Kunst, Kerne, Formen, Feiern Sie das Wiedersehen von KPCh Mit der Öffentlichkeit
Park Kulturhaus | KPCh, idealisiert von Regina Pinho de Almeida, öffnet seine Türen gemäß allen von den zuständigen Bereichen festgelegten Protokollen wieder und, als Feier der Wiedervereinigung mit der Öffentlichkeit und Freunden, mit drei unveröffentlichten Exponaten in ihren Ausstellungsräumen. In Galerie - das Kollektiv "inzwischenMit Werken von André Ricardo, Bruno Dunley und Sergio Schwester. In der vierteljährlichen Aktion ist Platz für neue Motive verfügbar und aktiv Kabinett wo er das erste institutionelle Individuum von entlarvt Thomaz Rosa – "Bild und Aktion". Edgar Racy Startet die halbjährliche Aktion Projekt 280 x 1020, mit der Arbeit “Geliebte Heimat?".
inzwischen
Drei Künstler treffen sich, um einen visuellen Dialog mit einer der ältesten und angesehensten Ausdruckstechniken der Kultur vorzuschlagen: ein Pintura. Sie sind zeitgenössische Namen, zu verschiedenen Zeiten in seiner Flugbahn, aber schon mit seinen konsolidierten Positionen im brasilianischen und internationalen Kulturkreis. Es ist das Treffen von Sergio Schwester, seit dem Ende des Jahres in der Phantasie und in den Sammlungen mehrerer Generationen von Bewunderern und Kunstliebhabern präsent 1960, mit einer Auswahl kleinformatiger Werke aus den Jahren 1990 und unveröffentlichte Werke aus seiner jüngsten Produktion, mit Arbeit André Ricardo und Bruno Dunley, Mitte des ersten Jahrzehnts von 2000, Ermöglichen eines harmonischen und intensiven Dialogs.
“Die Idee, die Arbeit von zusammenzubringen Schwester mit dem von zwei jungen Malern, Dunley und Ricardo, jenseits der Besonderheiten der Arbeit eines jeden von ihnen, ist es, eine Debatte über den Übergang von modernen Themen zu zeitgenössischen Zeiten zu führen und darüber, wie die Malerei die Themen der Kunst heute noch aktualisiert”, erklärt Claudio Cretti, künstlerischer Leiter von KPCh. Der Professor und Philosoph José Bento Ferreira, analysiert: “Für die drei Künstler, Malen ist eine Weigerung, etwas zu sein. Rahmen sind materielle Objekte aus Beziehungen, Träger einer bestimmten Immaterialität. Das Gemälde, wie jedes Bild, es ist keine Sache, und schau. Sie sieht aus, erzeugt Beziehungen.”
Sergio Schwester ist seit Beginn des Jahres ein Einfluss für brasilianische und internationale Künstler 1970. Erstellt abstrakte Bildschirme, in dem es Farbbänder von ungefähren Schattierungen kombiniert, mit kurzen Pinselstrichen und Metallicfarben, Verbinden von zwei oder mehr verschiedenfarbigen Körpern. In einem nächsten Moment, kombiniert Malerei und Skulptur. Was seine damalige Produktion kennzeichnete, war die Überlagerung chromatischer Schichten, was zu autonomen Farbfeldern führt, die harmonisch koexistieren. Heute, Seine Arbeit verbindet Malerei und Skulptur. Es verwendet Unterstützungen, die von gefundenen Strukturen und Systemen abgeleitet sind, die für den täglichen Bedarf ausgelegt sind.
Verwenden Sie abstrakte Werke von Sergio Schwester als Referenz, hörte nicht damit auf Bruno Dunley und André Ricardo entwickeln ihre visuelle Signatur basierend auf der Figur.
"Bruno Dunley beinhaltet einige Bilder mit dicken Farbflecken. Figuren tauchen in den Raum ein. Die Erscheinungen, die seine Gemälde bevölkern, weisen auf eine mythische und archetypische Dimension hin. Datei Bilder, Bilder, Traumerinnerungen und Visionen koexistieren mit abstrakten und monochromen Gemälden. “, erklärt José Bento Ferreira. Schon ungefähr André Ricardo, sagt der Philosoph: „Beobachtet architektonische Formen, Tiere, Fahrzeuge und Alltagsdesign. Gereinigt und in Stoffen rekombiniert, Die Bilder der Dinge erscheinen voller Bedeutung. Wege gemacht, um zu täuschen, zu gefallen und zu verführen werden vom Künstler reduziert und übersetzt. Nehmen Sie ein starres Aussehen an, hieratisch. Seine Konturen und Farben erstrahlen auf eine völlig andere Weise als die gemeinsame Sicht der Dinge. Das Idol taucht als Ikone wieder auf. “.
inzwischen präsentiert sich als ein Fest der Farben und Techniken, eine Hommage an die Malerei und eine bildliche Darstellung der Möglichkeit der Harmonie und des Dialogs zwischen den Generationen, Formen und Botschaften.
Projekte Kabinett und 280 x 1020
Autonome kulturelle Aktionen der KPCh, die Projekte Kabinett und 280 x 1020 differenzierte Ziele haben und eine Vielfalt von Sprachen betrachten - Malerei, Skulptur, Video, photography, Leistung, Installation - und Künstler verschiedener Generationen, die ein reichhaltiges Panorama der visuellen Produktion im Land schaffen. In Kabinett, neue Gastkünstler, die als Versprechen in der zeitgenössischen visuellen Szene auftauchen, Raum zum Präsentieren haben, Vielleicht, Ihre erste institutionelle Einzelausstellung. Für 280 x 1020, Der eingeladene Künstler wird „herausgefordert“, den Bereich mit kleinen Werken zu füllen, die eine Geschichte in einem vordefinierten Bereich erzählen.
Thomaz Rosa ist der Gast des Quartals für das Projekt Kabinett debütiert sein erstes institutionelles Individuum Bild und Aktion, mit einer Reihe von 15 Gemälde in kleinen Formaten.
280 x 1020 hat Edgar Racy mit dem Arbeits Geliebte Heimat? (2018). Das zerstückelte Bild der brasilianischen Flagge, in drei Teile geteilt: das Rechteck, die Raute und der Kreis; setzt sich zusammen aus 75 Holzkohle- und Bindemittelelemente auf 40 Kartonpapier×30 cm. Nach dem Zufallsprinzip, Formen schweben in der Leere, ob auf dem Papier liegen oder nicht. Beenden, Der Künstler verwendet die Nationalhymne zur Darstellung der “stolz”, Wörter in Fragmente trennen.
| SERVICE |
| GALERIE Raum |
| Belichtung: inzwischen |
| Künstler: André Ricardo |Bruno Dunley | Sergio Schwester |
| Präsentationstext: José Bento Ferreira |
| Anzahl der Werke: 33 |
| Technik: Malerei |
| BALKONPROJEKT |
| Belichtung: Geliebte Heimat? |
| Künstler: Edgar Racy |
| Anzahl der Werke: 1 |
| Technik: 75 Holzkohle- und Bindemittelteile auf Karton |
| DESIGN CABINET |
| Belichtung: Bild und Aktion |
| Künstler: Thomaz Rosa |
| Anzahl der Werke: 15 |
| Technik: Malerei |
| Künstlerische Leitung | KPCh: Claudio Cretti |
| Öffnungs: 17 Oktober - Samstag – von 11:00 bis 15:00 |
| Dauer: VON 18 Oktober 2020 ein 28 Februar 2021 |
| Lokale: Park Kulturhaus – ccparque.com |
| Adresse: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300 |
| Alto de Pinheiros - São Paulo / SP |
| Telefonieren: (11) 3811.9264 |
| Fahrpläne: von Mittwoch bis Freitag, von 11:00 bis 19:00 | Samstag und Sonntag, Das 10h 18h às |
| Überprüfen Franca |
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DIE KÜNSTLER
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André Ricardo (Sao Paulo, SP, 1985) ist bildende Künstlerin mit Forschung im Bereich Malerei. Abschluss in Bildender Kunst an der Schule für Kommunikation und Kunst der Universität von São Paulo, veranstaltete mehrere Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Brasilien, Portugal und, in jüngster Zeit, Spanien. Seine Werke umfassen private Sammlungen und öffentliche Sammlungen wie das Ribeirão Preto Art Museum (SP), Haus der Kultur Lateinamerikas an der Universität von Brasilia, Casa do Olhar Luiz Sacilotto Museum (Santo André, SP) e Addaya Centre D´Art Contemporani (Mallorca, Spanien).
Bruno Dunley (Petrópolis, RJ, 1984) ist Künstler und Lehrer. Abschluss in Bildender Kunst an der Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP), nahm an mehreren Ausstellungen teil, unter ihnen die 33. Biennale von São Paulo in 2018 und Ausstellungen im Tomie Ohtake Institute (SP), MAC (SP), Maria Antônia Universitätszentrum (SP), CAIXA Cultural in Rio de Janeiro und in der Galeria Nara Roesler (SP, RJ e NY). Arbeitet in MAC-Sammlungen (SP), MAM (SP) und in der Pinacoteca Municipal de São Paulo. Er ist einer der Schöpfer und Mitglieder des dortigen Projekts: freie Wanderkunst, die in Cidade Tiradentes operiert, Sao Paulo. Mit dem Lehrer, unterrichtete kostenlose Kurse am Tomie Ohtake Institute, Haus des Wissens, Ypscilone Kunstbüro und bei Sesc Belenzinho, Neben der Überwachung von Arbeits- und Lerngruppen in seinem Studio.
Sergio Schwester (Sao Paulo, SP, 1948) ist Maler und Zeichner. Die Produktion wurde Ende des Jahrzehnts aufgenommen 1960, Zeit, als er als Journalist arbeitete und sich der politischen Militanz des Widerstands gegen das brasilianische Militärregime näherte (1964 - 1985). Als Teil der Generation 80, er greift ein altes bildthema auf: die Wechselwirkung zwischen Oberfläche und Dreidimensionalität, in einem Versuch, das Gemälde im Raum zu befreien. Unter deinen letzten Soli, auffallen: Sérgio Sister - das Lächeln der Farbe und anderer Geräte, kein Ling-Institut (2019), in Porto Alegre, Brasilien; Sergio Schwester, in der Kupfer Galerie (2017), in London, UK; Sergio Schwester: Malen Mit Raum, Schatten und Luft, na Galerie Lange + Zähler (2016), in Zürich, Schweiz; Erweiterte Felder, keine Nymphe-Projekte (2016), in Berlin, Deutschland; Uneinheitliche Ordnung, bei Galeria Nara Roesler (2015), in São Paulo, Brasilien. Teilnahme an der 9. und 25. Ausgabe der Biennale von São Paulo, Brasilien (1967, 2002). Seine Werke sind Teil wichtiger Sammlungen, wie: Sammlung Francois Pinault, Venedig, Italien; Jumex Foundation / Sammlung, Mexiko-Stadt, Mexiko; Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasilien und São Paulo State Pinacoteca, Sao Paulo, Brasilien.
Thomaz Rosa (Sao Paulo, SP, 1989) ist bildender Künstler. Lebt und arbeitet in São Paulo.
Bachelor of Visual Arts am Institut für Kunst der Staatlichen Universität von São Paulo mit Wohnsitz an der Fakultät für Bildende Künste der Universität von Porto, in Portugal. Nimmt an den Ausstellungen „Oito Artistas“ in der Mendes Wood DM Gallery teil, organisiert von den Künstlern Bruno Dunley und Lucas Arruda; „Circumscriptio, Compositio, Empfangslichter "ni Boot BFA Fine Arts; "Eine Unruhe" in der Galeria Estação; und das Kollektiv „Vor der Haustür“ in der Galeria Sancovski. In 2017, seine erste Einzelausstellung „Unwelt“ bei BFA Boatos; 2018, künstlerischer Aufenthalt bei PIVÔ. In 2019, nahm an „Fevereiro“ bei Mendes Wood DM teil; und hielt seine zweite Einzel- und erste internationale Ausstellung: "Um meine schlechte Ausbildung" (Castiglioni Galerie, Mailand). Auch in 2019, organisierte das Projekt „Featuring“ in Zusammenarbeit mit den Künstlern Leandro Muniz und Marcelo Pacheco, und Ausstellung im Ateliê Massapê. In 2020, nahm an der von Paula Braga kuratierten Sammelausstellung Entre Bordas im Sesc Santo André teil.
Edgar Racy (Sao Paulo, SP, 1963) ist bildender Künstler. Studium der Zeichnung bei Carlos Fajardo und Kunstgeschichte bei Rodrigo Naves und Philosophie bei Rogério da Costa. In der staatlichen Pinacoteca, nimmt am Workshop mit Amílcar de Castro teil. Es ist Teil des Kerns, junge Künstler von Oficina Oswald de Andrade zu begleiten, "Reflektierte Produktion". In 2018, zieht nach London, wo er lebt und arbeitet. An Ausstellungen teilnehmen, individuelle und kollektive, como Walthamstow Feuchtgebiete (London, UK), Sao Paulo Kulturzentrum, Eduardo Fernandes Galerie (Sao Paulo, SP), Teodoro de Bona Museum (Curitiba, PR), Ribeirão Preto Kunstsalon (SP), MAM (Sao Paulo, SP), IBAC (Rio de Janeiro, RJ), Paço das Artes (Sao Paulo, SP), Palast der Künste (Belo Horizonte, MG) ; Funarte (Rio de Janeiro, RJ), Funarte (Sao Paulo, SP), VI Salão Paulista (Sao Paulo, SP). Öffentliche Sammlung: Museum für zeitgenössische Kunst (Sao Paulo, SP) - Ausleihe der Sammlung Marcantonio Vilaça.
Park Kulturhaus | KPCh
Park Kulturhaus | KPCh – ist ein Pluralraum, der eine Reihe von kulturellen und pädagogischen Aktivitäten fördert, mit Kunstausstellungen, Shows, Vorträge, Kurse, Werkstätten, unter vielen. Das Hotel liegt vor dem Villa-Lobos Park, der Hauptsitz von KPCh der zeitgenössischen Architektur und Landschaftsgestaltung, verfügt über mehrere Umgebungen für die Ausführung eigener Aktivitäten und Aktivitäten von Drittanbietern. Als Wissensforum, bietet Lernmöglichkeiten und kreative Erfahrungen, die disziplinarische Grenzen überschreiten und den Ausdruck kultureller Erfahrung wertschätzen.
A Park Kulturhaus hat als institutionellen Hauptpartner die Institut für zeitgenössische Kultur (ICCo), zivilgesellschaftliche Organisation von öffentlichem Interesse (OSCIP), gemeinnützig, in Gründung 2010. Idealisiert und gefördert von Regina Pinho de Almeida, Beide Initiativen sind sozialpädagogischer Natur und teilen das gleiche Ideal, den Zugang zu Wissen in seiner ganzen Breite zu erweitern.
