denen er weiterhin zusammenarbeitet und SP-Arte 2018.
Luiz Moreira wird derzeit vom Iadê Institute of Art and Design unter der Leitung von Adriana Bianchi vertreten.
Licht der Schönheit – Luiz Moreira
Lokale: Frankreich-Brasilien-Haus
Ende: Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Zentrum, Rio de Janeiro.
Belichtung: VON 10 Dezember 2022 ein 11 Februar 2023.
Leistung: Iadê Institut für Kunst und Design – Patenschaft: Lugpar
Geschäftszeiten: Dienstag bis Samstag, Das 10h 17h às.
Exklusive Öffnungszeiten für Menschen mit geistiger und geistiger Behinderung: Mittwochs von 10 bis 11 Uhr.
Rollstuhlgerechter Standort.
Eintritt frei – casafrancabrasil.rj.gov.br
