BARON INDIVIDUAL Galerie öffnet sich in NO MARTINS

Mit verschiedenen Sprachen, die Show „Sweeper“ schlägt Diskussionen über die Bewegung von Menschen im urbanen Raum

A Baró Galerie Displays "Minenfeld", Künstler paulistano in Martins, kuratiert von Hélio Menezes. Einzelne umfasst 10 Arbeit, unter den Gemälden, Videos, Installationen und Objekte, schlägt vor, den Weg des Dialogs und der Analyse der sozialen Symbole mit singulären Recht einmischen in bestimmten Bereichen der Städte kommen und gehen.

Die Qualität ihrer Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit auf die Dichtung, Detaillierung und verfolgen ihre Kreationen. widmet auch jeden Tag hart Themen der großen Städte zu analysieren, Es ermöglicht eine nicht-radikale Haltung, zur Sensibilisierung statt Angriff, einfach. "Die Stücke befassen alltägliche Gewalt zählt, dass ein Teil der Bevölkerung Erfahrungen täglich; jetzt eine Gewalt mangels Zugang zu bestimmten Privilegien, jetzt die sehr Gewalt auf den Straßen", definiert den Künstler.

In den Worten von Hélio Menezes, "Die Arbeit der in Martins sucht nicht Versöhnung, Es ist nicht auf der Suche nach guten Sitten. Vor, öffnet sich weit, was Sie sehen wollen, Lasten ein überwältigender Wunsch zu sehen, eine rebellische Sehnsucht, ein Gegner Look ', das Konzept von Bell Hooks zu verwenden, absolut auf die Praxis dieser jungen Künstler erweitert, die als singulären Namen seiner Generation hervor".

Rückkehr nach Brasilien nach einer bestimmten Aufenthaltsdauer in Angola, in Martins hält das Thema seiner früheren Serie, seit seiner Forschung weiterhin auf den gleichen Fragen konzentrieren, die unmittelbar auf die Unterstützung der Wahl für neue Werke beeinflussen. Wie würden Sie den Künstler definieren, "nhier ist kein Kriterium: Es kann einen Amboss und einen Hammer seine kriminellen Selektivität der Justiz oder Video-Performance zu sprechen den Völkermord an der schwarzen Bevölkerung in Brasilien zu diskutieren".

"in Sweeper, der São Paulo Künstler, geboren und wohnhaft an der Ostseite der Stadt, Es stellt eine Reihe von Werken, die die Schichten eines spezifisch städtischen Rassismus seziert, in dem das Grundrecht der Bewegung eingeschränkt oder ungleichmäßig zwischen Schwarzen und Weißen praktizierten, zwischen Peripherie und Zentrum. Mit starken autobiographischen Referenzen und erkunden verschiedene Sprachen, Einzelausstellung in Martins ergibt sich aus einem tiefen Einblick in die Künstler Subjektivität", Kuratorin definiert der.

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in Martins (Sao Paulo, 1987)

In Martins hatte seinen ersten Kontakt mit der bildenden Kunst in den Straßen von Sao Paulo, durch Graffiti und in pixação 2003 bis 16 Jahre. Wegen der Neugier auf neue künstlerische Sprachen begann die Gravierwerkstätten Kulturwerkstatt Oswald de Andrade zwischen teilzunehmen 2007 und 2011, wo er studierte Künstler wie Rosana Paulino und Kika Levy, andere. Er studierte Diplom in Geschichte und Bildende Kunst.

Zu den Ausstellungen, die teilgenommen steht afroatlantischen Geschichten an MASP und Tomie Ohtake Institute, von der New York Times wählte die Hauptausstellung 2018.

Seine künstlerische Produktion bewegt sich inmitten Malerei, Leistung und Experimentieren mit Objekten, , in dem untersucht die alltäglichen zwischenmenschlichen Beziehungen, leben hauptsächlich in der schwarzen(ein) nicht jeden Tag, urban, Befragung Fragen der Territorialität, Zugang, Rassismus, Sterblichkeit und Einkerkerung von Schwarzen.

Kürzlich Wohnsitz in Luanda gehalten - Angola. In seiner Agenda stehen Veranstaltungen: BIENNALE SESC Videobrasil (Oktober 2019), Einzelausstellung im Centro Cultural de São Paulo (CCSP) (September 2019).

Hélio Menezes

Master und Ph.D. in Sozialanthropologie von USP, wo er als wissenschaftlicher Mitarbeiter am Zentrum für Sozialwissenschaften arbeitet Marker Difference (Numas) und Kern Ethnohistorie. Gegenwärtig, Er arbeitet als freier Kurator und hat Überlegungen über african-brasilianische Kunst entwickelt, Rassenbeziehungen, schwarz Jugend, Bild Anthropologie, Museen, Kunst und Advocacy. Es ist auch einer der Ausstellungskuratoren afroatlantischen Geschichten (MASP und Instituto Tomie Ohtake, 2018).

Baró Galerie

Es öffnete seine Türen in 2010 und seitdem hat sich als internationale Referenz in der brasilianischen Kunst Kreis etabliert. Regie Spanisch Expatriate Maria Baró, Die Galerie befindet sich in Sao Paulo. Baron Gallery sucht den Dialog zwischen Künstlern zu verbessern, Treuhänder, Sammler und Kultureinrichtungen. Baró hat die Ausstellung Werke priorisiert ortspezifische und kuratorische Projekte, mit großem Nachdruck auf die Künstler der 1970 und 1980, wie oder Filipino David Medalla, Mexikanischer Felipe Ehrenberg und der Argentinier Roberto Jacoby, ermöglicht, ihre Koexistenz mit einem Team von jungen Talenten. Der ständige Fluss von Ideen, Projekte und Arbeit gibt dem Raum eine einzigartige Atmosphäre. Die Galerie beherbergt auch ein Residency-Programm für junge Künstler. Exposure Geschichte von Mondrian Fanclubs: Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape ist eines von vielen Beispielen für hervorragende Shows produziert von Baró Gallery. Neben anderen wichtigen Shows und beispiellos in Brasilien als Tatiana Trouvé und Roman Signer, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, unter anderem. Sehr aktiv auf dem internationalen Markt, die Galerie beteiligt sich auch an mehreren Messen wie Basel Miami, Harmon, NY, ArtBO, artb, SP-Arte, ArtRio, MACO-Mexiko, Arco-Madrid, ArtDubai, Pinta London und New York unter anderem.