CAIXA Cultural São Paulo zeigt einzelne Iris Helena kuratiert von Agnaldo Farias

Impressionen von Kreditkartenbelegen, Lesezeichen, Toilettenpapier, Klebstoff Mahnungen sind Stützen für die Arbeit des Künstlers paraibana, mit Sitz in Brasilia. Von 12 November 2019 ein 19 Januar 2020. Freier Eintritt.

A CAIXA Cultural São Paulo Öffnet den Tag 12 November, Dienstag, zu 19 Stunden, zu zeigen, indem Künstler Iris Helena berechtigt „Archiv Practices – note ". Kuratiert von Agnaldo Farias, die Öffentlichkeit bringt eine fast Clipping 20 Arbeit Künstler paraibana, wohnhaft in Brasilia, in den letzten zehn Jahren produziert.

Die Iris Helena Werke werden aus Verwendung von verderblichen Materialien, und sehr präsent in unserem täglichen Leben, als Seitenmarkierungen Kunststoff, Klebstoff Erinnerungen, Toilettenpapier, und Kreditkartenbelege, welche umgewandelt in Träger für Thermodruck oder Inkjet Fotografien oder Archivmaterial und auch in der Montage narrative Charakter Einrichtungen. Seine Forschung wird durch kritische Untersuchung gekennzeichnet, philosophisch, Ästhetik und Poetik der Stadtlandschaft aus einem Dialog zwischen dem Image der Stadt und Oberflächen gewählt, es materialisieren. Die prekären und gewöhnlichen Träger werden häufig von ihren täglichen Verzehr entfernt und ermöglichen (Rück)Aufbau des Speichers mit dem Risiko verbunden, die Instabilität, speziell, die Streichung der Begierde.

Verlorenen, Kurzlebigkeit und Transformation sind teuer Bezug auf den Künstler, in dessen Serie „Erinnerungen“ (2009-2019), a Joao Pessoa Landschaftsfotografie (PB) auf Hunderten von gelben Post ihren an die Wand geklebt crumbles Da die Etiketten von der Wand weg, Räume in der Anlage öffnen. Die Serie „Ruin“ (2015), andererseits, Es ist aus Segmente von Toilettenpapier umgewandelt in die Unterstützung für den Fotodruck städtischen Ruinen. Während in „Zittern“ die Papiere an der Wand der Galerie gebucht, der Werke „Ruin Katalog“ ist in Künstlern Bücher angeordnet, deren Fotos in Farbtintenstrahl auf Einzelblatt Toilettenpapier angebracht sind, durch Metalltürscharniere, können, einschließlich, von der Öffentlichkeit behandelt werden.

In der Arbeit mit dem Titel „Diaries“ Serie „Archiv“ (2012-2019), Iris bildet die Verrichtungen des täglichen Lebens in den Jahren 2012, 2013 und 2014, jabbing Metallstifte Hunderte von schwachen Noten von Kreditkarte, und die Schaffung einer Art von Buchhaltung Skulptur. "Hauptstadt" (2014), Auch in dieser Serie, bringt Bilder 25 Brasilia Denkmäler mit Inkjet auf Kreditkartenbelege gedruckt, Thermodruck, dessen geht, wie es scheint.

Landschaftsserie „Tax Havens“ erscheinen „Archäologien Possible“ (2016), die Bodenskulptur „Quadrants | Wüste " (2016), vier Plakate Sub-Serie „Vista“, „Clue | Es ist ", plus „Clue | Nacht ", Arbeiten, bei denen Quittungen gefärbt Supermarkt empfindliche Temperatur Sie sind mit Wärme geschwärzt und in einer Zusammensetzung, die Galeriewand angeordnet.

„Greife“ und „Zeiger“, die „Denkmäler“ -Serie (2015), Sie sind mit Hunderten von durchgeführt Klebstoff Kunststoffmarkierer Seite mit Fotoabzügen von Denkmälern gefärbt und Ikonen der Weltarchitektur. In „Imaginary Abbildung einer brasilianischen Stadt“, andererseits, Iris schafft eine Art Karte aus farbige Schalen Häuserwände als Trägerfotodruck, bringen die fragile Unterstützung ihrer Reflexion über die Bildung der brasilianischen städtischen Zentren.

Am Ende der Exposition, Der Künstler präsentiert zwei Werke aus zwei Künstler Residencies: die erste, Deutschland, bringt die Serie „Allianz“ genannt (2016), der Künstler aneignet Bilder vom Stadtzentrum entfernt Frankfurt während des Zweiten Weltkriegs zu historischen Fotografien der Konstruktion von Brasilia auf Holzplatten mit Metallscharnieren gedruckt kombiniert zerstört.

Als letzte Arbeit, Sie werden angezeigt und Videoaufzeichnungen des Aufenthalts in der Gemeinde Sena Madureira (AC), statt in 2012, wo führt der Künstler einen Eingriff in bürgerlichen Kalender, allusive Denkmal für die Schaffung des Satzes des „Tages der Betrachtung“, auf 09 August in der Stadt.

Iris Helena (João Pessoa, PB – 1987)

Er hatte Werke ausgezeichnet, ausgewählt und in verschiedenen Räumen ausgestellt, Institutionen und Galerien in mehreren Städten in Brasilien und der Welt wie João Pessoa und Sousa (PB), und Brasilia (DF), Annapolis (GO), Sao Paulo (SP), Rio De janeiro (RJ), Reef (PE), Natal (RN), Festung (EG), Ekaterinburgo (Russland), Madrid (Spanien), Miami (USA), Bogota (Kolumbien), Santiago (Chile) und Lima (Peru).

Seine Forschung wird durch kritische Untersuchung gekennzeichnet, philosophisch, Ästhetik und Poetik der Stadtlandschaft aus einem Dialog zwischen dem Image der Stadt und Oberflächen / Träger gewählt es materialisieren.

Die Arbeit von Iris Helena hat die seltene Fähigkeit, den Dialog mit der heutigen Zeit, die Wurzeln und Marken, die unsere Geschichte und die Fragen zu formen, was die Zukunft bringt. Die Passage von Iris Helena für mehrere Orte markiert seine künstlerische Laufbahn und persönliche – João Pessoa, Paraíba, wo geboren wurde – Brasilia, Wohnort dort 7 Jahre, Sena-Madureira, die kleine Stadt Acre, wo er poetische Aktion mit Kunststudenten entwickelt; Frankfurt in Deutschland, Olhos D'Água in Goiás, São Paulo und Rio De Janeiro, Städte, die an Künstler Residencies gegeben wurden und folgen Echo der Aktivitäten getragen werden.

Produziert fünf Einzelausstellungen, in zahlreichen Ausstellungen nationale und internationales Kollektiv teilgenommen, als EDP II Award in der Kunst, Tomie Ohtake Institut in, Sao Paulo, SP (2011), Stadt als Prozess na II Ural Industrie Biennale für zeitgenössische Kunst, in Ekaterinburg in Russland (2012). Wegbeschreibung besuchten die Visual Arts Programm Bearbeitung 2011-2013 Itaú Cultural. in 2017 Es wurde als Bradesco FOCUS Award in ArtRio Messe ausgezeichnet. Er nahm an künstlerischen Residencies in der Stadt Sena Madureira, Acre (2012), Frankfurt, Deutschland (2013), Brasilia, DF (2014) Wasser in den Augen und D‘, GO (2015) und es ist ein Mitglied der STELLEN-WORLD Forscher Künstlergruppe (CNPQ).

ON KULTUR BOX: Die CAIXA Cultural São Paulo bietet eine vielfältige Programmierung, mit freien Optionen, Förderung von Inklusion und Bürgerschaft. Der Raum befindet sich in einem historischen Gebäude an der Praça da Sé., in der Art „Art Deco“ gebaut und eröffnet in 1939. Hat vier Galerien, Großer Saal, Auditorium und Workshopraum. In 2018, präsentiert 40 Kultur- und Bildungsprojekte wie Tanzaufführungen, Theater, Shows, Debatten, szenische Lesungen, Workshops und Vorträge. Das Gebiet befindet sich auch das Museum of CAIXA, eine Dauerausstellung, die Einrichtungen und viele Originalobjekte hat, seit dem Ende des erhaltenen 40, am Leben zu erhalten, die Geschichte der Institution und eine Zeit von São Paulo und Brasilien.