Barock von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Mein Gott, , die von einem Baum hängen,
Dessen Recht Protest Live-,
In deren heiliges Gesetz werde ich sterben,
Partie, Konstante, fest und Ganzen:

Neste Lanze, wobei die letzte,
Denn ich sehe mein Leben der Dämmerung;
Es, Mein Jesus, eine Zeit abzuwarten
Die Sanftheit eines Vaters, Sanftmütigen Lamm.

Sehr groß ist deine Liebe und meine Missetat;
Sondern kann auf alle Sünde beenden,
Und nicht deine Liebe ist unendlich.

Dieser Grund macht mir vertrauen,
Was, so sehr ich habe gesündigt, in diesem Konflikt
Ich hoffe, in deine Liebe, um mich zu retten.
(MATOS in BASTOS, 2004, S.13)

Die Kompetenz des Gregorio (1636-1696) Es brachte ihm den Titel eines der größten Dichter des Barock, in Brasilien und Portugal. Seine kritischen Geist gab ihm den Spitznamen Höllenschlund, von oft satirisch Politiker, Händler und oder Klerus. Er schrieb lyrische und satirische Gedichte, aber er in seiner religiösen Dichtung, die ihre Anliegen gebracht wurde, Spiegelung ihrer menschlichen Leiden des siebzehnten Jahrhunderts, das religiöse Erbe des Mittelalters aufgeteilt ¹ e o teocentrismo; im Gegensatz zu den älteren Antropocentrista und Renaissance-Humanist und die Gegenreformation-Bewegung ^{2, 3}, Das sechzehnte Jahrhundert. Die religiöse Dichtung von Gregorio ist als ein Spiegelbild des menschlichen Denkens, tun Barroco. In Form der Trauer; drückt den Gegensatz zwischen Vernunft und Glauben; außerhalb des Sündenbewußtsein, Reue; macht eine Bitte um Vergebung; und zeigt das Verlangen nach spirituellen Reinigung.

Opposing den Trend, Konservativen Kritikern, später die barocke Namen, um den Stil zu konzipieren bezeichnet, so absurd oder grotesk. Für sie, Griechischen und römischen Modellen sollte niemals aufgegeben werden und "verachten die Regeln der antiken Architektur sah, diese Kritiker, eine beklagenswerten Mangel an Geschmack " (GOMBRICH, 1988, S. 302). Widersprüchliche wie ajuizamentos, Barock oder aflorou, Zertifizierung der Kompetenz der Künstler laden ihre Emotionen Werke.

Die ersten Manifestationen des Barock trat bei darstellende Kunst und ihren Ursprung in Italien, Diffundieren von damals, zu anderen Ländern in Europa und Amerika, darunter Brasilien. Durch die Arbeit in den Bau von Kirchen und Palästen zogen, viele Handwerker, iam Maler und Bildhauer in Rom, na, dass die Zeit, Es war ein wichtiges Zentrum der Innovation. Die Vorherrschaft des Gefühls über die Vernunft war eines der Markenzeichen des Barock, Gegen, so zu balancieren und Renaissance Spar. Diese Dualität war offensichtlich,, der Kontrast zwischen hell und dunkel, na Malerei. Die manieristischen Kunst, , die das Erbe der Dynamik und Bewegung verlassen hatte,, Es Partnerschaft mit übertriebener Dramatik, die Verwendung von stärkeren Farben, und mythologische und religiöse Themen, mit einer Neigung für dekorative.

Die Opulenz und Stil des Überschuss kann durch die historische Situation erklärt werden. Religiöse Reformen führte zur Entstehung neuer Kirchen, como a Anglicana, die reformierte und lutherische. Es erhob Einwände gegen die Macht der katholischen Kirche, reagierte mit Gegen, Dadurch wird der Kampf der Protestantismus; die zur Schaffung der Gesellschaft Jesu; und bringt wieder die Inquisition. A Kunst habe dieses Bild eingegeben, als eine Form der Bild Kirche Förderung, die ihre Kraft verloren, in Europa.

Die Architektur

Die Reihenfolge, um zu beeindrucken und die christliche Lehre zu verbreiten wurde deutlich, in der Pracht der Kirchen. Unter den Namen von der Zeit, gehören oder Maler, Bildhauer und Architekt Gian Lorenzo Bernini Italienisch (1598-1680); und der Bühnenbildner, Maler, Theoretiker, Professor, Dekorateur und Architekt Andrea Pozzo (1642-1709), die auch als Laienbruder, die Gesellschaft Jesu. Und Bernini, eines der repräsentativsten Werke der Architektur und Städtebau Barock. Glühender Katholischer, Bernini entwarf den Petersplatz (Feige. 1), kein Vaticano. Die harmonische architektonische Set verfügt über eine Kolonnade, oder Säulenreihe symmetrisch angeordnet, de forma Kreis, zusammen por 284 Spalten, bei 17 Meter breit, durch 23 Meter hoch. Auf sie, sind 162 Skulpturen 2,7 Meter hoch. Diese Säulen an der Fassade der Kirche zu binden, gerade. Die Mitte des Platzes verfügt auch über einen Obelisken 40 Meter, des alten Ägypten, Jahrhunderts, nach Rom gebracht, Kaiser Caligula durch. Zusätzlich zu dem Platz, Eintrittspforte für O Estado do Vatikan, Bernini mehrere Skulpturen, die noch gesehen werden kann, kein Vatikan und Rom em.

Sie, einerseits, die weit hergeholt Stil zeigte ein höheres Ziel für die Kirche, es eine Erklärung des Glaubens war,; andererseits, die Herrscher, Barock war eine Möglichkeit zum Nachweis einer Macht und Reichtum Prahlerei. Die Paläste, Gegen, seit der Renaissance Rationalität, die sorgfältige Dekoration verließ die Spuren der Pracht und Herrlichkeit.

Im siebzehnten Jahrhundert erbaut und die Wirtschaftskraft der Lizenz, während oder Absolutismus, das Schloss von Versailles (Feige. 2), in den Vororten von Frankreich, Es ist eines der weltweit größten. Ins Museum umgewandelt 1837 und erklärte, ein Weltkulturerbe der Unesco, das luxuriöse Gebäude beherbergt zahlreiche Kunstwerke und eine ausgefallene Dekoration, innerhalb, mit Details in Gold an den Wänden und der Decke. Unter den Architekten, die ihre langKonstruktion ausgeführt, sind die Französisch Louis Le Vau und Jules Hardouin-Mansant. Seine Gärten (Feige. 3), die größte jemals geschaffen, Sie sind wahre Kunstwerke, Kanäle, Lagos, Quellen, Skulpturen und Wäldern. Seine große Landschaftsgestaltung, das höchste Ziel seines Aufbaus erreicht, um Besucher zu beeindrucken.

Eine Skulptur

Es lohnt sich? Alles wert
Wenn die Seele ist nicht klein.
Wer jenseits Bojador gehen will
Sie müssen darüber hinaus Schmerzen gehen.
(PERSON, 2006, p.75,76)

Gegenüberliegend der Renaissance, der Künstler des Barock versucht, den Betrachter zu bewegen, durch Drama und Gefühl beschwingt, intensiv, Eigenschaften, die in der Periode Skulptur evident waren. Die Abbildungen, gelegentlich gruppiert, bilden schöne und dramatische Szenen, Interaktion mit Menschen, nach oben bewegt und übertrieben Verdrehen.

Die geschwungenen Linien der Körper, manchmal, von Kleidungsstücken bedeckt, bewegt ihre Gardinen und Stoffe, als ob der Wind. Na obra de Bernini (Feige. 5), ist es möglich, dass das Aussehen verloren, von so viel Reichtum Engel Details, in das Gesicht, Hände, in Fuß und Bademäntel. Die Haare und Engel Kleidung zu bewegen mit der Brise, Verlassen der Show Körperteile. Eine schwache Umrisse der Beine legt nahe, dass droht zu Fuß. Aufmerksam auf das Objekt in der Hand, er scheint zu lächeln.

Die Malerei

Die Sonne geht auf und nicht mehr als einen Tag dauern,
Nach der Mond folgt der dunklen Nacht
In düsteren Schatten sterben Schönheit
Im Dauer Kummer zur Freude.

Aber wenn, nur weil die Sonne geboren wurde?
Wenn das Licht ist schön, weil es nicht dauern?
Wie Schönheit als auch verklärt?
Wie der Geschmack der Schande, so stützt sich?
(MATOS in MASSAUD, 2000, S.44, 45)

Distanziert sich von manieristischen Gnade, Malerei des Barock entstanden seine ersten Zeichen in Rom, mit Caravaggio (1571-1610) com und Annibale Carracci (1560-1609). Der Stil wurde dann durch andere Maler folgten, wie Domenichino (1581-1641), Guido Reni (1575-1642), Pietro da Cortona (1596-1669), Luca Giordano (1634-1705) und dann schließlich zu anderen italienischen Städten und Gemeinden in andere Länder. Es ist auch erwähnenswert, dass im Wert von Bernini, als auch Bildhauer und Architekt, Ich hatte Malerei, als Hobby. Doch im Barock entstanden, o talento de Artemisia Gentileschi (1593-1654), eine der ersten Frauen, wie ein Künstler. Seine unabhängige Stil bestand aus oft schattenhafte Bilder, ernsten und religiösen Themen, Es ist weg von, wegen der traditionellen Malerei weiblich.

Die Betonung der Emotionen, die dramatische und Theaterbewegung eine neue Realismus in der Malerei, von der manieristischen Gnade verlassen. Sie wurden porträtiert, a Mitologia, die Gewohnheiten der Zeit und Religion. Biblische Themen erschienen als Kircheninstrument, für die Verbreitung des christlichen Glaubens, was die Größe Gottes. Nas cenas de Caravaggio, gibt es einen scharfen Kontrast zwischen hell und dunkel; e als figuras mundanas, Entschuldigung Aspekt erwerben. Nas de Caracci, andererseits, der Held ist so konzipiert,; Es stellt eine ausgewogenere und beleuchteten Szene.

Bekannt als Domenichino, wegen seiner Kleinwüchsigkeit, Domenico Zampieri foi pintor, Bildhauer und Musiker. Seine klassizistischen Stil war näher an Annibale Carracci, , die in die Lehre wurde. Er zeichnete sich in der Malerei religiöse Themen und zeigte großes Geschick mit Figuren und Landschaften. Der Kontrast zwischen hellen und dunklen und üppigen bunten, einer seiner Marken, Es ist in seinem "Adam und Eva" vorliegenden (Feige. 6). In der Erzählung, Gott straft Adam, dass Punkte auf Eva, ihr die Schuld für die in Sünde zu fallen. Eva, andererseits, culpa eine serpente. Die Figur des Gottes mit den Engeln durch die Bild Erschaffung Adams inspiriert, de Michelangelo, die Decke der Sixtinischen Kapelle. Malen, gibt es kostenlose Tieren um und der Baum der Erkenntnis, von einem Feigenbaum vertreten, nach der italienischen Tradition. Domenichino Werke wurden von Akademikern Französisch Künstler bewundert und seine Erzählweise kam Nicolas Poussin beeinflussen, Neoklassischen.

Die Kunst des Caravaggio auch die flämischen Maler beeinflusst. Flandern und Spanien, es ist bemerkenswert Namen wie Antoon Van Dyck (1599-1641) e de Jacob Jordaens (1593-1678) dass, Anfang ihrer Karriere, Sie arbeiteten für Peter Paul Rubens (1577-1640). Na Niederlande, schließen Rembrandt (1606-1669); und Spanien, Bartolomé Esteban Perez Murillo (1617-1682), Valdes Leal (1622-1690) und Diego Velázquez (1599-1660).

Eine einfache Szene der königlichen Familie täglich, na Hof Philipps IV, Es war brillant dargestellt, von Velázquez (Feige. 8). Der Künstler arbeitete mit Meta-, um kreative Möglichkeiten und verschiedene Interpretationen zu ermöglichen, möglich, das gleiche Bild. Die Atmosphäre ist mit Gemälden dekoriert, , die Teil der Sammlung des Schlosses sind. Der Kontrast zwischen dunklen und hellen ermöglicht die Verteilung von Personen und Objekten zu verschiedenen Pläne, Bereitstellen eines Tiefeneindrucks. Jeder scheint zu sein, auf der Suche nach ein paar, das heißt nicht in der Szene erscheint, aber sein Bild in dem Spiegel reflektiert, auf die hintere Reihe. Auf einer anderen Ebene, aufgeklärter und darüber hinaus, Sie sind die Tochter des Königs, mit einigen Leuten und einem Hund. Am unteren, in der Nähe der Tür angelehnt, Er ist Mitarbeiter des Palastes, das scheint jeden zu grüßen. Velazquez gemalten sich in der Szene und, in seinen Kleidern, gibt es ein Kreuz des Ordens von Santiago, was wurde gedacht sind, können zu seinem Beruf zu priorisieren haben (VIG, 2010, p.58,59). Wegen der Klarheit, gibt es wahrscheinlich ein offenes Fenster. Die Arbeit, eine der am besten untersuchten, Er erhielt in 1957, eine Neuinterpretation des Picasso, die Formen des Kubismus.

Abschließende Überlegungen

Das Gefühl, das Ziel kann einfach das Gefühl aufgerufen werden soll; das ist subjektiv, aber, Gefühl. Das Gefühl ist eine Darstellung, die auf das Thema bezeichnet wird und, deshalb, aufstrebenden Wissens. Freude ist ein Sinn, in dem ich wünschte, zu bleiben; Unmut, dass ich wünschte, entfernt. (SCHILLER, 2004, S.41)

Vielleicht Schillers Worte sind Ideale für eine Reflexion über den Barockstil. Der Philosoph spricht über einem tieferen Sinn, na Kunst. So war der Barock, kreativen Akt des Künstlers; damit entstehen Emotionen. Es ist sogar so, dass Kunstwerken. Der Künstler arbeitet frei auf das Material, das die meisten Verzauberungen; sie ermöglicht innerhalb aflore und das schlägt sich in Gedanken, in der Geschichte. Die Exzesse und emotionale Zustände des Barock bilden eine verführerische Set, , der uns ruft zum Tragen. Das Verständnis dieses Spiels ist es, in der Zeit zurückgehen; wird, damit der Emotionen an die Oberfläche; Es ist die größte Freude, na Kunst.

Der Stil in Brasilien entstanden auch, dexando Marken in Kirchen in mehreren Städten und verdient ein eigenes Kapitel. Hierher, Sie waren die Gleichen von Antonio Francisco Lisboa, Aleijadinho, Valentine und Mestre Ataide. Und noch ein wenig mehr zu reflektieren:

Seit Jahren suchte ich die Gelegenheit, um den Betrachter zu "gehen" innerhalb des Rahmens führen, zwingen, unter verschmelzen, sich selbst zu vergessen,.
(KANDINSKY, 1991, S.87)

¹ Mittelalter:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

² Reformation und Gegenreformation:
www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?Code = 918

³ Mehr über die Reformation und Gegenreformation Bewegung Blick in den Artikel über den Manierismus:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

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