Die Kunst mit dem Gesicht von Brasilien von Rosangela Vig

Sie können auch hören, dieser Artikel in seiner eigenen Stimme Künstler Rosangela Vig:

Malkurs

Kein Rahmen ist fertig,
Sagte der richtige Maler;
Wenn Sie es sich endlos fortsetzen,
Erste, auf der anderen Seite eines anderen Frames.

Was, hergestellt aus einer solchen,
Dort auf dem Bildschirm, eine Tür verbirgt,
Das gibt einen Korridor
Das führt zum anderen und den vielen anderen.
(ENKEL, 1975, S.68)

Die Recife João Cabral de Melo Neto transited die Welt der Poesie und Briefe. Ihr Text bezieht sich beredt das Herz derer, die schaffen. Der Gedanke ist das gleiche für das Weben mit den Farben oder den Worten, in der Malerei oder Dichtung. Früchte des schöpferischen Geistes, jeder dieser Türen ist die Heimat einer Überraschung; von denen jede führt zu realen oder surrealen Welten; wirft Emotionen; verblüffend; oder erzeugt den einfachen Reiz der Betrachtung im Sinne.

Und die brasilianische Kunst hat diese kleinen Türen. Auf seine eigene Art, jeder Künstler präsentiert seine eigene Welt und ein wenig von diesem bunten Land und fröhlich. Entsiegelung von ihnen können zu den alten Zeiten gehen, Reisen für die Gegenwart und Vergangenheit; von nicht weit Kindheit, in der Straße Spiele verloren; und Verkehr in den Bars und Böhmen, die Hände des Malers Paulo Byron. Sie inszenierten seine Werke, einige der häufigsten Urbilder Brasilien Szenarien der alten, heute, und seine einfachen Menschen, in Szenen des täglichen Lebens. Die Brasilien von vielen vergessen, nicht von vielen erfahren, Er war in seinen Bildern verewigt. Zu den Themen meisterlich erforscht, die Kinderspiele waren, das Leben von bohemian, Fischer, die Gauchos, der Tag so viele einfache Tag. Es kann sein, dass viele dieser Momente an den Maler selbst vertraut gewesen sein, so kommentiert oft auf die Kindheit Nostalgie und auch die Schläge, die die Mutter führte.

unverwechselbarer Stil, Paul wagte in Perspektive und machte diesen Aspekt Ihres Fingerabdruck, führt den Betrachter, das Gefühl der in die Szene eingefügt wird, Zeichen unten, Interaktion mit ihnen. In der Frage der Farbe, seine Werke haben Beweise in den roten links, blau, grün, gelb, oft, rein, Hervorhebung, was es braucht, sem descomedimentos, ohne Übertreibung, das genaue Ausmaß.

Entsiegelung die Türen der Kindheit, kommt ein frecher Junge, die Farbe von Brasilien, ohne Hemd (Feige. 2). In den Händen des Protagonisten, fast transparent weiß, Es ist Teil des gefallenen Rabiola. Er bindet die Linie, und dann Kite in der Luft erhöhen, lose, frei wie seine Kindheit. Auf dem Boden, sehr komfortabel, drei Jungen spielen die otedama (Feige. 4), , die auf den Boden geworfen, auf den Betrachter. Die bunten Stoffe von Marias, Sie können die Nahtlinien sehen, die von Hand gemacht werden sollte. Und die Jungs scheinen nicht zu erkennen, dass später andere Jungen Schläger spielen (Feige. 5), in den Straßen, wie auch die Spielzeug und Spiele des vergangenen Jahres. mehr vorwärts, die farbigen Kugeln zu den Jungen bewegten Zehen berühren (Feige. 6). Sie nähern sich auch das Aussehen und laden den Betrachter im Spiel teilnehmen.

Das Leben der Boheme öffnet auch die Türen, und es ist möglich, eine andere typisch brasilianisches zu sehen, die hobo, ruhig, manchmal als eine schlechte Figur, in der Regel in einer Bar, trinken, sitzen oder in einer Samba unter Freunden zu singen. Der Abend und Morgen, oft als Kulisse diente diese Serie. In einem Pub, der Mann sitzt auf dem Stuhl (Feige. 9), Es scheint das Getränk überschritten haben. schlafend, es hält sich nicht an das Handtuch in Unordnung ist, oder an der Flasche oder das Glas, das auf dem Tisch gefallen zu sein scheint. Die Zeit für ihn ging schnell vorbei, dass sie gar nicht bewusst, dass die Nacht endet.

Der Rio Grande do Sul Teil seiner Geschichte ist und auch von dem Künstler Zoll erzählte (Feige. 16), die zeigten den typischen gaucho, mit seiner Kleidung, ihre Pferde, Straßen und Felder der Orte, wo so oft er als Kind ging.

Viele der typischen brasilianischen sind auch in den Arbeiten, die der Künstler in schwarz links und weiß. Orangen am Baum scheinen die Aufmerksamkeit der Jungen angezogen zu haben (Feige. 15) die hart daran gearbeitet, sie um den Fuß zu bekommen. Das Brot und Mortadella wurde auch durch die Hände des Künstlers verewigt. Na figura 17, der Protagonist ist das brasilianische leckere Sandwich. in der Zeichnung, der Junge sitzt unceremoniously, auf dem Boden, genießen Sie Ihr Brot, in zerknittertes Papier eingewickelt, wie war es in anderen Zeiten. Neben, die Flasche Milch Warte zu werden nippte. Die übertriebene Perspektive bringt die drei Elemente der Szene zu schließen. Für den Künstler, Diese Arbeit sollte von vier Händen getan werden, von ihm entworfen, Gemalt vom Künstler Rita Caruzzo. sie, Es war die Aufgabe der Färbung Zeichnen Sie Ihren Weg gegeben.

Für seine Arbeit, Paul Byron erhielt Titel, Auszeichnungen und in wichtigen Ausstellungen teilgenommen, unter denen, ein in der Galerie Bric Brac, in Moema, Sao Paulo, wo hat Live-Malerei (Feige. 20). Die Frucht dieser Ausstellung war Wir zu arbeiten trinken zu feiern (Feige. 21). Auf schwarzem Hintergrund, das Design zeichnet sich durch, in weiß. Gelb rot und blau sind subtil reine Farben verwendet, ohne Übertreibung, in isolierten Flecken, Gewährleistung der Leichtigkeit der Arbeit.

Die Paul Byron Zeichen transited einer kleinen ruhigen Straßen des Tages, die jetzt Haus Autos, Gebäude und Viadukte. Sie sind unterwegs, Sie können den Klang Ihrer Gespräche hören, ihre Musik und ihre Bewegung Kleidung und Körper. Und es kann sein, dass der Künstler selbst, in ihrer Torheit, von den Fesseln des Lebens gelöst, beschlossen, den Launen der Kunst zu geben, und in ihre Welt einzutauchen. Umgebung, das Universum von Farben und Formen öffnete seine Türen, Er verführt den Künstler und nahm ihn zu sich. Vielleicht ist er jetzt unter seinen Zeichen, spielen wie ein Kind, wandern in der Nacht zwischen ihren Typen oder einfach durch die Felder wandern, die während seiner Kindheit kommen. Welt der Kunst, voll von Niedergeschlagenheit und Trauer, Es wurde betrübt. Aber vielleicht gibt ihre Welten, der Künstler alles und jeden zu beobachten, lächelnd, eine Staffelei in einem angenehmen und freundlichen Laube Reiten, um Ihren nächsten Frame.

Blog: paulobyron.blogspot.com.br/2015/

Referenzen:

1. MELO NETO, João Cabral. Museum für alles. Sao Paulo: Und. José Olympio, 1975.