Die römische Kunst von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Weit weg von sterilen Wirbel Straße,
Beneditino, schreibt! Kuscheln
Tun claustro, in Geduld und Ruhe,
Werke, Die teima, E Sofre, e sua!

Weil Schönheit, Kollegen der Wahrheit,
Reine Kunst, Feind der Kunstgriff,
Es ist die Kraft und Gnade in der Einfachheit.
(Der Dichter, Bilać, 2007, S.68)

Esses versos de Olavo Bilac (1865 - 1918) zeigen die Pflege der Parnassian Dichter mit der Struktur. Aber vielleicht kann man es wagen,, gehen weiter und integrieren diese Beschreibung auf viele andere Bereiche, in denen die menschliche Kreativität wandert, in vielen Künsten und viele Kreationen, gemacht, so viele Hände. Der Aufwand für die, die zu erstellen, erfordert ihre fließenden Vorstellungskraft, um Beton; und Kreativität, die Strenge der Form. Und es wird vermutet, dass ein solcher Aufwand nicht anders gewesen, um dem römischen Architekten des Altertums, mit den verfügbaren Ressourcen in seiner Zeit. Ihre Kunst, Seite der Griechisch, diente als Grundlage für die Westliche Kunst und skizzierte die Zeit, die als griechisch-römische klassische Antike bezeichnet wird.

Wichtig ist, war das Römische Reich eine der größten der Antike. In ihrer Blütezeit, enthalten ist, großen westlichen und östlichen Regionen Europas. Historikern zufolge, ihrer Gründung war in 753 A.C. und die Phase der größten Größe ausgedehnt 27 A.C. bis zum dritten Jahrhundert n.Chr., wenn der Kampf um die Macht und die Invasionen der Barbaren, in seinen Untergang im Westen gipfelte, in 476 Gleichstrom, läutet im Mittelalter. In der Blütezeit des römischen Reiches, hohe Steuern zu Elite vorgesehen, ein Leben in Luxus und Korruption, während sie in einer Politik der "Brot und Spiele" gelebt. Mit der Verteilung von Nahrungsmitteln an Bedürftige und die Shows in Arenen, mit Gladiatoren, wilde Tiere und Theater, Kaiser konnte seine Popularität zu steigern und zu erhalten, die dem veräusserten bescheideneren Klassen.

Die Kultur dieses Volkes wurde vor allem Griechen und Etrusker, die Regionen von Italien besetzt beeinflusst, keine Frist. In Kunst, der Ansatz mit Modellen Belo und idealisierte Harmonie von Form, wurden von den griechischen Standards geerbt, Sobald die zwei Kulturen nebeneinander, in der griechisch-hellenistischen Zeit. Ferner, Alexandre Magno, König von Makedonien und Schüler des Aristoteles, war ein großer Bewunderer der hellenistischen Kultur und die eroberten Gebiete zu verbreiten. Die Verbindung mit der gelebten Realität und Praktikabilität war der Erbe der Etrusker römische Kunst.

Sie viel über die Etrusker wissen nicht,, aber in der römischen Architektur vorhanden sein praktisches Stil ist, Die Verwendung von Bögen in Gebäuden, im Gegensatz zu den Griechen, dass utilizavam colunas. Die Bögen ermöglichen eine bessere Verteilung des Gewichts der Tragbalken und somit, weniger Einsatz von Kolonnen. So, Die Verwendung des Innenraumes besser wäre. Dieses Konzept war grundlegend für den Aufbau lokaler Kapazitäten für viele Menschen zu beherbergen, wie die Tempel und Amphitheater, mit Tribüne, aufgetreten, in denen die Kämpfe der Gladiatoren, Das Beispiel des Kolosseums. Obwohl die Verwendung von Bögen ist einer der wichtigsten Merkmale der römischen Architektur, Diese Menschen zeigten auch großes Wissen und die Beherrschung der Bauingenieurwesen, in ihren Wasserleitungen, ihre Straßen und ihre öffentlichen Bäder.

In der Skulptur, Hellenistischen Einfluss ist klar, bei der Angleichung von Bildern, die Normen der menschlichen Schönheit, in der Obhut der Form, Symmetrie und auch die Körperhaltung von Statuen. Jedoch, als das Ziel der Künstler war, die Realität darzustellen, wahrnimmt, einen großen Realismus in der römischen Arbeit, wie im Fall der Figur 1. Zu den Details, erkennen die Menge an Stoff Kleidungsstücke, dass entfalten und scheinen auf den Körper des Charakters wiegen. Andererseits, Etruskischen Praktikabilität in der erzählenden Charakter der römischen Werke geschätzt, da sie Kriege beschreiben, die Leistungen der Kaiser, Abgesehen von der Mythologie. Die Eroberung Dacia (Romênia), beispielsweise, wurde von Kaiser Trajan gefeiert, mit dem Aufbau einer Spalte, em Roma, wie die Trajanssäule bekannt, VON 113 D.C.. und erzählt die Schritte auf diese Leistung, durch Bilder in Marmor gemeißelt.

Auf dem Gebiet der Malerei, während die vorhandene Ausrüstung knapp, erwähnenswert die Wandmalereien, dessen Ziel es war die Dekoration der Wände, von denen viele in dem achtzehnten Jahrhundert, Ruinen in den Städten Pompeji E Herculano, in der Ausbruch des Vesuvs begraben, in 79 D.C.. In der Evolution dieser Bilder, wahrnimmt, eine erste Stil, wahrscheinlich auf die Dekoration der Altäre und griechischen Tempel auf der Basis. Der Putz an den Wänden aufgebracht, geschnitzt und in geraden Linien gemalt, ähnlich Marmorplatten. Dieses Modell wurde entwickelt, um die zu Szenarien umrahmt geben, mit Sinn für Perspektive. Diese Form hat sich auch zu einem anderen gründlicher in diesem Schwerpunkt wurde geändert, um die starken Farben gegeben, wie schwarz und rot. Und dieser Stil zum anderen noch geändert, mit mehr Details und Szenen mit den Auswirkungen der Dreidimensionalität, , die in der Alltags vorhanden waren, Mythologie und Religion, wie die Themen der Skulpturen. Die Wandmalereien wurden wie große offene Fenster, wobei erschien Landschaften, mit Tieren und mit den Menschen (Zahlen 2, 3 und 4). Roman Künstler haben auch gezeigt, Geschicklichkeit, mit der Mosaik-Technik, in der römischen Städten und die Ruinen von Pompeji.

Eine Mythologie, Thema vieler Werke der römischen Kunst, hatte seine Basis in Griechenland. Viele Götter waren die gleichen, mit modifizierten Namen in Latein und anderen erstellt wurden,, com auf etruskische Kultur und andere Völker auf der Basis. Die Grundlage von Rom wurde durch den Mythos von Romulus und Remus erklärt.

In der Antike, die Römer haben ihre eigenen philosophischen Strom nicht produzieren, seine ethische Prinzip war immer noch, von den Griechen geerbt. Unter den Philosophen dieser Periode, es ist hier zu Plotin hervorgehoben (205-270), dass die Belo Ästhetik angesprochen, mit einem metaphysischen Ansatz, nämlich, jenseits der physischen, im Zusammenhang mit einer "Erkenntnis der göttlichen Dinge" (DUROZOI, ROUSSEL, 1999, p.329). Geändert Platonismus und Plotin, für ele, die Frage war nicht mehr der Belo unerreichbar Welt der Ideen, von Plato als, aber sei jetzt "eine Qualität, die empfindlich wird, von einem ersten Eindruck; die Seele spricht darauf intelligent; erkennt die, empfängt und, etwas, Ihnen passt " (Plotin, apud BAYER, 1993, S.75). Im Wesentlichen, Dieses Denken bezieht sich auf eine Schönheit, in Kunst, dass nicht auf die Harmonie der Formen oder der Symmetrie der Materie verbunden, aber einen tieferen Grund, eine absolute Subjektivismus, fanden uns, bei der Betrachtung. Die Einreichung der Unterlagen ist, weil, desinteressiert und im Zusammenhang mit, was einen guten Mann und führt zu der auch. Für den Philosophen, die in der Betrachtung des Schönen erzeugten Empfindungen sind mit einem Erwachen der Liebe verbunden, von alegria, Vergnügen. Es ist sowohl eine Botschaft von Balance und innere Ruhe.

UND, abschließend, gilt Urlaub Nachricht Seneca (4 A.C. - 65 Gleichstrom), , die in einem glücklichen Leben geglaubt, auf die Tugenden und Einfachheit verbunden. Für den römischen Philosophen,

Einmal, dass die Natur erlaubt es uns, mit der Ewigkeit zu kommunizieren, warum nicht weg von der engen und kurzen Lauf der Zeit und ergeben uns mit all unseren Geist, was ist unbegrenzt, ewig und mit der besten aufgeteilt? (SENECA, 2013, S.65)

Seneca Verbreitung der Gedanke, dass der Überschuss ist unnötig; gut ist nicht das, was ist, hat mehr Requisiten oder mehr Ornamente, aber was ist gerecht und fair. Die Formgebung des Stoizismus, Seine Philosophie ist, um die Schönheit der Seele verwandt, Das ist das ewige, während das Leben ist flüchtig. Seine inspirierende Botschaft ist aktuell und schlägt ein Glück basierend auf Zurückhaltung, auf Besonnenheit und Ruhe der Seele. Vielleicht ist der Roman High Society hat dieses Gleichgewicht von Geist verpasst, aber das Erbe der Alten, dass exquisite Arbeiten und eine Fülle von Wissen in ihren verschiedenen Fachgebieten gelassen wurden. Cabe ainda zitiert Portugiesische Sprache, unter anderem, Ursprung aus dem Lateinischen und seine ganze künstlerische Produktion, obwohl viel davon hat durch Kriege verloren gegangen, von Schlachten und Invasionen.

National Museum für römische Kunst in Merida

Die Stadt Merida, Spanien, in Gründung 25 Wechselstrom, Römischen Besatzung und war einer der wichtigsten der Iberischen Halbinsel gewesen. Von seinen archäologischen Komplex, wurde klassifiziert 1993, UNESCO-Welterbe. Unter den Arbeiten der römischen Architektur, kann das Theater zitiert werden, o anfiteatro, die Brücken über den Fluss Guadiana und dem Fluss Albarregas, Aquädukte, Tempel der Diana, der Triumphbogen des Trajan und andere wichtige Denkmäler.

Das Hotel liegt in Merida, die National Museum für römische Kunst ersetzt das alte Archäologische Museum von Merida neunzehnten Jahrhunderts. Von Architekt Rafael Moneo Vallés, Das heutige Gebäude wurde im September eröffnet 1986 und seine Architektur ist in Übereinstimmung mit der römischen Stil. Das Museum gilt als ein Zentrum der Forschung und Verbreitung der römischen Kultur, wo Kongress auftreten, Konferenzen, Kurse, Ausstellungen und nationalen und internationalen Aktivitäten. Die Sammlung ist Teil einer reichen Material der römischen Kunst, bei Ausgrabungen gefunden, wie Münzen, Keramik, Mosaik, Skulpturen und Wandmalereien.

Quelle: UNESCO.

Dank:

Unser besonderer Dank geht an National Museum für römische Kunst in Merida.

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Referenzen:

1. BAYER, Raymond. Geschichte der Ästhetik. Lissabon: Editorial Stamp, 1993. Übersetzung von José Saramago.
2. Bilać, Olavo. Poetische Anthologie. Porto Alegre: Die&PM, 2007.
3. DUROZOI, Gerard; ROUSSEL, André. Wörterbuch der Philosophie. 3^ein. Ausgabe. Campinas: Papyrus, 1999.
4. Eagleton, Terry. Die Idee der Kultur. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
5. GOMBRICH, E.H. Die Geschichte der Kunst. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
6. HAUSER, Arnold. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
7. SENECA. Auf der Kürze des Lebens. Porto Alegre: Editora L&PM Taschen, 2013.

Wie figuras:

Feige. 1 - Statue des zweiten Jahrhunderts, vertreten Gott Pluto. In weißen Marmor gehauen, bei 2,20 m hoch durch 0,97 m Länge. Die Arbeit ist Teil der Reihe von Statuen, die die Bühne vor dem römischen Theater dekoriert. Auf Plana Lorenzo Torres. Bild von Urheberschaft und das Eigentum an “Fotoarchiv MNAR” Stück des Eigentums und der “National Museum für römische Kunst in Merida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?accion=4&AMuseo=MNAR&Ninv=CE00641).

Feige. 2 - Malerei afresco, vierten Jahrhundert Stuck in einem Raum, bei 2,10 m hoch, 6,75 m lang und 5,90 der Länge. Die Tische sind mit Jagdszenen, mit Karren, die von Pferden angetrieben. Pferde sind die Hauptgründe, die Szenen. Bilder sind umrahmt und mit Girlanden und Fahnen geschmückt. Die obere und die untere Teile sind mit bunten geometrischen Figuren verziert. Auf Plana Lorenzo Torres. Bild von Urheberschaft und das Eigentum an “Fotoarchiv MNAR” Stück des Eigentums und der “National Museum für römische Kunst in Merida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?Action = 4&Museum =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 2).

Feige. 3 - Perspektive Malerei Fresko von Abb. 2. Auf Plana Lorenzo Torres. Bild von Urheberschaft und das Eigentum an “Fotoarchiv MNAR” Stück des Eigentums und der “National Museum für römische Kunst in Merida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?Action = 4&Museum =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 1).

Feige. 4 - Detail Malerei Fresko von Abb. 2. Auf Plana Lorenzo Torres. Bild von Urheberschaft und das Eigentum an “Fotoarchiv MNAR” Stück des Eigentums und der “National Museum für römische Kunst in Merida”. (http://ceres.mcu.es/pages/Viewer?Action = 4&Museum =&AMuseo = MNAR&NINV = CE37404&txt_id_imagen = 5).

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