Ana Mondini - „Kunstvoll, Perspektiven und Realitäten erweitern “, Edmundo Cavalcanti

INTERVIEW

1- Wo sind Sie geboren? Und was ist Ihre akademische Ausbildung?

Ich wurde in Curitiba-PR geboren und habe einen Abschluss in Malerei, von der Schule für Musik und Bildende Kunst von Paraná (UNESPAR UNIVERSITÄTEN) und, auch Abschluss, Master und Doktor in Philosophie, von der Bundesuniversität Paraná (UFPR).

2- Wie und wann Sie Ihren ersten Kontakt mit den Kunst geben?

Mit zehn Jahren, Ich habe meine erste Leinwand gemalt. Das zweite Bild, das ich gemacht habe, Jahre später, Als ich war 19 Jahre. Und dann habe ich ohne Vorwarnung gemalt, meine erste "kosmische Frau", durch die ich eine sehr interessante Erfahrung gemacht habe, das betrachte ich normalerweise als eine Art "Verbindung mit der Totalität".

3- Wie haben Sie diese oder Geschenk?

Beim Malen meiner „kosmischen Frauen“, deren Silhouette erschien mehrmals in meinen Gemälden, und haben die gleiche sensible Erfahrung, Mir wurde klar, dass ich mit Malerei arbeite, mit der Farbe, Ich würde immer darauf warten, dass ich bereits erlebte Wahrnehmungen intensiviere oder neue Arten der Wahrnehmung der Welt entdecke.

4- Was sind deine Haupteinflüsse?

Obwohl ich in viele Gemälde verliebt bin, als, beispielsweise, "Die Einhörner" von Gustave Moreau, die Gemälde von Gustav Klimt, die Monochrome von Yves Klein, und, nachdem ich es persönlich „erlebt“ habe, Monalisa Leonardo, Ich war immer sehr beeindruckt von dem chromatischen und formalen Wagemut der Henri Matisse. Ich glaube, dass Letzteres einen größeren Einfluss auf meine künstlerische Arbeit hat.

5- Welche Materialien verwenden Sie in seinen Werken zu verwenden?

Ich habe eine Vorliebe für Acrylfarbe auf Leinwand.

6- Was ist Ihre kreativen Prozess selbst? Oder dass inspiriert?

In letzter Zeit habe ich gerne über das Bild nachgedacht, bevor ich es dargestellt habe, Obwohl während des Prozesses weiterhin viele Unfälle auftreten. Und was mich inspiriert hat, sind die Themen, mit denen ich arbeiten möchte, sowie, hauptsächlich, sofortiger Kontakt mit Farben.

7- Wenn Sie effektiv begann zu produzieren, oder erstellen Sie ihre Werke?

Während der Malschule, Ich habe viele Techniken und Poetiken geprobt, teilweise meinen Stil definieren. Während meiner Promotion hörte ich auf zu malen, um über die Verbindung zwischen Schreiben und Malen nachzudenken, die Wörter und die Bilder, basierend auf der Selbstporträt-Idee von „Essays“ von Montaigne. Sobald ich den endgültigen Text der Arbeit geliefert habe, Ich ging sofort wieder zum Malen über, am Ende des 2019. Und jetzt male ich so konsequent wie möglich…

8- Kunst ist eine intellektuelle Produktion exquisite, wobei Emotionen werden im Rahmen der Schöpfung eingebettet, aber in der Kunstgeschichte, wir sehen, dass viele Künstler aus anderen abgeleitet, Folgende technische und künstlerische Bewegungen durch die Zeit, Sie irgendein Modell oder Einfluss von Künstler besitzen? Wer wäre?

Ich habe kein Modell bewusst und direkt genommen, Aber es gibt unzählige Kunstwerke, die meine Begeisterung und meinen Wunsch, Gemälde zu produzieren, noch verstärken.

9- Was bedeutet Kunst für Sie? Wenn Sie in wenigen Worten zusammenfassen, in Ihrem Leben die Bedeutung der Kunst waren…

ich verstehe das Kunst, im allgemeinen Sinne, Perspektiven und Realitäten erweitern können, durch die verschiedenen Pläne sensibler Bedeutung, die es sowohl dem darstellenden Künstler als auch dem Betrachter bietet. UND, in Bezug auf die Malerei, im Besonderen, Ich bleibe bei Deleuze, wenn er sagt, dass seine Aufgabe „der Versuch ist, Kräfte sichtbar zu machen, die nicht sichtbar sind“ und uns die Präsenz zeigen lässt.

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10- Welche Techniken haben Sie, um ihre Ideen zu verwenden, Gefühle und Wahrnehmungen über die Welt? (Ob es durch Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage, photography… oder er verwendet verschiedene Techniken, um eine Mischung aus verschiedenen Kunstformen machen).

Ich benutze grundsätzlich Acrylfarbe zum Erkunden, buchstäblich, Ihre Plastizität, mit der Schaffung von Reliefs in den Gemälden, und ich suche Harmonie mit der Kombination von gesättigten Farben.

In einigen Fällen, Meine Bilder beinhalten ein wörtlicheres poetisches Feld. Insektenbilder, beispielsweise, eingefügt in die "Portals" -Serie, versuchen, den Mikrokosmos in höhere Dimensionen zu bringen, in beiden Sinnen des Begriffs. Die "Portals" -Serie, als Ganzes, versucht, auf die mögliche Existenz paralleler Realitäten aufmerksam zu machen, die sich in der Vorstellungskraft widerspiegeln, dass, Meiner Ansicht nach, kann auch als Wissensquelle angesehen werden.

Die "Cosmic Women" -Serie hingegen besteht aus der unbeabsichtigten Darstellung einer sensiblen Erfahrung, die, Es scheint, zeigt die Verbindung zwischen dem Weiblichen und der Erschaffung der Welt, nein, Welten erschaffen.

Die "Luminous" -Serie, andererseits, bricht den Rahmen der Poesie, der der Figuration am nächsten kommt, indem er sich der reinen optischen Wahrnehmung zuwendet. In diesen Gemälden stelle ich ein Spiel der Annäherung und Distanz zwischen dem Auge des Betrachters und dem LED-Licht her, Förderung sehr interessanter optischer Effekte, Das betrifft nicht nur das Auge und den Bildschirm, aber auch die unmittelbare Umgebung.

11- Jeder Künstler hat seinen Mentor, dass Person, die Sie spiegeln die ermutigt und inspiriert Sie diese Karriere folgen, gehen Sie vor und nehmen Sie Ihre Träume die anderen Expressionsniveaus, wer diese Person ist und wie es Ihnen in der Kunstwelt eingeführt?

Durch genaues Beobachten und mit großer Bewunderung die Werke von André Parisi, während der Zeit, in der ich in Ihrem Studio gearbeitet habe, Ich hatte großen Drang zu malen. UND, es war genau dort, mit etwas geliehenem Material, dass ich meine erste "kosmische Frau" gemacht habe. natürlich, die Ehrlichkeit der Berichte der André Parisi über Ihre Erfahrungen mit Ihren Arbeiten, hat mich sehr offen gelassen, nein, ohne die Blendung oder Blockaden, die durch mögliche Vorurteile verursacht werden, das empfindliche Phänomen zu verstehen, das durch das Arbeiten mit Farbe verursacht wird.

12- Sie haben eine andere Aktivität über Kunst? Sie lehrt Klassen, Vorträge usw.?

Gegenwärtig, Führen Sie die „Virtuelle Galerie – Philosophie & Kunst “, wo ich eine Ausstellung von Künstlern veranstalte, mit Kommentaren zu den Arbeiten, um angehende Künstler zu ermutigen, sowie, Werke bereits anerkannter Künstler veröffentlichen. UND, hauptsächlich, die breite Öffentlichkeit näher an die bildende Kunst bringen. Kürzlich, Ich habe den YouTube-Kanal „Interviews mit Künstlern & Verbunden ", im Hinblick auf die gleichen Ziele.

13- Seine wichtigsten nationalen und internationalen Ausstellungen und ihre Auszeichnungen.

• Kollektive virtuelle Ausstellung „São Paulo, die ich liebe“: Organisiert von Maria dos Anjos Oliveira (Anjos Art Gallery) und Edmundo Cavalcanti (Raphael Art Gallery), 2021.
• Kollektive virtuelle Ausstellung: "Kunst ohne Grenzen": Organisiert von Edmundo Cavalcanti (Raphael Art Gallery), 2020.
  
• Gemeinschaftsausstellung INTER_MEDIOS: Palast der Lions, BRDE Kulturraum, Curitiba – PR, 2014.
• Gemeinschaftsausstellung „Mein Bildschirm knackt nicht“: Ausstellungsraum BAP, Curitiba – PR, 2013.
• Ausgezeichnet mit dem 1. Platz bei der 3. Ausstellung für Bildende Kunst in Paranaguá: Haus der Kultur Monsignore Celso. Paranaguá, 2011.

14- Seine Pläne für die Zukunft?

Atme Kunst durch Praxis und Geschichte immer mehr ein, in Vereinigung mit der Philosophie. Und ich würde sehr gerne ein stetiges Verkaufstempo meiner Werke erreichen.

15- Ihrer Meinung nach, was ist die Zukunft der brasilianischen Kunst und ihre Künstler? (im allgemeinen Kontext) und warum so viele Künstler geben Vorliebe ihre Arbeit in internationalen Ausstellungen trotz hohen Kosten zu zeigen,?

Obwohl es Kräfte gibt, die negativ wirken, um ein breiteres Publikum näher an die Künste heranzuführen, Ich glaube das Künstler kommen zusammen, immer mehr, um mit nicht inklusiven Standards zu brechen. UND, mit der Kraft vieler, Es wird durchaus möglich sein, immer mehr Zuschauer anzusprechen, die Kontinuität der Künstler fördern, ob neu oder nicht, und, também, Erhöhen Sie die Anzahl der Menschen, die in Kunstwerke investieren.

In Bezug auf die Präferenz brasilianischer Künstler, ihre Werke dem internationalen Publikum zu zeigen, Ich glaube, dass das fällig ist, genau, die Tatsache, dass in anderen Ländern die Figur des Künstlers eine größere berufliche Anerkennung hat. Und weil der Konsum von Kunst vielleicht eine Gewohnheit ist, die mehr in der Kultur dieser Länder verwurzelt ist.

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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasilien
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Kolumnist bei Obras de Arte Site
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