يارا ديلافوري - "الخلاص, التغلب والتجاوز ", قبل تشاندرا إدموندو

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — شاندرا إدموند هو الفنان, فن كاتب وشاعر.

“الخياطة بالألوان بواسطة يارا ديلافوري”

إن لوحة امرأة مغطاة برقعة ملونة تتجاوز مجرد صورة جميلة, حتى أكثر عندما يتعلق الأمر باللوحات المتكررة وبنساء مختلفات, كما تؤديها الفنانة يارا ديلافوري في مسلسلها بعنوان “خليط والكون الأنثوي”.

في كل لوحة, امرأة حقيقية وعارية, مغطاة بشكل حسي فقط بغطاء سرير, يتم تمثيله من خلال ملاحظة الصورة. مع ضربات فرشاة حساسة تعمل على طول بشرة الأنثى, والفروق الدقيقة اللونية, يارا ديلافوري تضفي الواقعية الماهرة على كل صورة. وتشكل الألوان النابضة بالحياة لألحفة المرقعة جزءًا كبيرًا من اللوحة, إعطاء اللوحات حيوية شديدة.

الترقيع, بكل نعمة وشفافية, يعبر عن جانب آخر ذي صلة من الأعمال, هي:, الشعرية التي سينخرط فيها المشاهد: كل رقعة من الوشاح ترمز إلى إحدى تجارب كل امرأة ممثلة. تجارب مثل أنها عندما يتم تصحيحها ، فإنها تعطي معنى وتناغمًا للقصص التي يتم عيشها.

Yara Delafiori é Artista Plástica. — يارا ديلافوري هي فنانة تشكيلية.

يتم الخلط بين قطع الترقيع والعواطف, أن, من ناحية أخرى, تندمج مع الألوان: الترقيع نفسه, تتكون من تجارب لا حصر لها, أو أفضل, بواسطة طائرات متزامنة لونية صغيرة مصححة, يصبح, حتى, تكوين جميل! أكثر دقة, إعادة النظر في التاريخ نفسه من خلال تحويل المشاعر اللانهائية, الذين هم من بين الآلام الرهيبة وأفراح رائعة, ينتج عنه ارتباط وثيق بين الفن والحياة!

يظهر التنديد القوي بحالة المرأة كخلفية, أن, ومع ذلك, لقد تحول بالفعل بمحبة من خلال نظرة الفنان إلى الموجود, على الأقل المحتملة, قوة الرحم ملازمة لجميع النساء.

في كل لوحة, الفنان الصريح, في مشهد واحد, القصة الكاملة لامرأة. و, معا, تحكي اللوحات قصة عدد كبير من النساء القادرات على إعادة بناء حياتهن ببراعة.

على أي حال, الفنانة يارا ديلافوري تعترض على النظام الحالي باقتراحها, من خلال قصص النساء, شعور بالأنوثة يتجلى من خلال القوة الإبداعية والإبداعية المنسوبة إليه “الكون أنثى”.

آنا مونديني

النقد الفني, دكتوراه الفلسفة, الفنان.

الشبكات الاجتماعية:

Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: تضمين التغريدة / الفيسبوك: تضمين التغريدة

مقابلة

1- حيث ولدت? وما هو التدريب الأكاديمي الخاص بك?

ولدت في مدينة ساو باولو / سب, البرازيل.

تخرجت في التربية الفنية مع تخصص في الفنون التشكيلية.

2- كيف ومتى الاتصال الأول مع الفنون?

كان أول لقاء لي مع الفن في سن المراهقة.

كان حبا من النظرة الأولى! عندما ترى لوحة زيتية صغيرة الحجم شخصيًا, في منزل صديق أمي.

شاشة صغيرة, لكنها لوحة رائعة استحوذت على قلبي وجعلتني أدخل اللوحة مما جعلني أنتمي إلى هذا المشهد.

3- كيف أو أنك اكتشفت هذه الهدية?

ظهر تدريجيا. في مراهقتي.

مسلسل تلفزيوني يظهر شغف الرسامين عند قيامهم بعملهم, المعلمة التي التقطت صورا من لوحاتها لترى, كان مدرس فنون.

اكتشفت هذه الهدية تدريجياً, عندما رأيت عدة لوحات في منزل آخر لأحد معارفي وسألتني أمي إذا كنت أرغب في أخذ دروس في الرسم على القماش.

لذلك بدأت تجربتي في العام 1989.

لكن خلال طفولتي وقبل المراهقة لم تكن لدي تجارب جيدة مع الفن. كنت خائفة من العبث بالحبر وخشيت من الأوراق الفارغة من كراسة الرسم. في يوم من الأيام اشتعلت النيران في دفتر الملاحظات الفني الخاص بي في الفصل. عمل مع الشموع, لا أتذكر حتى كيف انتهى هذا اليوم.

4- ما هي التأثيرات الرئيسية الخاصة بك?

لطالما كنت متحمسًا للحركة الانطباعية.

شاعرية رؤية الفروق الدقيقة وانطباعات العالم الحقيقي, طريقة رسم عاطفية ورومانسية. تناقضات الضوء والظل, دائما تسليط الضوء على الضوء كثيرا! ضوء ساطع ومكثف. أكثر ما ألهمني هو الرسام بيير أوغست رينوار.

رسام رمزي, غوستاف كليمت وكل ترسانتها الملونة ونسائها, المؤنث في أعمالها.

ورسام أمريكي, ريشا بيرمولتر, فنانة معاصرة أتابعها على الإنستغرام. تناقضات الأضواء والظلال, متحالفًا مع ضربات الفرشاة الانطباعية تسحرني وألوانه.

[مقسم]

[مقسم]

5- ما هي المواد التي تستخدمها في أعماله?

استخدم الدهانات القماشية والزيتية, لكني استخدمت أنواعًا مختلفة من المواد والدعامات.

6- ما هو الخاص بك العملية الإبداعية نفسها? ماذا يوحي لك?

لقد مررت بلحظات مختلفة.

لقد ألهمتني أعمال فنانين آخرين, لكنني مؤخرًا استوحيت الإلهام من صوري الخاصة وأحيانًا بالشراكة مع المصورين.

إلهامي يأتي من حياتي اليومية, من العالم الحقيقي والمجازي, من إبداعاتي الفوتوغرافية كمرجع للوحاتي.

بالنسبة لي ، يأتي الإبداع كتأثير مضاعف, يرتبط عمل واحد بآخر, بطريقة بطلاقة وخفيفة. تنشأ عمليتي الإبداعية أحيانًا من كمية من الأفكار التي تصل شيئًا فشيئًا وأحيانًا على شكل رؤى.

الملونة, الأضواء والظلال, الطبيعة الممزوجة بالمجاز هي تلك العناصر التي تلهمني, متحالفًا مع جوهر العالم العاطفي, جوهري وذاتي, جنبًا إلى جنب مع رمزية كل عنصر في العمل.

7- عندما كنت بدأت فعلياً في إنتاج أو خلق أعمالهم?

لقد بدأت في العام 1996, بعد مشاهدة برنامج تاريخ الفن. برنامج من TV Escola, الخط الزمني الكامل لتاريخ الفن, بتنسيقات أشرطة الكاسيت. شاهدته كما لو كنت أشاهد مسلسلًا رائعًا. هذه المحتويات فتنتني!

ثم أدركت أن الفنان حر في الإبداع! وأنه يمكنني إنشاء أي شيء أريده طالما أنني أضع كل مشاعري.

8- الفن إنتاج الفكري الرائعة, حيث يتم إدراج العواطف في سياق إنشاء, ولكن في تاريخ الفن, ونحن نرى أن العديد من الفنانين مستمدة من الآخر, التقنيات التالية والحركات الفنية عبر الزمن, هل تملك أي نموذج أو تأثير من أي فنان? الذي سيكون?

نعم. تلقيت تأثيرات من بيير أوغست رينوار, غوستاف كليمت و ريشا بيرمولتر.

9- فن ما يعني لك? إذا كنت تريد تلخيصها في كلمات قليلة أهمية الفنون في حياتك…

قم بالتسجيل لتلقي أخبار الحدث
وعالم الفنون أولاً!

الفنون بالنسبة لي مرادفة للخلاص, التغلب والتجاوز.

10- ما هي الأساليب التي يمكنك استخدامها للتعبير عن الأفكار الخاصة بك, المشاعر والتصور حول العالم? (عن طريق اللوحة, نحت, الرسم, ملصقة, تصوير… أو تستخدم تقنيات مختلفة لجعل مزيج أشكال مختلفة من الفن).

لقد قمت بمزيج من التقنيات, الترابط بمواد مختلفة, لقد استخدمت العديد من الدعامات. أعمل حاليًا على الرسم على القماش وأدرس الفنون الرقمية.

11- كل فنان لديه معلمة الخاص بك, أن الشخص الذي قمت نسخة متطابقة أن تشجيع لك والهم عليك أن تتبع هذه المهنة, المضي قدما وتحقيق الأحلام الخاص بك إلى آفاق أخرى من التعبير, من هو هذا الشخص، وكيف أنها أدخلت في عالم الفن?

جاء إلهامي من التأثيرات الخارجية. لقد حصلت على دعم وتشجيع والدتي لأخذ دورات وصديق. لكن كان مدرس فنون في المدرسة هو الذي عرّفني على عالم الرسم. أرى مدى أهمية المعلمين, بشكل رئيسي في اكتشاف الدعوات.

12- لديك نشاط آخر خارج الفن? هل يعلم الطبقات, محاضرات إلخ.?

أنا مدرس فنون من شبكة البلدية للمدينة التي أعيش فيها, شافانتس, داخل ولاية ساو باولو. لقد قمت بعمل تطوعي, تدريس دروس الرسم, في اللجوء وفي المدرسة نفسها.

13- المعارض الوطنية والدولية الرئيسية.

SESI Ourinhos – معرض فردي. موضوع: خليط والكون الأنثوي. يناير 2020;
37º موازية 02/2020. حديقة OCA Ibirapuera, ساو باولو. معرض جماعي, بواسطة معرض الفنون الملائكة – أمينة المعرض ماريا دوس أنجوس أوليفيرا;
"Janelas da Alma / Portas do Coração" - معرض جماعي افتراضي ثلاثي الأبعاد بواسطة معرض الفنون الملائكة. تموز/يوليه 2020;
"الفن والحياة", بواسطة معرض رافائيل للفنون الظاهري. سبتمبر 2020;
“كاروسيل دو اللوفر "باريس, بواسطة معرض الفنون الملائكة, تشرين الأول/أكتوبر 2019.

14- خططه للمستقبل?

استمر في الرسم وتعلم المزيد والمزيد, حول الفن.

امتلاك العديد من الأصدقاء الفنانين والقدرة على العيش بعيدًا عن الفن, القيام بالعديد من المعارض, يسافر, مقابلة الناس ولديهم دائمًا مشاريع جديدة.

إنشاء مشاريع مع الفن والأفكار الخيرية.

الفن بالنسبة لي يتجاوز مجرد العرض, لإظهار المواهب, إنها متعالية, يجب أن تكون ساميًا وأن تتحالف مع مصلحة الآخرين.

15- في رأيك ما هو مستقبل الفن البرازيلية وفنانيها? (في السياق العام) ولماذا هذا العدد الكبير من الفنانين تعطي الأفضلية لعرض أعمالهم في المعارض الدولية على الرغم من ارتفاع التكاليف?

لقد اخترع عالم الفن نفسه بالفعل وأعاد اختراعه, كلا البرازيلي والأجنبي.

الكثير من الدراسات لفهم العمل والخلافات الكبيرة حول ماهية الفن أم لا.

أرى اليوم سلسلة كبيرة جدًا من الهايبر – الواقعية, الحاجة إلى إظهار العالم الحقيقي كما يفعل التصوير الفوتوغرافي, التحدي المتمثل في إظهار الأسلوب فقط ودقة الصورة. ربما يتعلق الأمر بالشبكات الاجتماعية ، وغالبًا ما تظهر المظاهر فقط.

اليوم لدينا أيضًا Hybrid Art مزيج من التقنيات, وسائل الاعلام, العالم الرقمي.

أعتقد أن الإبداع الفني لا نهائي وسيعتمد دائمًا على ما في يد البشرية, لتصبح الفن, من الى الثقافة, الأيديولوجيا والمواد.

أعتقد أن الفنانين يقدمون قيمة أكبر, للمعارض الدولية بسبب تثمين الفن خارج الدولة.